First Open letter to the Circus by Bauke Lievens / 31+3 declarative sentences about Lucien Goethals, composer / Live Muziek op Filmtonen / Janne Claes' Collectie bij JBC: Delfts blauw / Nieuw in de Bibliotheek: Addenda / Dies hat zur Folge, dass selbst der bewandertste Betrachter auf halben Wege seinen Rundgang abbricht. / Agenda 15 februari – 15 april 2016
44
1 06 First Open letter to the Circus by Bauke Lievens 09 31+3 declarative sentences about Lucien Goethals, composer 13 Live Muziek op Filmtonen 17 Janne Claes' Collectie bij JBC: Delfts blauw 19 Nieuw in de Bibliotheek: Addenda 21 Dies hat zur Folge, dass selbst der bewandertste Betrachter auf halben Wege seinen Rundgang abbricht. VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent 07 tweemaandelijks magazine — 15 februari 2016 – 15 april 2016 — jaargang 2, nr 3
Transcript
1
06 First Open letter to the Circus by Bauke Lievens09 31+3 declarative sentences
about Lucien Goethals, composer13 Live Muziek op Filmtonen17 Janne Claes' Collectie bij JBC: Delfts blauw19 Nieuw in de Bibliotheek: Addenda21 Dies hat zur Folge, dass selbst der bewandertste
Betrachter auf halben Wege seinen Rundgang abbricht.VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent
07tweemaandelijks magazine — 15 februari 2016 – 15 april 2016 — jaargang 2, nr 3
07
2
This is the first letter of a cycle of Open Letters to the Circus written in the framework of the four-year research project ‘Between Being and Imagining: towards a methodology for artistic research in contemporary circus’. By Bauke Lievens, researcher at KASK School of Arts a Purovaara, Tomi, An Introduction to Contemporary Circus,
p.77 (STUTS, 2012).b Van Kerkhoven, Marianne, ‘Werkverslag. Hoofdstuk 1: Nuanceren.
Over het innemen van standpunten.’ in Etcetera, 20 (83), p.15 (2002).c Lehmann, Hans-Thies, Postdramatisches Theater
(Frankfurt am Main: Verlag der Autoren, 1999).d Vermeulen, Timotheus and Van den Akker, Robin, ‘Notes on
Metamodernism’ in Journal of Aesthetics & Culture, Vol. 2 (2010).e Agamben, Giorgio, What is an apparatus ? (Stanford: Stanford
University Press, 2009).f Ibid, p. 14.g Lepecki, André, ‘9 Variations on Things and Performance’
in Thingly Variations in Space, edited by EdElke van Kampenhout (Brussels: MOKUM).
07
3
Dear circus artists, This is a letter. Or rather, the first in a series of
letters to be published through the next two years. Together they will attempt to address what I see as an urgent need of the contem-porary circus landscape in which we work: that is, the need to rede-fine what we do. To talk about how we do it. To search for answers to the question of why we do it. And, last but not least, to develop complex and diverse tools that help us to do it.
The impulse to write these letters has arisen from the lack of surprising, multi-layered and artistically innovative performances that I experience as a spectator, but also from the lack of common language, of shared footholds or references, that I experience for myself and see in others when I work on a performance as a dramaturg.
Of course the two are connected, because the key thing missing from our landscape is what I want these letters to open: a wide dialogue, encompassing many voices and strong points of view, that can address our diverse practice in all its conflicting forms of expression. Beginning this conversation, which really is a conversation about circus' present state and future possibilities, will mean beginning with circus' past.
* * * For most of its history the circus was occupied
almost entirely with skill and technique, and thus with form. This does not mean that it had no content: in traditional circus, the mas-tering of physically demanding, dangerous techniques and the taming of wild animals can be seen as expressions of a belief in the supremacy of humankind over nature and over natural forces such as gravity. This heavy focus on skill expressed, and even helped to propagate, a contemporary image of man that was inspired by a belief in the ‘big stories’ of the time—cultural narratives like the Idea of Progress, which emerged from the Enlightenment and became so influential in the modern era that spanned the 19th and begin-nings of the 20th century. Traditional circus was also born during the Industrial Revolution, at a time of rapid urbanisation and in the midst of a sudden boom in entertainment that sought to please the quickly growing working class audience. In this context, circus performers were ‘first and foremost skilled workers and professio-nals who sold their physical abilities to the circus director, agent or promoter’.a Shaped in this way by commerce and culture, the forms of the traditional circus were neither innocent nor meaningless.
FIRST OPEN LETTER TO THE CIRCUS
“THE NEED TO REDEFINE”
07
4
They functioned as a frame, reinforcing a particular way of seeing and experiencing the world.
Fast forward to the 1970s, France. A group of young theatre directors is looking for more accessible and popular forms of making theatre, faithful as they are to their May 1968 be-liefs that art should be brought to the people. In their quest, they happen upon the circus with its immediate accessibility, physical language, and use of public and popular spaces—the street and the tent. Initially, they insert techniques from the circus into their theatre performances, but their work soon influences the circus itself. Circus education, which was traditionally passed on from father / mother to son / daughter, is taken out of the family context and by 1985 is ready to be institutionalised in the first government funded higher education circus school, the Centre National des Arts du Cirque (CNAC) in Châlons-en-Champagne. In this prestigious school, circus techniques are combined with the narratives of (mainly) French theatre and dance of the time. Nouveau cirque is born, and the vision of man expressed by traditional circus is see-mingly exchanged for something else: the dramatic personae and the linear story. At the root of nouveau cirque, then, lies the idea that form and content are two separate entities, which can some-how be divided without loss on either side: traditional circus skills (form) are isolated in order to combine them with the narratives of the theatre of the 1980s (content). Common to all art forms, howe-ver, is the interweaving of form (how?), content (what?), and context (why?). The three are intimately linked and inseparable. In other words: the choice of the form and/or medium always expresses a certain vision or content, which, in turn, is always linked to the con-text in which an artist makes work and the question of why they make work. Or as Flemish dramaturg Marianne Van Kerkhoven has put it: ‘Have we now worked out that form and content are insepara-ble, and that every revision or reworking of whatever kind also tou-ches on both, and influences both?’b
This three-way relationship is not simple, however, and at the same time as nouveau cirque was emerging, theatre and the performing arts were adapting to wider shifts in the fundamental nature of representation in art. For a very long time, art (painting, sculpture, theatre) threw its energy into creating ever more detailed and convincing imitations of reality. Along the way it developed many imitative techniques (think for example of the invention of perspective in painting). Life itself was the original, and art was the imitation of the original. With the invention of photography, however, in 1839, art suddenly lost its imitating function. Photography could simply ‘frame’ reality, and the distinction between the original and the copy became blurred. Around the same time, visual art embarked on a quest for abstraction, as the different components of painting and sculpture were separated into their independent parts: colour, material, shape, concept.
Theatre, though, retained its imitating function, because in the theatre people could see moving action, something
07
5
that photography was unable to capture. About 50 years later, around 1890, cinema was born, and at last theatre was freed of its function to imitate and re-present moving action. Different avant-garde theatre directors (like Artaud, Meyerhold, Appia, Craig, Kantor) started experimenting with theatre, and, mirroring the developments that had taken place in the visual arts, the different components of theatre—text, movement, voice, light, costume, storyline—gradually became more independent. In the 1980s, with the boom in new communication technologies, this tendency was sped up, leading to a theatre beyond representation which the German theatre scholar Hans-Thies Lehman called post-dramatic theatre.c In Lehman's vision, this theatre no longer re-presented what was not there (life outside the black box), but presented what was there with a heightened intensity.
The danger that exists in circus, and the high level of reality embodied in its physical actions, naturally creates this heightened intensity, and the form itself can never be a good match for the kinds of old-fashioned, ‘dramatic’ theatre that respect the fourth wall and try to make the spectator believe in a fictitious world on stage. Circus, with its love of physical skill and its history of placing the audience in the round, does not attempt to create an illusion. Instead, it focuses on a real meeting of bodies. There is no fourth wall. Whatever happens does so in real time, in the here and now of the big top. There is no story, but a succession of acts. Except for the clown, there are no dramatic personae. The failure of nouveau cirque was in trying to combine real presence with make-believe at exactly the moment when the innate qualities of circus resonated with the emergence of post-dramatic theatre. This is why, in the nouveau cirque, circus acts always interrupt the narrative. It is simply not possible to combine the two in one smooth whole. At the moment of physical danger (of presence), the story (the re-presentation) simply stops.
Unfortunately, the decision to combine a narrative with circus arts is not limited to a handful of obscure performances from the early days of nouveau cirque. The majority of the circus performances that we make today still function like this—which is to say that they don't function at all. Luckily, the field is gradually becoming aware that this isn't working out, and as a result many artists have placed a renewed focus on technical skill. Much of the work we make today is therefore based on formal (that is: technical) research, with one result of this being the turn to mono-disciplinary performances.
However, what is often missing is the understanding that the mastering of technical skill (the form) expresses that old, traditional vision of Man, and of the world in general. What we pre-sent on stage are heroes and heroines, often without any critique or irony, in a way that is anachronistic and implausible in the context of our post-modern, meta-modern or even post-human experiences of the world surrounding us. Our contemporary Western world can no longer be bound together by one big story, nor by the belief that
07
6
one coherent narrative can give meaning to our experience of that same world; attempts to do this generally come across as trite or naive, or as escapist fantasies.
Something else, though, is taking the place of these big stories: with the obvious disruption of the ecological, financial and geopolitical systems that surround us, it feels as though we are gradually moving away from the dead end of the postmodern aversion towards binding narratives. It is as if we have hesitantly started to articulate a growing desire for sincerity, com-munity and change, but always with the awareness that the ground on which we stand is drenched with irony. The Dutch scholars Timotheus Vermeulen and Robin van den Akker (2010) have called this emergent feeling ‘metamodernism’. They coin the term as an oscillation and negotiation ‘between the modern and the postmo-dern. It oscillates between a modern enthusiasm and a postmodern irony, between hope and melancholy, between naïveté and kno-wingness, empathy and apathy, unity and plurality, totality and fragmentation, purity and ambiguity.’d
To be able to relate to these wider movements in culture, I think it is important that we become more aware of the fact that the skillful forms of circus are expressions of a very particular way of seeing and experiencing the world. As long as we continue to replicate the model of the past, we will fail to connect our craft to the underlying questions—of what we’re doing, why we’re doing it and how we do it—and we will keep on communicating exactly that: craft.
* * * It is true that we cannot start to create and express
a different content to that of the traditional circus if we do not master the technical skills that are the language of the art. But we will not create artistically renewing work only through the repetition of tech-nical skill and existing ‘repertoire’, and skill itself does not have to be placed at the core of our practice; rather, we can attempt to define our medium in other terms.
There are many possible approaches, but here I'd like to suggest an understanding of circus as a form in which the virtuoso body is central. However, I would also like to redefine virtuosity. What the circus body does on stage / in the ring is not meaningless; its actions are always part of an attempt to overcome some physical limit. The circus body constantly pushes the limits of the possible, and incessantly displaces the goals of its physical actions, such that it never attains these goals and limits: they are always moving to be just out of reach. What is expressed through the forms of circus is not the old vision of mastery, then, but an understanding of human action that is fundamentally tragic. Virtuosity is nothing more than the vainly striving human being ‘at work’. What appears in the ring is a battle with an invisible ad-versary (the different forces of nature), in which the goal is not to
07
7
win but to resist and not to lose. Circus is both the promise of tragedy and the attempt to escape from tragedy. This makes the circus performer into a tragic hero.
We can also consider the relationship of the vir-tuoso body to objects that are external to it, be they props or pieces of apparatus (a trapeze, a cloudswing, a juggling ball) or the bodies of other artists. In a 2009 essay the Italian philosopher Giorgio Agamben proposes a distinction of beings into two large groups: ‘on the one hand, living beings (or substances), and on the other, apparatuses in which living beings are incessantly captured’.e His understanding of an apparatus, building on the work of Foucault, encompasses ‘literally anything that has in some way the capacity to capture, orient, determine, intercept, model, control, or secure the gestures, behaviours, opinions, or discourses of living beings’, from language itself, to cell phones, cigarettes, the pen and compu-ters. A subject then, to Agamben, is the third category that results from the relationship, or ‘the relentless fight’, between living beings and apparatuses.f
The dance scholar André Lepecki has already applied this Agambian understanding of the division between living beings and apparatuses to contemporary dance and performance, but the circus seems to be a battleground par excellence on which Agamben's ‘relentless fight’ between human beings and apparatu-ses can take place.g The traditional circus stages the human being in a relationship of supremacy and dominance over the objects in the ring (other bodies, animals, circus equipment), but the technique itself also functions as an apparatus that disciplines the body: it is shaped to a specific standard of perfection, and in this way its identity is erased. The traditional circus performer, who is meant to be heroic, then appears as a mere anonymous body—meaningless and without subjectivity.
If the circus is to be capable of staging contempo-rary subjectivities and identities, it is crucial that we start experi-menting with different relationships to our apparatuses, techniques and/or objects. Already the relationship between the body and the object has changed dramatically over the last twenty years. It has gone from physical dominance over the trajectories of the object (traditional circus and nouveau cirque), to the object dominating the trajectories of the body (contemporary circus). This is a very important shift, and one that perhaps reflects or engages with our contemporary experience of the world. Like the understanding of human action as fundamentally tragic, it connects circus to the culture and the times in which we live.
* * * It is time for the circus to redefine its raisons
d'être and for us to redefine our raisons de faire. If we want circus to become more innovative, surprising, weird and disturbing, we need to under stand the intimate bond between the forms of
07
8
the circus and the content that we can express within those forms. We need to find out what specifics define circus as circus, and this beyond technical skill. Any attempt at defining what we do must be matched by an attempt to mark out the field for artistic research within circus. The two overlap. They are two poles on the same continuum. Without research no ‘new’ definition of the medium can be reached, and without a ‘new’ definition of the medium there can be no possible pathways for artistic research beyond technical skill.
Since circus has historically occupied a somewhat marginal position within the performing arts (as it did in society in general) we need to understand the dynamics of our changing position. Maybe it is time to go beyond circus. Let us search for countless different answers to the questions of why we want to do circus, how we want to do circus, and what we (can possibly) express by doing circus. Let us do that together. Let us discuss and contradict each other.
I’m very much looking forward to hearing your thoughts. Over the course of the following two years, I will be organising several encounters to talk over and discuss together the different topics that these letters try to raise. Meanwhile, your letters, emails and comments are most welcome on [email protected].
Speak soon,Bauke Lievens
1 Lucien Goethals
07
9
31+3 DECLARATIVE SENTENCES ABOUT LUCIEN GOETHALS, COMPOSER
Op 23 maart brengt SPECTRA een hommage aan componist Lucien Goethals die tien jaar geleden het tijdelijke voor het eeuwige ruilde. Als pionier in de elektronisch muziek en vaandeldrager van het modernisme had Goethals een grote invloed op het naoorlogse muzikale leven in Vlaanderen. Zo stond hij onder meer aan de wieg van het Gentse Institute for Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM). Zijn gedreven persoonlijkheid en hardnekkige apologie van de zogenaamde hoge cultuur maakten van hem een invloedrijke figuur. Hieronder leest u een getuigenis van docent compositie Frank Nuyts. Aanvankelijk opgeleid in de strenge post-seriële school van Goethals, zag Nuyts zich na zijn bekering tot het ‘speelse’ post-modernisme medio jaren tachting genoopt tot een culturele vadermoord. Geen heiligverklaring dus maar een eerlijke mijme-ring met een zekere Italiaanse wiskundige als bemiddelaar. — Regis Dragonetti
07
10
2 Pluriversum. Over Lucien Goethals, (2016) is een uitgave van MATRIX (Centrum voor Nieuwe Kunst) samengesteld door Jelle Dierickx en verkrijgbaar op www.matrix-new-music.be
07
11
1 When I listen to Goethals’s music, Fibonacci numbers always pop up in my mind.
1 And permutations of these, a very useful way of playing with numbers.
2 And a measure for growth: I was very young when I rang IPEM's doorbell in 1975. I hated ‘conservative’ music and hoped to find there music closer to its time.
1 Lucien accepted me in his world, in a friendly way though exuding intransigence.
2 IPEM was a kind of hothouse of modernism: tape music as the FOP of avant-gardism. I soon learned there that the modernists and the ‘established’ composers were at war.
3 Lucien was maybe the first Belgium composer who really got into
electronic music. Before I got to know him, much of his output embedded electronics into his scores. Though head of IPEM, he always composed meticulously on the top floor of the studio.
2 I begged him to become my teacher of composition. The guts!
How naive I was… I showed him my first scores: he nixed them. I wasn’t hurt for I felt he was right.
3 Webern, Schoenberg, Berg and then Boulez, Stockhausen, Bo Nilsson, Pousseur: these serialists would become the sparring partners in my ‘rigorous’ training with Lucien. I even loved b a c h, the main sequence in Webern's tone row for the quartet op. 28.
5 Lucien let me horse around in the studio where I spent whole nights
cutting tapes. The studio was partly funded by brt (now VRT) money: which meant free tape. The only obligation was: allowing the radio to broadcast your electronic endeavors. You can imagine how bad the composers from all over the world felt about this deal.Heifetz, Barroso, Camilleri, Kiraly, Mandolini...: we all adored our godfather Lucien.
8 Bit by bit I dared to open more my mouth around the coffee table there at 10:30 AM. Prof. Sabbe, musicologist, encouraged me to expound on my incipient deviancies. Though my face still turned red hot when I presented him and Lucien my first tapes. The latter continued to grumble advice. In return I performed his instrumental oeuvre. He then wrote his most famous and cherished piece: ‘Pampa’, SPECTRA's favorite. And also ‘Música con cantus firma’ for he adored counterpoint. I sadly enough did not. The beginning of his disappointment in me: my triadic chords he considered as cheap. When I confessed attraction to the minimalists, his black eyes drilled holes in my soul.
07
12
1 Mat (Pudovkin), 1926
2 / 3 Von Morgens bis Mitternacht (Karlheinz Martin), 1920
07
13
5 1980: IPEM got the biggest modern analog synthesizer ever. The EMS Synthi 100. Prof. and engineer Landrieu’s homebuilt hardware immediately became obsolete. We all shed a tear when his buttons studded analogue sequencer went dark for ever. Soon after, the university and the radio parted ways too: computers bypassed tapes. The small Yamaha X7 could almost do more things than the EMS: Lucien went dark too.
3 I made one last piece in the studio which really made him happy. The title: ‘Les angoisses de Cynthiçân’. Lucien didn't read the future in my title. Around this time his life became a nightmare: the brt sent him to the Reyerslaan (Brus.)
2 1985: I wrote ‘Rastapasta’. We stopped seeing each other: no pop for my musical pop. Only a few years before his death we talked again, though he still deplored my choices.
1 Nowadays, when I mention Fibonacci in class, I always think about Lucien.
— Frank Nuyts (160127)
In Memoriam Lucien Goethals door Spectra
op 23 maart om 20:00 in MIRY Concertzaal.
LIVE MUZIEK OP FILMTONEN, EEN GESPREK MET BART MARIS
Een film bekijken met live muziek, dat is een geweldige en unieke ervaring. Filmtonen programmeert dit voor-jaar opnieuw enkele bijzondere films met muzikale begeleiding, te beginnen met MAT (waarvan de affiche op de kaft van deze publicatie prijkt). Filmtonen is een bijzondere samenwerking tussen KASKcinema en het Conservatorium en daagt studenten en hun begeleiders van het Conservatorium uit om bijzondere stille films van nieuwe muziek te voorzien. Dit voorjaar staan er drie films op het programma: Mat (De Moeder), Von Morgens bis Mitternacht en Tartüff.
Filmtonen wisselt klassiekers uit het stille tijdperk af met historische avant-garde en audiovisuele kunst die de geluids-band bevraagt. In het voorjaar van 2016 zijn drie uitmuntende films uit de jaren 1920 geselecteerd: twee Duitse toppers en één Russische. Bezieler van de Filmtonen en graag geziene gast bij de KASKcinema, docent Bart Maris, voert met het Silent Movie
07
14
3
4 Tartüff (F.W. Murnau), 1926. Movie poster.
5 / 6 / 7 Tartüff (F.W. Murnau), 1926.
6
07
15
Orchestra een nieuwe soundtrack uit bij Mat (De Moeder), een film uit 1926 van Vsevolod Pudovkin, vooraanstaande regisseur en formalistische filmtheoreticus die samen met Sergei Eisenstein en Dziga Vertov de Sovjetcinema aanvoerde. Mat snijdt een actueel thema aan: de film vertelt het verhaal van een moeder die moet leren omgaan met de daden en ideeën van haar revolutionaire zoon.
Nadien wordt er resoluut voor het Duitse expres-sionisme gekozen met de theatrale verfilming van Georg Kaiser's theaterstuk Von Morgens bis Mitternacht (1920) door Karlheinz Martin waarin een bankbediende er een tijdje op uit trekt met gestolen geld. Docent Patrick Viaene begeleidt de film met zijn band Zacht Geweld. Ook de stille film Tartüff (1926), die in april op het programma staat, associëren we met het Duitse expressio-nisme. De film is gebaseerd op een toneelstuk van Molière waarin de huishoudster en de kleinzoon van een oudere man een gevecht aangaan om diens erfenis. Het Conservatorium treedt opnieuw aan met het Silent Movie Orchestra bij deze film van F.W. Murnau.
Naar aanleiding van deze serie Filmtonen geeft Bart Maris nog enkele inzichten mee in onderstaand kort gesprek. Geeft het zien van een film bij muziek aan muziek-
studenten een ander perspectief op muziek?
BM Ja zeker, beeld is heel dominant. Muziek wordt heel snel gezien in functie van beeld, terwijl muziek toch volledig bepaalt hoe het beeld ervaren wordt… dit is iets dat we de studenten willen laten ervaren. We confronteren hun muzikale keuzes met het beeld. We stellen bijvoorbeeld de vraag of beweging in het beeld altijd ondersteund moet worden met verandering in de muziek, zoals dat bijvoorbeeld het geval is bij tekenfilms van Disney. Muziek die de beweging bevestigt, maar niet anticipeert, kan ook heel interessant zijn. We laten de studenten onderzoeken welke pistes allemaal mogelijk zijn. Vooral de positie van de muzikant is hierbij cruciaal: als hij zelf luistert/kijkt, maakt hij/zij totaal andere keuzes dan wanneer hij/zij zelf speelt: de tijdsboog en eigen invalshoek zijn in aktief spelende situaties steeds veel kleiner en ondergeschikt aan veranderingen in het beeld.
En omgekeerd? Op welke manier geeft muziek een ander perspectief aan film en aan film-studenten bijvoorbeeld?
BM We maken met de improvisatieklas regelmatig opnames voor studenten animatie en film. Film- en animatiestudenten hebben weinig zicht op de mogelijkheden en kracht van muziek bij de opbouw van de spanningsboog in hun werk. De muziek komt er steeds als laatste bij, terwijl die mee als actief monteerbaar element, zoals het beeld, zou kunnen opgenomen worden in het montageproces.
07
16
7
1 Winnend ontwerp van Janne Claes voor JBC
07
17
Hoe zie jij de verschillen tussen componeren voor film-in-ontwikkeling en het spelen voor een afgewerkte film?
BM Dat zijn twee totaal verschillende dingen: als componist maak je een plan waarmee je specifieke klemtonen legt in de verhaallijn en passages heel nauw detailleert en zo de beeldvorming beinvloedt. Bij een afgewerkte film kan je niet ingrijpen op de lengte van de verhaallijn of scènes.
Hoe staat het met de balans tussen improvisatie en vastgelegde partituren?
BM Het partituur bij filmbegeleiding is niet dwingend, maar wel ‘open source’ materiaal dat de spelers gebruiken om de klank te creëren die zij op dat moment opportuun vinden: het gecomponeerde materiaal en de manier hoe het aan te pakken, is per ‘scene’ vast-gelegd. Maar hoe het uiteinelijk klinkt hangt af van het momentum, en wat ervoor kwam. Op ieder moment kan er actief ingegrepen worden op een bestaande situatie.
Op 15.02 speelt Mat, op 14.03 Von Morgens bis Mitternachts en Tartüff speelt op 18.04. Telkens om 20:30 bij KASKcinema.
JANNE CLAES' COLLECTIE BIJ JBC:DELFTS BLAUW
In april 2015 schreef de kledingketen JBC een wedstrijd uit. Ze vroeg haar klanten om printvoorstellen. Een jury zou de inzendingen bestuderen en selecteerde uit eindelijk twee ontwerpen die in productie werden gezet. Het ontwerp dat het meest over de toonbank ging won de wedstrijd. Janne Claes, student textielontwerp bij KASK, ging zo met de prijs van 10 000 euro lopen.
Janne Claes Ik haal momenteel mijn Master textielontwerp op KASK. Ik koos voor textielontwerp als opleiding omdat ik dit een bijzonder veelzijdige richting vind. Ik kan hier zowel tekenen als op andere manieren beeldend bezig zijn. De onderzoeksgerichtheid van de opleiding is zeer inspirerend: je bent met een specifiek medium of onderwerp bezig en kan dat helemaal onderzoeken. De studiekeuze lag niet voor de hand, ik wist aanvankelijk niet zo goed welke richting uit te gaan: mode, textielontwerp of eerder conceptuele kunst.
Het ontwerp dat ik JBC opstuurde was eigenlijk een toegepaste opdracht, gemaakt tijdens mijn tweede bachelor.
07
18
In zijn meest recente boek, Number 11 (Groot Brittanië, 2015), vertelt de Britse schrijver Jonathan Coe het verhaal van een literatuur professor die een wanhopige zoektocht inzet naar een film waaraan hij magische herinneringen overhield. De professor zag de film ooit als jongetje, thuis, op een woensdagnamiddag op de Britse televisie. Uiteindelijk, na vele omzwervingen, komt hij het metalen doosje waarin het enige exemplaar van de film bewaard werd op het spoor. Het bevindt zich in Duitsland, in een container volgepropt met spullen van een overleden, oude man. Net op het moment dat hij het blikje wil openen wordt de professor bedolven onder opeengestapelde kasten en dozen. Hij overlijdt ter plaatse. De wanhopige zoektocht naar de film en naar verloren gegane jeugdherinneringen wordt uiteindelijk de ondergang van de professor. Jasper Rigolle vond op zijn achttiende een pakketje 8mm-filmpjes op een rommelmarkt en raakte gefascineerd door de levens van mensen die hij niet kende: Wat leggen ze vast op film en hoe doen ze dat, waarom? Ondertussen heeft Rigole een gigantische verzameling van gevonden voorwerpen, foto's, drukwerk en filmpjes. Hij richtte The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people's Memories (IICADOM) op en is met dit onderzoek naar onze herinneringen als doctor in de beeldende kunsten afgestudeerd
2 / 3 Textielontwerp van Janne Claes
3
07
19
In dat tweede jaar deed ik een onderzoek naar de kleur blauw. Startpunt van het onderzoek was het historisch thema ‘Delftsblauw’. Ik heb de geschiedenis van de kleur helemaal onderzocht en becommentarieerd. Uiteindelijk heb ik er zelf nieuwe ideeën mee ontwikkeld en die overgebracht naar textiel.
Ik vertrek in mijn onderzoek meestal vanuit het tekenen. Ik maak tekeningen van geometrische volumes of opper-vlaktes. Deze probeer ik dan om te zetten naar weefsels. Voor mij zijn weefsels het meest interessant om mee te werken, omwille van hun geometrische opbouw: de ketting en de inslag zijn reeds in een patroon van horizontale en vertikale structuren. Na het weven van de stof bewerk ik ze nog met verschillende zeefdruktechnieken. Zo ontstaat een grotere variatie in kleur en vorm.
Ik kwam heel toevallig in aanraking met de JBC prijs. Ik kende de kledingketen wel maar daar houdt het ook mee op. Mijn schoonzus informeerde mij vorig jaar in februari over de wedstrijd. Ik heb gewoon op goed geluk meegedaan!
NIEUW IN DE KASK BIBLIOTHEEK:ADDENDA VAN JASPER RIGOLE
07
20
aan KASK School of Arts. Tot Rigole's afstudeerproject hoort de mooie uitgave Addenda, Dingen, Herinneringen, Inventaris, Register, Catalogus, Noten/Notes, Manual, een zesdelige publicatie die tegelijk een ontsluiting en handleiding is bij zijn grote verzame-ling objecten. De zes boekjes ademenen een soort van magisch realisme uit waarin objecten of omschrijvingen ervan een loopje nemen met ons geheugen, onze drang naar het fabriceren van verhalen wordt gestimuleerd en uiteindelijk de grens tussen realiteit en fictie vervaagd. Lezen op eigen risico!
Addenda werd uitgegeven bij AraMER in 2015 en is vanaf vandaag te vinden in de KASK bibliotheek.
Elk voorjaar wordt aan de Kunst Akademie van Münster een Rondgang georganiseerd. Rondgang is een tentoonstelling die het werk van studenten aan het publiek voorstelt, een beetje te vergelijken met onze eindejaarstentoonstelling. Veel kunst dus, dikwijls in een experimentele fase en zeer verscheiden. Zowel voor de studenten, docenten als voor het publiek is het dikwijls een hele opgave om een dergelijke tentoonstelling goed te zien en te ‘lezen’. Met als gevolg dus dat zelfs de meest doorwinterde kijker al eens afhaakt. Van 3 tot 7 februari was het werk van onze studenten Vrije Kunsten te zien in Münster en tijdens onze Opendeurdag later dit jaar komt docent Henk Visch (Kunst Aakademie Münster) op KASK&Conservatorium een tentoonstelling met het werk van de studenten uit Münster opstellen.
Volgende studenten uit de Master Vrije Kunsten namen deel:
Nicolas BalTim BruggemanGiammarco CugusiEmilie Neyt
Maxime ThijsElian StolarskyFenna Van Espen
Stefaan Er ligt geen concept aan de basis van deze tentoonstelling, ik startte met een open call gericht aan de masterstudenten Vrije Kunsten. Er zijn verschillende projecten waar de studenten kunnen op inschrijven. Dit jaar lag de nadruk op ruimtelijk werk. Het is vooral een proces geweest waarbij de studenten elkaars werk hebben leren kennen door als groep nu en dan samen te komen en elkaars atelier te bezoeken. De studenten zijn in onderling gesprek tot een selectie van werken gekomen, de werken delen een aantal gevoeligheden in materialiteit of becommentariëren elkaar.
Deze uitwisseling met de Kunst Akademie van Münster startte enkele jaren terug. Het was
Dheedene
07
21
DIES HAT ZUR FOLGE, DASS SELBST DERBEWANDERTSTE BETRACHTER AUF HALBEN WEGE SEINEN RUNDGANG ABBRICHT.MET ALS GEVOLG DAT ZELFS DE MEEST DOORWINTERDE KIJKER HALVERWEGE ZIJN RONDGANG AFHAAKT.
07
22
een initiatief van beeldend kunstenaar Guillaume Bijl. Ik maakte in Münster een tentoonstelling en hij deed hetzelfde bij ons in de Zwarte Zaal. Bijl ging kort daarop op pensioen en gaf de fakkel door aan docent en beeldend kunstenaar Henk Visch. Het uitgangspunt is eenvoudig: het maken van een tentoonstelling met diverse studenten die te gast zijn op een academie. Een klein avontuur gezien ook onze eigen studenten elkaars werk niet altijd goed kennen. We bouwen de tentoonstelling telkens op vertrekkend van de werken van de studenten en niet van een vooropgesteld concept. De studenten moeten met elkaar in gesprek gaan, elkaars werk leren begrijpen.
www.kunstakademie-muenster.de
07
23
Colofon Uitgever: KASK — Koninklijk Conservatorium, School of Arts van de HoGent Redactie: Els Roelandt Grafisch ontwerp: Studio Jurgen Maelfeyt
Met dank aan: Régis Dragonetti, Ilse Den Hond, Claire Stragier, Bart Maris, Elisa De Schepper, Bert Lesaffer, Stefaan Dheedene, Janne Claes, Jasper Rigole, Stijn Verdonck, Els Huygelen, Frank Nuyts, Liene Aerts, Wim De Temmerman.
Coverbeeld: Mat, film uit 1926 van Vsevolod Pudovkin
Al deze artikels en meer zijn te lezen op www.schoolofartsgent.be
Retouradres: Campus Bijloke, Jozef Kluyskensstraat 2, BE–9000 Gent
De Israëlisch-Palestijnse kwestie roept meestal negatieve associaties op. Toch zijn er ook talloze mensen die geweldloos voor verandering opkomen. Dit vreedzame verzet speelt zich vaak onder de radar af. Palestijnen associëren geweldloos verzet vaak met het woord soemoed, veerkracht, en de dagelijkse strijd om waardigheid en rechten als onderwijs en bewegingsvrijheid. De realiteit van de bezetting voedt hun vreedzame acties. Israëlische mensenrechten-activisten steunen Palestijnen in hun strijd om basisrechten omdat ze menen dat het lot van beide volkeren met elkaar verbonden is. Broederlijk Delen belicht deze zaken aan de hand van een expo met citaten en foto's vanop het terrein, en een publiek programma in de Cirque en KASKcinema. EXPO
di — vr: 10:00-18:00za 06.02 & za 13.02: 14:00-18:00
13.02.16 — 21.02.16 CAMPUS BIJLOKE GRATISGLAZEN GANG
Masterprojecten #40: ‘VAZENGÄNK’
In de glazen gang aan de Zwarte Zaal wordt op regelmatige basis werk getoond van masterstudenten onder de noemer Masterprojecten of MAP. VAZENGÄNK zijn master studenten Grafische Vormgeving Hermine Cooreman, Jade Kerremans,
Niek Pladet, Ferre Marnef, Mats Minnaert, Amina Saâdi, Emma Vanhille en Helen Van de Vloet. VAZENGÄNK toont de tentoonstellingsruimte en hoe we (ernaar) kijken. Wat valt er te zien? Acht vazen van evenveel makers als artefacten zichtbaar gemaakt. Waar precies, binnen of buiten, dat valt te bezien. Als het donker wordt. EXPO
ma — do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)
13.02.16 — 10.04.16
KIOSK GRATIS
Daniel Dewar & Grégory Gicquel – ‘Digitalis’
Het Britse-Franse kunstenaars - duo Daniel Dewar en Grégory Gicquel presenteert een nieuwe reeks sculpturen. Binnen hun collaboratieve praktijk leren ze verouderde technieken aan zoals houtsnijwerk, weven, keramiek
en steenhouwen. Met deze kennis van ambachtelijke productiemetho-den creëren ze unieke, hand-gemaakte werken. Aan het uiteindelijke werk gaat vaak een lang, arbeids intensief proces van onderzoek en materiaalstudie vooraf. De titel Digitalis verwijst in eerste instantie naar Vingerhoeds-kruid, een bloem wiens botanische naam ‘vinger’ betekent, afgeleid van de vorm van de bloem. De tentoonstelling speelt met het idee van ‘de toets’, van een unieke vingerafdruk enerzijds en een digitale, seriële geste ander-zijds. De paarse Digitalis bloem keert als floraal motief terug in de afwerking van een nieuwe serie zitbanken uit cipres hout en in de bijhorende kussens. EXPO
di — vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00
MA 15.02.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Filmtonen: Mat (Vsevolod Pudovkin, 1926, 89')
Mat (De Moeder) van de Russische regisseur Vsevolod Pudovkin is losjes gebaseerd op de gelijk-namige roman van Maksim Gorki. Deze film uit 1926 is een krachtig geformuleerd drama en tegelijk
een messcherpe politieke parabel over de langzame bewustwording van een moeder met een revolu-tionaire zoon. Het is een sterk geacteerd meesterwerk van parallelle montage uit de heroïsche tijd van het Sovjet-filmexperiment. Deze stille film wordt muzikaal begeleid door het Silent Movie Orchestra onder leiding van Bart Maris en gebeurt in samenwerking met Film-Plateau en het Koninklijk Conservatorium. FILM
KASKcinema i.s.m. Film-Plateau en Conservatorium / School of Arts Gentwww.kaskcinema.be
DI 16.02.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Film-Plateau: Dancer in the dark (Lars von Trier, 2000, 122')
Musicalliefhebster Selma migreer-de met haar zoontje uit Tsjecho-Slowakije naar Amerika en leidt daar een leven van zware arbeid en bittere armoede. Daarenboven lijdt ze aan een oogziekte en wil ze haar zoontje behoeden voor hetzelfde lot. De film vormt het slotstuk van Lars von Triers Gouden Harten Trilogie over goede zielen in barre situaties en werd in 2000 op Cannes bekroond met de Gouden Palm. Von Trier is zich bewust van de melodramatische aard van het verhaal en verwerkt Selma's beproevingen in het format van een klassieke Hollywoodmusical, inclusief felle pastelkleuren,vrolijke deuntjes en dansende houthakkers. De leugens hekelend die Hollywood al decennia als zoete koek meegeeft, drijft von Trier
bijtend de spot met klassieke Americana en de conventies van het genre. Zo slaat hij de Amerikaanse droom met kwinks-lagen brutaal aan diggelen. De film wordt ingeleid door Lennart Soberon. FILM
KASKcinema i.s.m. Film-Plateauwww.kaskcinema.be
WO 17.02.16 21:00KINKY STAR GRATIS
Verse Conserven – special jam 2
Een nieuw project waarbij een vast combo maandelijks een jamsessie opent, telkens met een andere gastmuzikant. CONCERT
i.s.m. Kinky Star
WO 17.02.16 14:00CAMPUS BIJLOKE GRATISINGANG CLOQUET
Infonamiddag School of Arts
Op de infonamiddagen stellen we onze opleidingen voor en kan je een kijkje nemen op de campus, de cursussen doorbladeren en vragen stellen aan docenten en studenten. De ateliers zijn op de infonamiddagen niet toegankelijk. Op de infodag vinden diverse infosessies plaats. ONDERWIJS
WO 17.02.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
One Shot Cinema: Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (Alex Gibney, 2015, 119')
Al jaren vangen we via de media vreemde signalen op over Scientology. Veel Amerikaanse beroemdheden zijn aanhan-ger en Tom Cruise lijkt de organisatie met zijn leven te
verdedigen. De vertegen-woordigers praten even vlot als politici en meestal
even vaag. Het geheel wekt een mix van mysterie en afkeer
op. Na het zien van de documentai-re Going Clear valt het mysterie echter weg en blijft enkel afkeer over. Via getuigenissen, archief-beelden en reconstructies vertelt Alex Gibney hoe Scientology ontstond, waar het voor staat, hoe het georganiseerd is, hoe het leden aantrekt… en wat het doet met mensen die willen uittreden. De film, gebaseerd op een gelijk-namige boek van Lawrence Wright, dwaalt steeds dieper af in de duistere, besmeurde zijde van the American Dream. FILM
KASKcinema i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
WO 17.02.16 22:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KNT: Willow Creek (Bobcat Goldthwait, 2013, 80')
Wat Loch Ness is voor Schotland, is Bigfoot (of Sasquatch) voor Noord-Amerika. Deze figuur uit de moderne mythologie is een rechtop lopende primaat, wiens bestaan nooit bewezen werd. Wij kennen Bigfoot voornamelijk uit de film Harry and the Hendersons, waarin de goedaardige halfmens zijn plaats in een Amerikaans gezin tracht te vinden. In Willow Creek is Bigfoot een iets dreigendere aanwezigheid. Centraal in deze horrorfilm staat het jonge koppel Jim en Kelly. Met een camera in de hand trekken ze de Amerikaanse bossen in, op zoek naar Sasquatch – hij is een believer, zij een scepticus. Wanneer ze diep in de wildernis komen wordt hun geloof op de proef gesteld. The Blair-Squatch Project werd Willow Creek tijdens zijn succesvolle Amerikaanse release genoemd. De film evenaart
inderdaad de spanning van The Blair Witch Project met zijn eenvoudig opzet en nagelbijtende scènes (dat aangehouden shot van 21 minuten in de tent!). FILM
www.kaskcinema.be
DO 18.02.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KASKlezing: Amer Shomali – The Wanted 18
Regisseur Amer Shomali toont hoe het vreedzame verzet tegen de Israëlische bezetting gestalte krijgt tijdens de eerste Intifada (1987-1993). De inwoners van het Palestijnse dorp Beit Sahour kopen 18 koeien om zich aan Israëls macht te onttrekken, maar dat blijkt niet zo eenvoudig.
Inleiding door Brigitte Herremans, beleidsmedewerker Midden-Oosten Broederlijk Delen & Pax Christi. FILM LEZING
ihkv de tentoonstelling ‘Vreedzaam Verzet in Palestina en Israël’.www.kaskcinema.be
DO 18.02.16 20:00TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS
De Nieuwelingen: Dolores en Brent Beukelaer
Binnen de muren van de School of Arts Conservatorium ontstaan heel wat interessante samen-werkingen. Nieuwe bandsof nieuw werk krijgen i.s.m. Trefpunt vzw een platform op de De Nieuwelingen. Om 20:30 start Dolores en om 21:30 is Brent Beukelaer aan de beurt. CONCERT
MIRY Vocaal: Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet – Quelle Belle Epoque
Eind 19de eeuw: de wereld borrelt en bruist, de lucht hangt vol optimisme, technologische vernieuwing en ongebreidelde creativiteit. Parijs is het brandende middelpunt van al deze opwinding, en kunstenaars leven zich helemaal uit in de nieuw verworven vrijheid: morele waarden vervagen en de opkomende cabarets bieden een nieuw, losbandig en prikkelend alternatief voor de oude ‘salons’. Componisten als Erik Satie bleken niet vies van deze nieuwe nachtelij-ke wereld en componeerden met veel bravoure burleske liederen die al snel de nachtclubs veroverden. Een groter contrast met de poëtische en intense broosheid van tijdgenoten als Debussy en Hahn is haast niet te vinden… Maar dan schuiven donkere wolken voor de zon. WOI breekt uit, met het kleine België als ongewild centrum. De Britse krant The Daily Telegraph wil het Belgische volk en zijn koning steunen via het ‘King Albert Book’. Hierin staan bijdragen van Winston Churchill, prenten van Claude Monet en nieuwe composities waaronder de Berceuse Héroïque van Claude Debussy. Een concert vol pijnlijke tegenstellingen. Op het programma staan E. Satie, B. Godard, R. Hahn, G. Fauré, A. Messager, C.Debussy Uit gevoerd door het Vlaams Radio Koor. Hervé Niquet is dirigent. CONCERT
Gilman en Barefoot and The Shoes treden op in CC Evergem. Gilman is een project van Sander Stuer. Filmische, melancholische muziek, gedragen door strijkers, blazers en band. De tienkoppige band speelde al mooie concerten, en behaalde een finaleplaats bij Jonge Wolven 2014, een plaats op Boomtown 2014 en een voor programma van de band Walrus. Bezetting: Sander Stuer (piano, gitaar, zang), Dries Lybaert (gitaar, keyboard, zang), Xavier de Clercq (bas, zang), Emilio De Temmerman (drums), Elke Durnez (hoorn), Benjamin Poppe (trombone), Laura De Bruyn (viool), Sara Verheyen, Helena Faes (cello).
Barefoot And The Shoes is een beloftevolle indie-folk band uit Vlaanderen. In het verleden speelden ze op Dranouter, Markt rock, Mano Mundo, Suiker rock, Ancienne Belgique. Bezetting: Brent Buckler (gitaar, mandoline, zang), Sander Cliquet (gitaar, keyboard, zang), Vincent Lembregts (bas), Marijn Geerts (drums). CONCERT
KASK en Conservatorium / School of Arts Gent i.s.m. CC Evergemwww.evergem.be
ZA 20.03.16 20:00LOD € 15 / € 10
Operaproject Conservatorium Gent — L’Enfant et les Sortilèges
Het Gentse Conservatorium slaat de handen in elkaar met LOD muziektheater en brengt Ravels opera L’enfant et les Sortilèges. Een verhaal over de innerlijke gevoelswereld van het kind, over nostalgie en afkeer. CONCERT
Conservatorium / School of Arts Gent i.s.m. LOD Muziektheater
ZO 21.03.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 5 / GRATIS
Operaproject Conservatorium Gent —L’Enfant et les Sortilèges
Het Gentse Conservatorium slaat de handen in elkaar met LOD muziektheater en brengt Ravels opera L’enfant et les sortilèges. Een verhaal over de innerlijke gevoelswereld van het kind, over nostalgie en afkeer. CONCERT
Conservatorium / School of Arts Gent i.s.m. LOD Muziektheaterwww.miryconcertzaal.be
DI 23.02.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 5 / GRATIS
Studium Generale Gily Coene: Identiteit en diversiteit, een ethisch perspectief
Gily Coene is directeur van RHEA en medeoprichter en VUB – programmadirecteur van de Interuniversitaire Master in Gender en Diversiteit. Haar onderzoek situeert zich op het kruispunt van de empirische en normatieve ethiek, feministische theorie en genderstudies en bestrijkt diverse thema’s zoals gender en culturele/etnische diversiteit, globalisering, migratie en mensenrechten, humanisme, spiritualiteit en secularisme, seksuele en repro-ductieve rechten en ontwikkeling.STUDIUM GENERALE
Wolfgang Petersen schreef filmgeschiedenis met Das Boot (1981) en maakte megaproducties als Troy (2004) en Poseidon (2006).
Outbreak uit 1995 is één van zijn sensationele rampenfilms, een subgenre waarin de regisseur gepokt en gemazeld is. In deze spannende thriller volgen we de gekende codes en logica: een nooit eerder gezien micro-organisme verontrust een paar alerte weten-schappers en de gevolgen zijn niet te overzien wanneer een besmette aap illegaal geïmporteerd wordt. Petersen strooit kwistig met alle vaste ingrediënten van het genre (doofpotoperaties, massahysterie, medische horror) en bouwt de spanning en climax vakkundig op. Dustin Hoffman en Rene Russo vormen het koppel virologen dat aan de alarmbel trekt en voeren een droomcast aan met onder meer Morgan Freeman en Kevin Spacey. De beroemde criticus Roger Ebert prees Outbreak met een flink aantal sterren als ‘one of the great scare stories of our time’. FILM
KASKcinema i.s.m. Film-Plateauwww.kaskcinema.be
WO 24.02.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
One Shot Cinema: Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (Alex Gibney, 2015, 119')
Al jaren vangen we via de media vreemde signalen op over Scientology. Veel Amerikaanse beroemdheden zijn aanhanger en Tom Cruise lijkt de organisatie met zijn leven te verdedigen. De vertegenwoordigers praten even vlot als politici en meestal even vaag. Het geheel wekt een
mix van mysterie en afkeer op. Na het zien van de documentaire Going Clear valt het mysterie echter weg en blijft enkel afkeer over. Via getuigenissen, archiefbeelden en reconstructies vertelt Alex Gibney hoe Scientology ontstond, waar het voor staat, hoe het georganiseerd is, hoe het leden aantrekt… en wat het doet met mensen die willen uittreden. De film, gebaseerd op een gelijknamige boek van Lawrence Wright, dwaalt steeds dieper in de duistere, besmeurde zijde van the American Dream. FILM
KASKcinema i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
WO 24.02.16 22:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KNT: Willow Creek (Bobcat Goldthwait, 2013, 80')
Wat Loch Ness is voor Schotland, is Bigfoot (of Sasquatch) voor Noord-Amerika. Deze figuur uit de moderne mythologie is een rechtop lopende primaat, wiens bestaan nooit bewezen werd. Wij kennen Bigfoot voornamelijk uit de film Harry and the Hendersons, waarin de goedaardige halfmens zijn plaats in een Amerikaans gezin tracht te vinden. In Willow Creek is Bigfoot een iets dreigendere aanwezigheid. Centraal in deze horrorfilm staat het jonge koppel Jim en Kelly. Met een camera in de hand trekken ze de Amerikaanse bossen in, op zoek naar Sasquatch – hij is een believer, zij een scepticus. Wanneer ze diep in de wildernis komen wordt hun geloof op de proef gesteld. The Blair-Squatch Project werd Willow Creek tijdens zijn succesvolle Amerikaanse release genoemd. De film evenaart inderdaad de spanning van The Blair Witch Project met zijn eenvoudig opzet en nagelbijtende scènes (dat aangehouden shot van 21 minuten in de tent!). FILM
KASKcinema i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
DO 25.02.16 18:00-22:00KIOSK GRATIS
Nocturne Daniel Dewar & Grégory Gicquel – ‘Digitalis’
Tijdens de nocturne is KIOSK open van 18:00 tot 22:00. Met een rondleiding doorheen de solotentoonstelling Digitalis van Daniel Dewar & Grégory Gicquel om 19:30. EXPO
www.kioskgallery.be
26.02.16 — 02.03.16 OPENING 25.02.16 – 19:00
CAMPUS BIJLOKE GRATISZWARTE ZAAL
Moving On
Moving On is een tentoonstelling en een filmprogramma met alumni van KASK/afstudeerrichting animatie-film. Door deze twee programma’s samen te brengen, zoeken we het spanningsveld tussen cinema en museale context op. De keuze viel op kunstenaars die gefascineerd zijn door beweging en de vraag wat animatie allemaal kan zijn. Deelnemende kunstenaars: Rob Breyne, Tom van Brugghe, Steffie Van Cauter, Pieter Coudyzer, Luc Degryse, Simon Lynen, Thomas Peters, Diane Rabreau, Rijsbrecht Verschaffel en Evelyne Verschoore.
Het bijhorende filmprogramma in KASKcinema start op donderdag 25 februari om 20:30. FILM EXPO
za — zo: 10:00-18:00 ma — vr: 14:00-18:00
26.02.16 — 02.03.16 OPENING 25.02.16 – 19:00
CAMPUS BIJLOKE GRATISGLAZEN GANG
Masterprojecten #41: ‘Opening’
In de glazen gang aan de Zwarte Zaal wordt op regelmatige basis werk getoond van masterstudenten onder de noemer Masterprojecten of MAP. Deze keer komt het initiatief uit de afstudeerrichting animatiefilm. Masterstudenten Filip Anthonissen, Jasmijn Cedee, Emily Lefebvre, Vincent Lynen, Joke Van den hof & Yorick Van de Walle presenteren Opening. Deze presentatie loopt over in de tentoonstelling Moving On met alumni animatiefilm in de Zwarte Zaal. FILM EXPO
ma — do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za — zo: 10:00-18:00
26.02.16 — 08.03.16 OPENING 25.02.16 – 19:00
CAMPUS BIJLOKE GRATISCIRQUE KABINETRUIMTE
Het tekeningenkabinet #1: ‘Tippingpoint III’
Het tekeningenkabinet is een nieuw initiatief dat, tweemaal per jaar, de zeer uiteenlopende en fascine-rende aspecten van tekenen die op School of Arts plaats vinden zal presenteren. De eerste
Mov
ing
On,
Luc
Deg
ryse
, Dom
estic
ated
furn
iture
, 201
6
Em
ily L
efeb
vre,
Ope
ning
, 201
6
tentoonstelling, Tippingpoint III, gaat door met de studenten van 3de bachelor autonome vormgeving: Leontien Allemeersch, Stephane Vervaeke, Tessa Wilders.
Tippingpoint III behandelt vragen als: Wat is tekenen? Wat is 3D? Wat als beiden samenkomen? Wat als wij samenkomen? EXPO
di — vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00
VR 26.02.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 5 / GRATIS
Slagwerkklas Conservatorium Gent — Le Noir de l’Etoile
Zes percussionisten laten hun handen ritmisch bewegen op de pulsen van een dansend hemel-lichaam, maar wie begeleidt wie? In Le noir de l’étoile van Gérard Grisey (1946-1998) staat de spatialiteit van klank centraal. We nemen plaats op het podium en worden omringd door de muziek van de sferen. CONCERT
Conservatoria Gent, Brussel, Amsterdam & Il Fondamento o.l.v. Paul Dombrecht
Vier Heuvels: Liefde in tijden van oorlog, een vierdelige nieuwe compositie. Topstudenten van de Conservatoria van Amsterdam (Sweelinck Barokorkest), Brussel en Gent spelen samen met het orkest Il Fondamento onder leiding van Paul Dombrecht. U hoort 4 nieuwe operascènes van 3 compositiestudenten (Gillis Sacré /Gent – Nina Fukuoka / Brussel – Tijmen Van Tol / Amsterdam) en Nikos Ioakeim, de Griekse-Nederlandse coördinator van dit project. Met oude muziek in het achterhoofd ontstaat nieuwe muziek voor zangers en groot bezet barokorkest. De Vlaamse dichter en publicist Johan Van Cauwenberghe levert het libretto. Deze ontmoeting tussen oud en nieuw is een initiatief van Il Fondamento. CONCERT
i.s.m.Il Fondamento, Koninklijk Conservatorium Brussel en het Conservatorium Amsterdam.www.miryconcertzaal.be
ZO 28.02.16 10:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KIDScinema:Home Sweet Home
Want thuis smaakt alles een beetje zoeter dan elders. Cinema voor de allerkleinste bioscoopbezoeker! Ouders en kinderen vanaf 4 jaar zijn welkom op deze vertoning waarin Filem’on een gevarieerde en originele reeks filmpjes presenteert. FILM
MIRY Zondagen: Elina Buksha & Christia Hudziy — Franse Vioolsonates
De Muziekkapel Koningin Elisabeth stuurt ook dit jaar haar getalenteer-de solisten naar MIRY Concertzaal. De Letse violiste Elina Buksha treedt aan met de pianiste Christia Hudziy en wordt beschouwd als
één van de grote beloftes van haar generatie. Samen spelen ze de vioolsonates van Ravel, Debussy en Franck. Deze drie sonates getuigen van een stevige dosis avontuur. Bij Debussy is het avontuur vooral structureel, bij Ravel exotisch, en bij Franck melodisch. Zowel Debussy, Ravel als Franck worstelden met de grote Duitse traditie, Ravel had het over ‘le grand sourd’ wanneer hij verwees naar Beethoven. Tegelijkertijd erkenden ze Beethoven als hun meerdere. Programma: M. Ravel, C. Debussy, C. Franck. CONCERT
www.miryconcertzaal.be
MA 29.02.16 20:30MINARD SCHOUWBURG GRATIS
Breaking Sounds: Milo Meskens en Seiren
Milo Meskens start zijn concert om 20:30 en Seiren om 21:30. CONCERT
DI 01.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Film-Plateau: Angst essen Seele auf (Rainer Werner Fassbinder, 1974, 92')
Het scenario van deze film roept All That Heaven Allows (1955) op,
een film van de door Fassbinder zo bewonderde Douglas Sirk: een oudere vrouw wordt verliefd op een jonge Marokkaanse gastarbeider, wat ertoe leidt dat ze haar plaats in de samenleving verliest. Tegenover het uiteindelijke happy end van het Amerikaanse voorbeeld staat de afstandelijkheid waarmee Fassbinder dit dagelijks drama observeert en naar zijn vernietigend slot voert. Met een Hollywoodiaans melodrama deelt deze film wel zijn expressieve theatraliteit in kleur en decor, maar met de op de spits gedreven antitheatrale vertolkingen en een regie die alle ballast overboord gooit en zich alleen op het wezenlijke richt, bereikt Fassbinder een ontstellende trefkracht. Deze film over ouder worden, migratie, racisme en kleinburgerlijkheid steekt tegelijk vol sombere gevoeligheid en een cynisch pessimisme. FILM
i.s.m. Film Plateauwww.kaskcinema.be
WO 02.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
One Shot Cinema Zie website voor details. FILM
i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
WO 02.03.16 22:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KNT Zie website voor details. FILM
www.kaskcinema.be
DO 03.03.16 20:00CAMPUS BIJLOKE GRATISCIRQUE
KASKlezing: Joost Rekveld – Light Matters
Joost Rekveld is een kunstenaar die is gedreven door de vraag wat we kunnen leren van machines. In zijn werk exploreert hij de zin tuiglijke consequenties van zelfontworpen systemen, vaak geïnspireerd door vergeten aspecten uit de geschiedenis van technologie en wetenschap.
Zijn abstracte animatiefilms zijn over de hele wereld vertoond, en hij werkte samen met vele componis-ten en theatermakers. In zijn lezing zal Joost Rekveld de continuïteit in zijn werk laten zien aan de hand van ideeën over componeren, vicieuze cirkels en het uitbreiden van onze zintuigen. KASKLEZING
DO 03.03.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 5 / GRATIS
Koor Conservatorium Gent — CHORUS +
Zowel het groot koor als het kamerkoor van het Gentse Conservatorium gaan op onbekend pad met 19de-, 20ste- en 21ste-eeuwse muziek geschreven voor koor en… één of meerdere instrumenten. Tijd om uw koor-horizon uit te breiden! CONCERT
www.miryconcertzaal.be
DO 03.03.16 20:30TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS
PopjamEen combo van de afstudeer-richting pop aan Conservatorium / School of Arts Gent opent deze – nu al legendarische – jamsessie. CONCERT
08.03.16 — 12.03.16 OPENING 07.03.16 – 18:00
CAMPUS BIJLOKE GRATISZWARTE ZAAL
Please stay in an orderly fashion
De tentoonstelling brengt werk samen van de tweede & derde bachelor van het traject Installatie
binnen de afstudeerrichting Vrije Kunsten. EXPO
di — za: 10:00-18:00
08.03.16 — 15.03.16 OPENING 07.03.16 – 18:00
CAMPUS BIJLOKE GRATISZWARTE ZAAL
Masterprojecten #42: Meets the Eye
In de glazen gang aan de Zwarte Zaal wordt op regelmatige basis werk getoond van masterstudenten onder de noemer Masterprojecten of MAP. Masterstudenten Marthe Coolens (Fotografie) en Simon Malotaux (Autonome Vormgeving) maken samen de tentoonstelling Meets the eye. EXPO
ma — do: 08:00-22:00 vr 11.03: 08:00-18:00 za 12.03: 10:00-18:00 zo 13.03: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)
DI 08.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Film-Plateau: The Fearless Vampire Killers (Roman Polanski, 1967, 108')
In deze excentrieke griezelkomedie reist professor Abronsius met zijn assistent Alfred af naar Transsylvanië voor een vampierenjacht. Hun ontmoeting met de dochter van een herbergier vormt de start van een reeks doldwaze avonturen met als tegenstrever de sinistere Graaf Von Krolock. The fearless vampire killers, or pardon me but your teeth
are in my neck luidt de volledige titel van de film en daarmee is de parodische toon van de film meteen gezet. De regisseur Roman Polanski, van Poolse origine, associëren we niet meteen met uitbundige komedies. Hij is echter wel de maker van topfilms rond innerlijke demonen en satanische personages zoals Rosemary's Baby (1968), Repulsion (1965) en The Ninth Gate (1999). Het vampiermotief past gezien zijn fascinatie voor erotiek en het occulte dus wel in het plaatje. Voor sommigen is deze film een faux-pas binnen zijn palmares, voor anderen een lekker uitzinnige cultfilm. Polanski speelt zelf mee als de knullige assistent van de professor. Voor de vrouwelijke hoofdrol werd zijn echtgenote gecast, model en actrice Sharon Tate, die twee jaar later vermoord werd door de sekte van Charles Manson. FILM
i.s.m. Film Plateauwww.Kaskcinema.be
DI 08.03.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 5 / GRATIS
Studium Generale Sarah Ringoet: #genoegovermij
Sarah Ringoet is theaterschrijfster en -maakster. Ze is als maker, begeleider en docent verbonden aan de Mime Opleiding in Amsterdam. Voor het Studium zal ze haar nieuwe theatertekst #genoegovermij brengen, een post-ironische dissectie van een narcistisch tijdsgewricht. STUDIUM GENERALE
Studium Generale i.s.m. boekhandel Limerickwww.studiumgent.be
Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick —Geboorte en Dood in Le Concert Spirituel
Al jaren breekt het vocaal ensemble Ex Tempore onder leiding van dirigent Florian Heyerick een lans voor onbekend repertoire. Deze keer richten ze samen met de Mannheimer Hofkapelle de pijlen op een andere nobele onbekende: Franz Beck. Deze componist en violist, geboren in Mannheim en
Flor
ian
Hey
eric
k, E
x Te
mpo
re
tijdgenoot van Haydn, verhuisde in het midden van de 18de eeuw naar Frankrijk. Hij schreef er zijn Stabat Mater, een van zijn meest mature werken, dat in première ging in 1783 in Le Concert Spirituel, toen een van de belangrijkste centra van het Parijse muziekleven. Iets bekender in de oren klinkt de naam Gossec. Deze componist met Belgische roots was directeur van Le Concert Spirituel van 1773 tot 1777. Van hem luisteren we naar het spectaculaire oratorium La Nativité alsook naar het het verloren gewaande motet Christe Redemptor dat door Florian Heyerick herontdekt werd… in de Gentse conservatorium-bibliotheek! Een primeur! CONCERT
MIRY Concertzaal i.s.m. Vocaal Ensemble Ex Tempore, International Association of Music Librarieswww.miryconcertzaal.be
DO 10.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Filmkeuze KAFDe gloednieuwe studenten-vereniging KAF (KASK-Film) stelt een film naar keuze voor. FILM
www.kaskcinema.be
MA 14.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Filmtonen: Von Morgens bis Mitternacht (Karlheinz Martin, 1920, 65')
Een stille expressionistische film naar een toneelstuk van Georg Kaiser opgedeeld in vijf aktes. Typisch voor het expressionisme is de gedurfde staging met artificiële decors, uitvergroot acteerwerk, een radicale belichting en allegorische elementen. Een bankbediende raakt verwikkeld in een serie fatale gebeurtenissen wanneer een dame een grote hoeveelheid geld wil opnemen. Hij droomt ervan zijn saaie leven achter zich te laten en zich bij de glamoureuze vrouw te voegen. Bovendien raakt hij geobsedeerd door de verschijning van een meisje die hij beschouwt als een verpersoonlijking van de
dood. Von Morgens bis Mitternacht geldt vandaag als een klassieker die indertijd onderschat werd, maar op ongeziene wijze de theatraliteit van de Weimarcinema illustreert. Met live muzikale begeleiding van Zacht Geweld o.l.v. Patrick Viaene. FILM
i.s.m. Film-Plateau.www.kaskcinema.be
DI 15.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Film-Plateau: Death in Venice (Luchino Visconti, 1971, 131')
Dood in Venetië speelt zich af in de gelijknamige stad in 1911. De Duitse componist Gustav von Aschenbach verblijft in een Venetiaans hotel. Daar ontmoet hij de Poolse tiener Tadzio. Von Aschenbach raakt geïntrigeerd en geobsedeerd door Tadzio’s schoonheid. De componist kan Tadzio niet verlaten, zelfs niet wanneer een cholera-epidemie uitbreekt en de Dood door Venetië waart. Morte a Venezia is losjes gebaseerd op een korte novelle van Thomas Mann. De poëtische film werd vooral een klassieker dankzij de prachtige scènes waarin de trage camera en de meesterlijke fotografie van Pasquale de Santis perfect harmoniëren met de symfonieën van Gustav Mahler. Morte a Venezia is dan ook een film die alleen op een groot scherm tot zijn recht komt. FILM
i.s.m. Film-Plateau.www.kaskcinema.be
WO 16.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
One Shot Cinema Zie website voor details. FILM
i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
WO 16.03.16 21:00KINKY STAR GRATIS
Verse Conserven — special jam
Een vast combo opent maandelijks een jamsessie, telkens met een gastmuzikant. CONCERT
i.s.m Kinky Star
WO 16.03.16 22:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KNT Zie website voor details. FILM
www.kaskcinema.be
17.03.16 — 18.03.16 PALEIS DER ACADEMIEËN PRIJZEN ZIE WEBSITE
Voorjaarscongres Open Ruimte, Open Blik
De Vlaamse Vereniging voor Ruimte en Planning en haar partners, waaronder de School of Arts van de HoGent organiseren het voorjaars-congres Open ruimte, open blik. Open ruimte is veel meer dan het restje dat overblijft als we de ruimte gepland en bebouwd hebben. Dit congres wil op een originele manier de kracht en het belang van open ruimte in de verf zetten en de sleutelrol van de ruimtelijk planner benadrukken. Hiervoor zorgen onder meer binnen- en buitenlandse sprekers die het thema vanuit ongewone perspectieven zullen benaderen: J. Czerniak (Syracuse University, NY), D. Sijmons (TU Delft), J. Braeckman (UGent), S. De Blust (Ndvr) en J. Holslag (VUB). Ook u krijgt de kans om op het congres een standpunt te verdedigen of een lovenswaardig project in de kijker te zetten. U kiest zelf op welke manier u uw verhaal wilt vertellen:
een film, beelden, cartoons, stand-upcomedy, muziek, een performance of gewoon een praatje. CONGRES
Inschrijven op www.vrp.be
DO 17.03.16 20:00CAMPUS BIJLOKE GRATISCIRQUE KABINETRUIMTE
KASKlezing: ‘Knowing by Doing’ — Kristof Van Gestel
Van Gestel is kunstenaar en lesgever/onderzoeker aan KASK. Voor Van Gestel is het maken van kunst een methode om de wereld en de verschillende relaties die we er als individu mee aangaan te verkennen en te ‘bewonen’. Dit geldt zowel voor de kunstenaar als voor de toeschouwer. Vanuit die optiek heeft hij – in het kader van een postdoctoraal onderzoek aan KASK – het platform Knowing by Doing opgericht, waarop hij tijdens deze lezing zal ingaan. Dit platform biedt mogelijkheden voor participatieve en ervarings-gerichte kunstprojecten en workshops die Van Gestel voor het publiek vanuit zijn eigen praktijk opzet. Diezelfde avond zal in de aangrenzende ruimte aan de Cirque de tentoonstelling openen als afronding van Een plank met 10 boeken, een participatief traject rond boeken in co-creatie met deelnemers bij Boekhandel De Zondvloed, School of Arts Gent en Bildnis. LEZING EXPO
18.03.16 — 20.03.16 OPENING 17.03.16
CAMPUS BIJLOKE GRATISCIRQUE KABINETRUIMTE
‘Een plank met 10 boeken!’
In de kabinetruimte van de Cirque stellen deelnemers aan het co-creatie project ‘Een plank met 10 boeken’ hun persoonlijke boekenmeubels tentoon. Samen met De Zondvloed (Mechelen), De Participatieclub KASK/Gent, Bildnis (Oostende) en Maud Van de Veire organiseerde Kristof Van Gestel een eigensoortige boeken-club waarin literatuur, maar ook ruimtelijk ontwerp centraal stonden. De deelnemers aan de boekenclub startten met de individuele denk oefening welke tien boeken hen het meest beïnvloeden in hun leven. De voorstelling van deze boeken in groep leidde vervolgens tot reflectie op eigenheid en gemeenschappelijkheid, en de rol van kunst in het dagelijkse leven. De verkregen inzichten werden richtinggevend voor het ontwerp en de productie van een persoonlijk boekenmeubel. Na afloop van de KASKlezing van Kristof Van Gestel in de Cirque wordt de afronding van het project feestelijk gevierd met een glas. EXPO LEZING
vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00 -18:00
18.03.16 — 20.03.16 OPENING 17.03.16 – 19:00
CAMPUS BIJLOKEZWARTE ZAAL GRATIS
Tentoonstelling 3e Bachelor Beeldhouwkunst
Zes studenten van de derde bachelor Beeldhouwkunst presenteren hun meest recente werk. Deze jonge kunstenaars werken in een erg gevarieerde waaier aan thematieken en zetten daarbij een persoonlijk ontwikkelde vormentaal in. Wat ze met elkaar gemeen hebben is een passie voor de technieken van de beeldhouw-kunst. Ideeën worden omgezet in materie. Met werk van: Lieze De Middeleir, Gilles Dusong, Hamer Körmeling, Simon Masschelein, Stine Uyttenhove & Bastiaan Vanneylen. EXPO
vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00
DO 17.03.16 18:00KIOSK GRATIS
Nocturne Daniel Dewar & Grégory Gicquel — ‘Digitalis’
Tijdens de nocturne is KIOSK open van 18:00 tot 22:00. Met een rondleiding doorheen de solotentoonstelling van Daniel Dewar & Grégory Gicquel om 19:30. EXPO
www.kioskgallery.be
DO 17.03.16 20:00KASKCINEMA € 5 / € 3
Jef Cornelis & René Magritte
Tussen 1964 en 1998 realiseerde Jef Cornelis meer dan tweehonderd televisieprogramma's voor de toenmalige BRT. Aan de hand van innoverende film-essays, documen-taires en live-uitzendingen behan-delde Cornelis een brede waaier van artistieke en culturele onderwerpen.
Ter gelegenheid van een retro spectieve tentoonstelling van het oeuvre van Cornelis in Argos te Brussel organiseert KASKcinema in samenwerking met Universiteit Gent een filmprogramma over diverse films die Jef Cornelis wijdde aan het werk van de Belgische surrealist René Magritte.
Naast Een weekend met Mijnheer Magritte (1997), die vooral de ‘home-movies’ belicht die Magritte in de late jaren 1950 en vroege jaren 1960 maakte, wordt ook The Music Box (1993) ver-toond, waarin het werk van Magritte wordt geconfronteerd met het werk van Henri De Braekeleer, James Ensor en Jan Vercruysse.
De films worden ingeleid door Steven Jacobs (Universiteit Gent). Na de vertoning volgt er een nabespreking met Bart Verschaffel (Universiteit Gent), die als scenarist bij de productie van de films was betrokken. FILM
Het Symfonieorkest van het Conservatorium Gent brengt onder leiding van maestro Dirk Brossé Frans repertoire uit de 20ste en 21ste eeuw. Solisten treden op de voor grond, afgewisseld met orkestwerken van o.a. Ravel en Satie. CONCERT
www.miryconcertzaal.be
ZA 19.03.16 20:00KASKCINEMA € 5 / € 3
Afrika Film FestivalZie website voor details. FILM
www.kaskcinema.be
DI 22.03.16 20:00UFO € 5 / GRATIS
Studium Generale
Jim van Os: Schizofrenie bestaat niet
Jim van Os is hoogleraar Psychiatrische Epidemiologie en hoofd van de afdeling Psychiatrie en Psychologie van het Maastricht University Medical Centre. Hij is tevens gasthoogleraar aan het Institute of Psychiatry in Londen. Van Os zal het hebben over de vraag waarom de diagnose schizofrenie beter niet gesteld wordt. Deze lezing gaat uit-zonderlijk door in het UFO, Sint-Pietersnieuwstraat 33 in Gent. STUDIUM GENERALE
Studium Generale i.s.m. faculteit Psychologie, Vakgroep Psychoanalyse en Raadplegingspsychologie UGentwww.studiumgent.be
DI 22.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
The Wizard of Oz (Victor Fleming, 1939, 102')
Deze sprookjesachtige en met meerdere Oscars bekroonde musical verliest nooit zijn charme. Dorothy uit Kansas belandt na een tornado in een magische wereld waar dieren kunnen spreken en vrienden uit onverwachte hoek komen. Op rode schoentjes over het gele pad bindt ze de strijd aan met de Wicked Witch of the West. Deze zeer dure productie van producer Mervyn LeRoy bij MGM groeide na een hobbelig parcours van wissels in de regie en inciden-ten uit tot één van de meest gekoesterde films voor jong en oud. Regisseur Victor Fleming die uiteindelijk zijn stempel op de film drukte, haalde in hetzelfde jaar ongeziene successen met Gone
with the Wind. Hoofdactrice Judy Garland werd onsterfelijk in het feeërieke universum in knallende Technicolor, contrasterend met de sepiakleuren van de ‘echte’ wereld in Kansas. Haar lied Over the rainbow op de soundtrack veroverde de wereld. Pure nostalgie onder het motto: Oost West Thuis Best. FILM
i.s.m. Film Plateauwww.kaskcinema.be
WO 23.03.16 20:00MIRY CONCERTZAAL
€ 10 / € 5 / GRATIS
SPECTRA — In Memoriam Lucien Goethals
Als pionier van de nieuwe, elektro-akoestische muziek was Lucien Goethals (1931-2006) een van de belangrijkste componisten van zijn generatie. Vanuit een nauwe betrokkenheid bij de muzikale avant-garde van de jaren zestig ontwikkelde hij een uiterst persoonlijke en ontroerende muzikale taal die steeds is vervuld van een melancholische ondertoon. Zijn zoekende natuur en de authenticiteit van zijn werk, maken van deze Gentse componist een van de weinige hedendaagse Belgische componisten met internationale allure en betekenis. Tien jaar na zijn overlijden brengt SPECTRA een selectie van hoogtepunten uit zijn composito-risch œuvre naar aanleiding van de tweede release van een CD gewijd aan zijn werk. Op het programma staan Cáscaras, Pampa, Música con cantus firmus triste en Cuatro poemas de F. G. Lorca. CONCERT
www.miryconcertzaal.be
WO 23.03.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
One Shot Cinema Zie website voor details. FILM
i.s.m. Film Fest Gentwww.kaskcinema.be
WO 23.03.16 22:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KNT Zie website voor details. FILM
www.kaskcinema.be
24.03.16 — 25.03.16 KASKCINEMA € 5 / € 3
Courtisane FestivalHet Courtisane-festival neemt tijdelijk zijn intrek in KASKcinema. Meer informatie over het programma vind je vanaf 1 maart op www.courtisane.be. FILM
TUMULTINGENT #4 @ KASK belooft een kunstenfestival op zich te worden. De Zwarte Zaal functioneert vier dagen als een tijdelijk creatief netwerk, een werk- én toonplaats achter én voor de schermen. Achter de schermen voeren de werken een continue, open dialoog tot het moment dat ze op het podium in directe confronta-tie gaan met elkaar. De Zwarte Zaal wordt het decor voor een geheel van wisselende opstellingen met beeldend en sculpturaal werk,
Luci
en G
oeth
als,
foto
: IP
EM
, UG
ent
performances, klankingrepen, theaterstukken,… van (oud-) studenten uit verschillende afstudeerrichtingen van KASK. Het grondplan en draaiboek wordt eveneens vormgegeven door een groep studenten, zij vormen de artistieke ploeg die het festival organiseert. Zo streven we naar een toonmoment in beweging, een interdisciplinaire samenwerking, waarbinnen de mogelijkheid bestaat om de individuele praktijk uit te breiden en deel te nemen aan een collaborerend netwerk. EXPO
DO 24.03.16 18:00-22:00Nocturne Daniel Dewar & Grégory Gicquel – ‘Digitalis’
Tijdens TUMULTINGENT #4 is KIOSK open van 18:00 tot 22:00. Met een rondleiding doorheen de solotentoonstelling Digitalis van Daniel Dewar & Grégory Gicquel om 19:30. EXPO
Met Antoine Tamestit strikken we een meester van formaat. Als een van de meest gevierde altviolisten van het moment bestrijkt hij een repertoire dat gaat van barok tot hedendaags. Zijn bijzondere belangstelling voor de muziek van deze tijd brengt hem in contact met vele componisten van wie hij diverse wereldpremières uitvoert en opneemt. Ook in MIRY Concertzaal combineert hij muziek uit verschil-lende periodes. Enerzijds horen we arrangementen voor altviool van Bachs solorepertoire voor viool en cello, ander- zijds horen we de legendarische sonate voor altviool solo van Ligeti, een veelvoudig zesluik met tal van stilistische knipogen. Het eerste deel bijvoor-beeld, Hora Lunga, is een melan-cholische, rijk geornamenteerde
allusie op de Roemeense volksmu-ziek die Ligeti tijdens zijn kinder-jaren sterk beïnvloedde. CONCERT
www.miryconcertzaal.be
DI 27.03.16 10:30KASKCINEMA € 5 / € 3
KIDScinema: Verbeelding Top
Dingen bedenken die er niet zijn, enkel met je brein! Voor kinderen vanaf 4 jaar. FILM
De afdeling Vrije Kunsten van KASK gaat voor de tweede maal een samenwerking aan met de Kunstakademie van Münster in de vorm van twee uitwisselings-projecten. In eerste instantie worden onze masterstudenten Vrije Kunsten uitgenodigd om hun werk te presenteren tijdens de Rundgang 2016 in de Kunstakademie van Münster vanaf 3 februari tot en met 7 februari 2016. Voor deze gelegen-heid stelt docent en beeldend kunstenaar Stefaan Dheedene samen met de studenten Nicolas Bal, Tim Bruggeman, Giammarco Cugusi, Emilie Neyt, Maxime Thijs, Elian Stolarsky en Fenna Van Espen de tentoonstelling Dies hat zur folge, dass selbst der bewanderste Betrachter auf halben Wege seiner Rundgang abbricht samen. Het tweede deel van de uitwisseling vindt plaats op onze campus in de Zwarte Zaal, waarbij de studenten van Münster in samenwerking met de studenten van KASK tot een tentoonstelling komen met curator kunstenaar Henk Visch. EXPO
• Werkperiode Kunstakademie van Münster 03.02.16 — 07.02.16 www.kunstakademie-muenster.de
Studium Generale Frank Westerman: Schipbreukelingen op vreemde kust
Frank Westerman is journalist en schrijver. Zijn boeken verschijnen in verschillende talen, hij won de Gouden Uil in 2005. Westerman: ‘Stel, je spoelt aan op vreemde kust – is het kompas van je identiteit dan op slag onklaar? Niet alleen de continenten zijn op drift, ook hun bewoners. Wat als je tussen wal en schip raakt?’ Casus the Dutch ghurka's: de Zuid-Molukkers in Nederland – ooit, tijdens de Molukse treinkapingen en gijzel-acties van de jaren zeventig door Der Spiegel omschreven als de meest exotische minderheid van Europa. STUDIUM GENERALE
Studium Generale i.s.m. boekhandel Limerickwww.studiumgent.be
DI 12.04.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Eternity and A Day (Theodoros Angelopoulos, 1998, 137')
Nadat de dichter Alexandros verneemt dat hij terminaal ziek is, verlaat hij zijn appartement in Thessaloniki om een nieuw baasje te vinden voor zijn hond, zijn dochter te bezoeken en herinnerin-gen op te halen aan de liefde van zijn leven. Wanneer hij een Albanees jongetje uit de klauwen van de politie redt, ontwikkelt er zich een bijzondere relatie tussen de jonge vluchteling en de dichter. In de tijdsspanne van één dag snijdt de Griekse meestercineast Theo Angelopoulos diverse grote thema’s aan: liefde, leven, jeugd, ouderdom, dood, herinneringen en tijd. Dit gebeurt op magistrale wijze in typische Angelopoulos-stijl, gekenmerkt door uitgekiende composities en adembenemende long takes. Daarnaast dragen ook
het kleurenpalet en de muziek sterk bij tot de bijna mystieke sfeer die uit de beelden spreekt. Deze droeve, maar wondermooie film won de Gouden Palm op het filmfestival van Cannes. FILM
i.s.m. Film Plateauwww.kaskcinema.be
DO 14.04.16 20:00CAMPUS BIJLOKE GRATIS
CIRQUE
KASKlezing: Bauke Lievens — Between being and imagining
Bauke Lievens studeerde Theaterwetenschappen aan de UGent en Filosofie van de heden-daagse kunst aan de Universitat Autonoma de Barcelona, waar ze afstudeerde met een thesis over de rituele esthetieken van het hedendaagse circus. Vandaag werkt ze als dramaturge voor verschillende circusgezelschappen. Bauke is als docente verbonden aan de opleiding Drama van KASK, waar ze op dit moment werkt aan een vierjarig onderzoeksproject naar de methodes voor artistiek onderzoek in de creatie van hedendaagse circusvoorstellingen. In deze KASKlezing zal Bauke dieper ingaan op de verschillende lijnen die het onderzoeksproject en haar praktijk als circusdramaturge doorkruisen. KASKLEZING
DO 14.04.16 20:00MIRY CONCERTZAAL € 10 / € 5 /GRATIS
MIRY Hedendaags: Het Collectief — Crippled Symmetry
Met Crippled Symmetry begeeft Het Collectief zich op bekend terrein. Het ensemble richt zich al anderhalf decennium op het grote en min- der grote repertoire van de twintigste eeuw en vormt dus het geknipte team om een late Morton Feldman onder handen te nemen. Dat doen ze vanzelf- sprekend met fluwelen handschoenen want de
klankwereld van Ol'Morty was er anno 1983 een van verstilling. Daarvan getuige onder meer de spaar- zame instrumentatie voor fluit, piano, celesta, vibrafoon en klokkenspel, alsook het beperkte muzikale materiaal. Voor Crippled Symmetry liet Feldman zich inspireren door de tapijten van Anatolische nomaden. Kleine motieven verweeft en verknoopt hij tot een contemplatieve en verstilde klankstructuur waarin de patronen steeds anders voor de dag komen, kleine afwijkingen die zich stelsel matig ophopen tot een imperfecte symmetrie. Klaas Verpoest voorziet deze klinkende mozaïek van een passende visuele dimensie. CONCERT
www.miryconcertzaal.be
VR 15.04.16 20:30KASKCINEMA € 5 / € 3
Lucifer (Gust Van den Berghe, 2014, 110’)
Gust Van den Berghe geldt ongetwijfeld als één van de meest opmerkelijke en artistiek begaafde cineasten van de hedendaagse Belgische cinema. Op compleet eigenzinnige wijze laat Van den Berghe zich voor zijn derde langspeler inspireren door Joost van den Vondels treurspel Lucifer uit 1654. Op zijn ondergang van de hemel naar de hel, komt Lucifer langs het aardse paradijs, een klein dorpje in Mexico, waar de oude Lupita en haar kleindochter Maria leven. Lupita's broer Emanuel veinst zijn verlamming, zodat hij kan drinken en gokken terwijl de vrouwen de schapen hoeden. Lucifer ziet een kans Gods perfecte
creatie alsnog te verwarren. Hij dwingt Emanuel weer te lopen, verleidt Maria en laat Lupita twijfelen over haar geloof. De film werd quasi volledig opgenomen in Tondoscoop, een cirkelvormige lens die Van den Berghe speciaal voor zijn film liet ontwerpen.
Lucifer wordt om 20:00 ingeleid door regisseur Gust Van den Berghe zelf. FILM
i.s.m. Film-Plateau en KANTLwww.kaskcinema.be
Check het aangepaste programma op www.kaskcinema.be voor de programmatie tijdens de Paasvakantie
