Baroque … Classique 2
Philippe Jaroussky
Concerto Köln
Donnerstag 26. November 2009 20:00
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Bitte beachten Sie: Ihr Husten stört Besucher und Künstler. Wir halten
daher für Sie an den Garderoben Ricola-Kräuterbonbons bereit und
händigen Ihnen Stofftaschentücher des Hauses Franz Sauer aus.
Sollten Sie elektronische Geräte, insbesondere Handys, bei sich haben:
Bitte schalten Sie diese zur Vermeidung akustischer Störungen aus.
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus
urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Wenn Sie einmal zu spät zum Konzert kommen sollten, bitten wir
Sie um Verständnis, dass wir Sie nicht sofort einlassen können. Wir
bemühen uns, Ihnen so schnell wie möglich Zugang zum Konzert-
saal zu gewähren. Ihre Plätze können Sie spätestens in der Pause
einnehmen.
Sollten Sie einmal das Konzert nicht bis zum Ende hören können,
helfen wir Ihnen gern bei der Auswahl geeigneter Plätze, von denen
Sie den Saal störungsfrei (auch für andere Konzertbesucher) und ohne
Verzögerung verlassen können.
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Baroque … Classique 2
Philippe Jaroussky Countertenor Nicolau de Figueiredo Cembalo
Concerto Köln Markus Hoffmann Konzertmeister
Pause gegen 20:55Ende gegen 22:00
Donnerstag 26. November 2009 20:00
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2
Georg Friedrich Händel 1685 – 1759
Arrival of the Queen of Sheebaaus: Solomon HWV 67 (1748)Oratorium in drei Akten
Johann Christian Bach 1735 – 1782
»No, che non ha la sorte« – »Vo solcando«Rezitativ und Arie des Arbaceaus: Artaserse (1760)Opera seria in drei Akten
Georg Friedrich Händel »Inumano fratel« – »Stille amare, già vi sento«Rezitativ und Arioso des Tolomeoaus: Tolomeo, Rè di Egitto HWV 25 (1728)Dramma per musica in drei Akten
Suite F-Dur HWV 348für zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, Streicher und Basso continuoaus: Water Music HWV 348 – 350 (1717)Ouvertüre, Largo, AllegroAdagio e staccatoMinuetAirAndante
Johann Christian Bach »Perfida Cartismandua« – »Tra l’orror«Rezitativ und Arieaus: Carattaco (1767)Opera seria in drei Akten
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3
Georg Friedrich Händel »Sta nell’ircana pietrosa tana«Arie des Ruggieroaus: Alcina HWV 34 (1735)Dramma per musica in drei Akten
Pause
Johann Christian Bach »Cara, la dolce fiamma«(mit Verzierungen von Wolfgang Amadeus Mozart, KV 293e)aus: Adriano in Siria (1765)Opera seria in drei Akten
Konzert für Cembalo und Orchester f-Moll W73 (vor 1755)Allegro di moltoAndantePrestissimoDie Kadenzen wurden für Nicolau de Figueiredo von Amaral Vieira geschrieben
Georg Friedrich Händel »Scherza infida«Arie des Ariodanteaus: Ariodante HWV 33 (1734)Dramma per musica in drei Akten
Johann Christian Bach »Ch’io parta?«Arieaus: Temistocle (1772)Opera seria in drei Akten
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Die Gesangstexte
Johann Christian Bach »No, che non ha la sorte« –»Vo solcando«Rezitativ und Arie des Arbaceaus: Artaserse (1760)(Text: Pietro Metastasio)
RecitativoNo, che non ha la sorte più sventure per me. Tutte in un giorno,
tutte, oh Dio, le provai. Perdo l’amico,
m’insulta la germana,m’accusa il genitor, piange il mio bene;
e tacer mi convienee non posso parlar! Dove si trovaun anima che sia tormentata così come la mia?Ma giusti dei, pietà! Se a questo passo
lo sdegno vostro a danno mio s’avanza,pretendete da me troppa costanza.
AriaVo solcando un mar crudelesenza vele e senza sarte;freme l’onda, e il ciel s’imbruna,cresce il vento e manca l’arte;e il voler della fortunason costretto a seguitar.Infelice! in questo statoson da tutti abbandonato;meco sola è l’innocenzache mi porta a naufragar.
RezitativNein, das Schicksal hält keinenweiteren Schlag gegen mich bereit. Alle an
einem Tag,alle, o Gott, musste ich sie erleiden. Verlor
den Freund,ward von der Schwester beschimpft, vom Vater angeklagt, und es weint meine
Liebste;dennoch muss ich schweigen,darf nichts verraten! Wurde jeeine Seele so gemartert wie meine?Gerechte Götter, zeigt Mitleid! Wollt ihr
euren Zornweiter so gegen mich anstürmen lassen,so verlangt ihr von mir zu viel Standhaf-
tigkeit.
ArieIm argen Meer, das ich durchpflügeohne Tauwerk, ohne Segel,wo Wellen tosen, Wolken dräuen,wütet der Wind, und unerfahrenmuss ich gezwungnermaßen folgenden Launen meines Schicksales.Unglück, ach! In dieser Lagehaben alle mich verlassen;mir alleine bleibt die Unschuld,die mich in den Schiffbruch treibt.
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Georg Friedrich Händel »Inumano fratel« – »Stille amare, già vi sento«Rezitativ und Arieaus: Tolomeo, Rè di Egitto HWV 25 (1728)(Text: Niccoló Francesco Haym)
RecitativoInumano fratel, barbara madre,
ingiusto Araspe, dispietata Elisa,Numi o furie del Ciel, Cielo nemico,
implacabil destin, tiranna sorte,tutti v’invito a gustare il piacer della mia
morte.Ma tu, consorte amata, non pianger,no, mentre che lieto spiro;basta che ad incontrar l’anima mia,
quando uscirà dal sen,mandi un sospiro.
AriaStille amare, già vi sentotutte in seno, la morte a chiamar;già vi sento smorzare il tormento,già vi sento tornarmi a bear.
RezitativUnmenschlicher Bruder, barbarische
Mutter,despotischer Araspe, herzlose Elisa,Götter und Furien des Olymps, feindseliger
Himmel,unerbittliches Schicksal, grausames Los,kommt euch alle am Anblick meines Todes
ergötzen.Doch du, geliebte Gattin, weine nicht,nein; wenn ich frohen Herzens sterbe,brauchst du meiner Seele nur einen Seufzer
zu schicken,wenn sie der Brust entweicht,um sie zu finden.
ArieIch spür euch schon, bittere Tropfen,wie ihr alle in mir heranruft den Tod;fühle schon, wie ihr die Qualen mildert,wie ihr mich wieder glücklich macht.
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Johann Christian Bach »Perfida Cartismandua« – »Tra l’orror«Rezitativ und Arieaus: Carattaco (1767)(Text: Giovanni Gualberto Bottarelli)
RecitativoPerfida Cartismandua,Carattaco infelice!Oh patria afflitta,piango il tuo fatoil mio non già, tu sei nel mio cader oppressa.Ecco perduto il sudor che mi costi;il sangue tuo inonda le campagne.I tuoi guerrieri son trafitti o dispersi,in lacci avvinte le vergini, le spose.Il ferro, il foco secondano le furiedella tiranna Roma;e il mal più grandeche paragon non ha, Numi, è il sapere nel lutto universaleche vi manca un compenso a tanto male.
AriaTra l’orror di tanto spavento,qualor penso alla patria che geme,l’alma in seno mi palpita e freme;mortal gelo mi piomba sul cor.
RezitativVerräterische Cartismandua,unglücklicher Carattaco!Ach, gequältes Vaterland,ich beweine dein Schicksal,das schon nicht mehr meines ist;mit meinem Sturz wirst du unterjocht.Verloren aller Schweiß, den ich für dich gab;dein Blut überschwemmt das Land.Deine Krieger sind tot oder weit verstreut,Jungfern und Ehefrauen gehen in Fesseln.Schwert und Feuer begleiten das Wütendes tyrannischen Roms;und das größte Übel, das seinesgleichen nicht hat, ist, o Götter,inmitten grenzenloser Trauer zu erkennen,dass es keinen Trost für so viel Übel gibt.
ArieOb all dieser Schrecken bangt erzitternd,wenn ich an die seufzende Heimat denke,im Innern der Brust mir meine Seele,und tödliche Kälte erdrückt mir das Herz.
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Georg Friedrich Händel »Sta nell’ircana pietrosa tana«Arie des Ruggieroaus: Alcina HWV 34 (1735)(Textdichter unbekannt, nach Antonio Fanzaglia)
AriaSta nell’ircanapietrosa tanatigre sdegnosae incerta pende,se parte o attendeil cacciator.Dal teso straleguardarsi vuole:ma poi la prolelascia in periglio.Freme e l’assaledesio di sangue,pietà del figlio,poi vince amor.
Johann Christian Bach »Cara, la dolce fiamma«(mit Verzierungen von Wolfgang Amadeus Mozart, KV 293e)aus: Adriano in Siria (1765)(Text: Pietro Metastasio)
AriaCara, la dolce fiamma dell’alma mia tu sei;e negli affetti mieicostante ognor sarò.Serena il tuo bel volto;il lungo suo rigoreil fato già cambiò.
ArieIn einer felsigenHöhle Hyrkanienshaust eine Tigerin;gereizt ist sie, uneins,ob sie flüchten soll oderden Jäger erwarten.Dem Pfeil auf dem Bogenwill sie entgehen;doch ginge sie, wären die Welpen bedroht.Bebend erfassen sieDurst nach dem Bluteund die Liebe zum Kinde,die dann schließlich siegt.
ArieLiebste, die zarte Flammemeiner Seele bist du,ich werde in meiner Liebeimmer beständig sein.Erheitre dein schönes Antlitz;das lange so harte Schicksalhat schon das Blatt gewandt.
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Georg Friedrich Händel »Scherza infida«Arie des Ariodanteaus: Ariodante HWV 33 (1734)(Textdichter unbekannt, nach Antonio Salvis »Ginevra, principessa di Scozia«)
AriaScherza infida! in grembo al drudo,io tradito a morte in braccioper tua colpa ora men vo.Ma a spezzar l’indegno laccio,ombra mesta e spirto ignudo,per tua pena io tornerò.
Johann Christian Bach »Ch’io parta?«Rezitativ und Arieaus: Temistocle (1772)(Text: Pietro Metastasio)
RecitativoCh’io parta? Il commando tacendo rispetto.
AriaMa pensa che quandoristretto è il torrente,se inonda la sponda;spumoso e frementedi mille bifolchila speme fra i solchiportando sen và.La pace se sdegni,se guerra ti piace,vedrai ne tuoi regni chi adesso qui tacetornar qual torrenteche altero e frementedi mille bifolchila speme frà i solchi portando sen và.
ArieVergnüg dich, Treulose, bei deinem Buhlen!Betrogen gehe ich nun von dannen,suche durch dein Verschulden den Tod.Doch um die schändlichen Bande zu brechen,will ich dir zur Strafe wiederkehrenals trauriger Schatten, als bloßer Geist.
RezitativIch soll gehen? Schweigend befolge ich
den Befehl.
ArieDoch bedenk, dass ein Strom,einmal eingeengt,das Land überschwemmt,schäumend und bebend,und tausend Fellachenaus ihren Furchendie Hoffnung entreißt.Verschmähst du den Frieden,gefallen dir Kriege,wirst du sehn, wie in deine Reichewer heute hier schweigt,zurückkehrt als Strom,majestätisch und wütend,und tausend Fellachenaus ihren Furchendie Hoffnung entreißt.
Deutsch: Gabriele Grunert
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Zu den Werken des heutigen Konzerts
Das Tragische und das Verliebte –Opernarien und Instrumentalstücke von Georg Friedrich Händel und Johann Christian Bach
»Des großen Unterschiedes unter seiner Musik und der Händelschen
ungeachtet, ist er doch eben sowohl als dieser der Liebling der Englän-
der geworden«, schrieb Carl Friedrich Cramer 1783 in seinem Nachruf
auf Johann Christian Bach. Die Parallele in den Lebensläufen der bei-
den Komponisten, die ein Altersunterschied von 50 Jahren trennte,
ist in der Tat auffallend. Und sie beschränkt sich nicht auf eine einzige
Gemeinsamkeit: Händel wurde in Halle geboren, der jüngste der Bach-
Söhne im nur 40 Kilometer entfernten Leipzig. Nach ihren Lehrjahren
in Deutschland holten sich beide den letzten Schliff in Italien. Beide
ließen sich danach in London nieder, genossen dort die Protektion der
königlichen Familie, waren als selbständige Musikunternehmer tätig
und produzierten mit wechselndem Erfolg italienische Opern.
Dass sich die Gattung der Opera seria über so viele Jahrzehnte
in England halten konnte, ist erstaunlich – schließlich hatte schon
Händel fast von Beginn an mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Im bes-
ten Fall konnte man mit Opern zwar hohe Gewinne erzielen. Doch im
öffentlichen Musikleben, dass von Adeligen und einer großen bür-
gerlichen Schicht getragen wurde, war der Erfolg kaum kalkulierbar:
Da wurde das eine Stück noch gefeiert, und schon das nächste fiel
glatt durch – ohne dass sich selbst im Nachhinein ein vernünftiger
Grund dafür erkennen ließe. Die Qualität der Opern dürfte jedenfalls
nicht ausschlaggebend gewesen sein, denn musikalisch fand Händel
trotz seiner sehr schnellen Arbeitsweise fast immer zu überraschend
schlüssigen Lösungen. Und die Texte der Libretti, und damit die Hand-
lungen, waren wohl in jedem Fall nur einigen sprachkundigen Zuhö-
rern ganz verständlich. Wegen der Handlung, die in den Rezitativen
stattfand und sich um antike Helden im immer gleichen Konflikt zwi-
schen Pflicht und Neigung rankte, ging man allerdings ohnehin nicht
ins Theater. Das Publikum wollte vielmehr Arien hören und darin die
hochvirtuose, affektstarke Kunst der italienischen Sänger bewundern
– in erster Linie natürlich die der Kastraten. Mit ihrem einzigartigen
Gesang, der Tonlage und Timbre einer Knabenstimme mit der Lun-
genkraft und Verzierungstechnik eines Mannes verband, versetzten
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sie Musikliebhaber in ganz Europa in Verzückung. Noch heute, da das
Repertoire der Kastraten von Countertenören wie Philippe Jaroussky
oder von Sopranistinnen gesungen wird, lässt sich erahnen, welche
Faszination von ihnen ausging.
Sängerkult und Zickenkrieg
Die Oper lebte also von ihren Starsängern und -sängerinnen, doch mit
ihnen hingen auch viele Probleme zusammen, die Händel zu schaffen
machten: Seine Aufführungen konnten durch Streitigkeiten zwischen
Künstlern beeinträchtigt werden. Unmäßige Gagen brachten sein
Unternehmen an den Rand des Ruins. Wenn seine Publikumslieblinge
allerdings von der Konkurrenz abgeworben wurden, stand er auch
nicht besser da. Und schließlich blieben all diese Schwierigkeiten
natürlich der Öffentlichkeit nicht verborgen. Sie wurden genutzt, um
Stimmung gegen die Oper und ihre zickigen, überbezahlten Protago-
nisten zu machen: »Abscheuliche, dreckige Dinger!« hieß es in einer
zeitgenössischen Flugschrift, »sollen sie doch zu Hause verhungern,
oder zu vernünftigen Preisen singen!« Händels Laufbahn als Opern-
chef verlief unter diesen Bedingungen recht nervenaufreibend: Seit
1711/12 in England ansässig, wurde er 1719 zum Direktor der neu-
gegründeten königlichen Opernakademie ernannt. Diese ging 1728
pleite. Händel machte auf eigene Rechnung weiter, wurde ab 1733
durch die rivalisierende Opera of the Nobility bedrängt und schei-
terte 1737 erneut. Er reagierte, indem er sich in den 1730er Jahren
zunehmend und nach 1741 ausschließlich dem englischen Oratorium
zuwandte, das sich kostengünstiger produzieren ließ.
Tolomeo, Rè di Egitto, am 30. April 1728 uraufgeführt, war die
13. und letzte Oper, die Händel für die Royal Academy schrieb. Zu
dieser Zeit waren die Geldmittel schon knapp, und für das Stück gab
es daher keine große szenische Ausstattung, dazu eine Besetzung
von lediglich fünf Sängern. Unter ihnen waren allerdings drei der
berühmtesten überhaupt: der Kastrat Francesco Bernardi alias »Sene-
sino« (in der Titelrolle) sowie die beiden verfeindeten Primadonnen
Francesca Cuzzioni und Faustina Bordoni, die im Vorjahr durch eine
Prügelei auf offener Bühne in die Schlagzeilen gekommen waren.
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»Stille amare« ist Tolomeos Selbstmord-Arie aus der vorletzten Szene
der Oper. Der ägyptische König hat Gift genommen und fühlt nun –
zu absteigenden Linien der Bässe und zitternden Trillern der ersten
Violinen – seine Kräfte schwinden.
Die beiden übrigen Händel-Arien des Programms stammen aus
zwei Opern, die der Komponist innerhalb weniger Monate auf die
Bühne brachte: »Sta nell’Ircana pietrosa tana« war im April 1735 in Alcina
zu hören, »Scherza infida« bereits im Januar in Ariodante. Beide Stücke
gehören also in die Zeit der »zweiten Opernakademie«, die Händel auf
eigenes Risiko führte. »Sta nell’Ircana pietrosa tana« zeigt uns den sara-
zenischen Ritter Ruggiero gegen Ende der Oper. Er steht kurz vor seiner
Befreiung aus der erotischen Sklaverei bei der bösen Zauberin Alcina
und singt eine entsprechend triumphale, hochvirtuose Arie. Ein Ritter
ist auch Ariodante; ihn bewegen in »Scherza infida« sowohl Trauer als
auch Rachegelüste, weil er fälschlich glaubt, seine Braut, die schottische
Königstochter Ginevra, sei ihm untreu. Beide Arien schrieb Händel für
den berühmten Kastraten Giovanni Carestini, genannt Cusanino.
Königliche Festmusiken
Bleiben noch zwei Instrumentalwerke, die im Abstand von mehr als
drei Jahrzehnten entstanden. Das zuerst gespielte stammt aus dem
1749 uraufgeführten Oratorium Solomon, das verschiedene Episoden
aus dem Leben des biblischen Königs schildert. Die bewegte Sinfonia
(Eröffnungsmusik) des dritten Aktes wurde unter dem Titel Arrival of
the Queen of Sheba bekannt, weil die folgenden Szenen des Oratoriums
dem Besuch der Königin von Saba gewidmet sind. Dem Rang des Gas-
tes angemessen, enthält die Musik Fanfarenklänge – sie werden aller-
dings nicht von den üblichen Trompeten angestimmt, sondern etwas
sanfter von Oboen imitiert. Die Trompeten selbst bringt Händel nur in
Chören zum Einsatz, die entweder Gott oder König Salomo preisen,
außerdem an Stellen, die von Kriegsvorbereitungen handeln.
Auf das Jahr 1717 ist vermutlich Händels Water Music zu datie-
ren – zumindest wenn man eine Meldung des Daily Courant vom
19. Juli des Jahres auf dieses Werk beziehen will: »Am Mittwochabend
um etwa acht Uhr bestieg der König in Whitehall ein großes offenes
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Boot, in welchem bereits die Herzogin von Bolton, die Herzogin von
Newcastle, die Gräfin von Godolphin (etc.) Platz genommen hatten. Sie
fuhren flussaufwärts in Richtung Chelsea. Während der gesamten Aus-
flugsfahrt spielten auf einem anderen Boot der ›City Company‹ fünfzig
Musikanten auf den verschiedensten Instrumenten die vortrefflichs-
ten Symphonien, die Herr Händel ausdrücklich zu diesem Anlass kom-
poniert hatte. Seiner Majestät sagte diese Musik so ungemein zu, dass
diese während des Hinweges und des Rückweges dreimal wiederholt
werden musste.« In welcher Reihenfolge König Georg I. die mehr als 20
Einzelsätze hörte, lässt sich nicht mehr rekonstruieren. Heute werden
sie nach ihrer Besetzung und ihren Tonarten zu drei Suiten zusammen-
gefasst. Die F-Dur-Suite HWV 348 sieht neben Streichern und Basso
continuo jeweils zwei Hörner und Oboen sowie ein Fagott vor.
Zwei musikalische Persönlichkeiten
Johann Christian Bach kam 1762 in London an – also rund 50 Jahre
nach Händel, und drei Jahre nach dem Tod seines Landsmannes. Einen
»großen Unterschied« zwischen seiner und Händels Musik erkannte
Carl Friedrich Cramer im eingangs zitierten Nachruf. Dieser Unter-
schied lässt sich natürlich einerseits auf den veränderten Zeitstil
zurückführen. Andererseits liegt er wohl auch in den Persönlichkeiten
der beiden Musiker begründet. Händel brachte die unterschiedlichs-
ten Affekte in genialer Weise zum Ausdruck, doch im Bereich des Lei-
denschaftlichen wie auch des Erhabenen erzielte er vermutlich die
stärksten Wirkungen. Durch die Größe und Hoheit seines Stils, so for-
mulierte es sein früher Biograph John Mainwaring, sei jedermann wie
vom Donner gerührt worden. Dagegen schrieb der zeitgenössische
Musikschriftsteller Christian Friedrich Daniel Schubart durchaus zu
Recht über Bach: »Das Zärtliche und Verliebte gelang ihm besser als
das hohe Tragische.« Eine Besonderheit in Bachs Schreibweise hob
außerdem der englische Musikgelehrte Charles Burney hervor: Seine
Landsleute, so schreibt er, waren besonders beeindruckt vom »Reich-
tum der Harmonien, von der geistreichen Anlage der Begleitstimmen
und vor allem von dem neuen und glücklichen Gebrauch, den er von
den Blasinstrumenten machte«.
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Philippe Jaroussky und Concerto Köln haben für ihr Programm
allerdings nicht nur Londoner Arien Bachs ausgewählt, sondern Werke
aus ganz verschiedenen Phasen seiner allzu kurzen Laufbahn. Arta-
serse, 1761 in Turin uraufgeführt, war Johann Christian Bachs erste
Oper. Nachdem er im Alter von 15 Jahren den Vater verloren hatte,
kam er zunächst bei seinem Halbbruder Carl Philipp Emanuel unter,
der als Cembalist am Hof Friedrichs des Großen diente. Dort entdeckte
er auch seine Liebe zur italienischen Oper – und womöglich zu ihren
Interpretinnen. Wenn man Cramer glauben will, wurde er in Berlin
»mit vielen italienischen Sängerinnen bekannt […], deren eine ihn
beredete, mit ihr nach Italien zu gehen« – das muss 1754 oder 1755
gewesen sein. In den folgenden Jahren gewann Bach die finanzielle
Unterstützung des reichen Grafen Agostino Litta, studierte Kontra-
punkt bei dem berühmten Padre Giovanni Battista Martini in Bologna
und konvertierte zum Katholizismus, um eine Organistenstelle am
Mailänder Dom antreten zu können. Auch in der Opernszene fasste er
Fuß: Auf Artaserse ließ er rasch noch zwei weitere Stücke folgen, die in
Neapel gespielt wurden.
Liebe und Hochachtung
Von 1762 bis zu seinem Tod 20 Jahre später lebte Bach – von eini-
gen Reisen abgesehen – in London. Für das dortige King’s Theatre
schrieb er in dieser Zeit noch sechs Opern. Die dritte, Adriano in Siria
aus dem Jahr 1765, wurde laut Zeitungsberichten von einer Gruppe
italienischer Sänger vorsätzlich sabotiert und enttäuschte daher das
Publikum auf ganzer Linie. Dagegen hatte Nr. 4, Carattaco, zwei Jahre
später mehr Erfolg. Die beiden diesen Opern entnommenen Arien zei-
gen zweifellos Bachs besondere Begabung für das »Zärtliche und Ver-
liebte«. Und diese Begabung dürfte auch den achtjährigen Wolfgang
Amadeus Mozart beeindruckt haben, der 1764/65 mit seiner Familie in
London weilte, mit Bach Freundschaft schloss und höchstwahrschein-
lich auch eine Aufführung des Adriano erlebte. Mozart nahm sich Bach
zum Vorbild, und als er ihn 1778 in Paris noch einmal traf, schrieb er
seinem Vater nach Salzburg: »Ich liebe ihn (wie Sie wohl wissen) von
ganzem Herzen – und habe Hochachtung vor ihm.«
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Diese Hochachtung drückte sich nicht zuletzt auch in Bearbei-
tungen aus. Als Mozart auf seiner Parisreise 1777/78 in Mannheim
Station machte, verliebte er sich Hals über Kopf in die junge Sän-
gerin Aloysia Weber, die Schwester seiner späteren Frau Constanze.
Um Aloysia bei ihren Gesangsstudien zu unterstützen, ließ er sich aus
Salzburg seine bereits vorher erstellte Bearbeitung von Bachs »Cara,
la dolce fiamma« kommen – eine reich ornamentierte Fassung »im
ausgesetzten Gusto«, die er mit Aloysia einübte. In der damaligen
Gesangspraxis war es üblich, Arien nicht notengetreu abzusingen,
sondern sie mit (mehr oder weniger) geschmackvollen Verzierungen
und Schlusskadenzen zu versehen. Manche Sänger konnten solche
Abwandlungen improvisieren – der Kastrat Farinelli beispielsweise
war berühmt dafür. Andere, weniger erfahrene Musiker hielten sich
dagegen an niedergeschriebene »Manieren«. Sie verfügten oft sogar
über mehrere Versionen, um variieren zu können und bei wiederhol-
tem Vortrag den Eindruck zu erwecken, sie musizierten aus dem Steg-
reif. Auch Mozart gab seiner Aloysia verschiedene Kadenz-Varianten
an die Hand, und eine von ihnen hat sich Philippe Jaroussky für seine
Interpretation ausgesucht.
Mit der Mannheimer Hofkapelle, der glänzendsten in Europa,
stand nicht nur Mozart, sondern auch Johann Christian Bach in pro-
fessionellem Kontakt. Die beiden Werke, die er für Mannheim schrieb
und dort einstudierte – Temistocle aus dem Jahr 1772 und Lucio Silla
von 1774 – markieren zweifellos den Höhepunkt seiner Laufbahn als
Opernkomponist. Aus dem besonders erfolgreichen, mit gewaltigem
Etat produzierten Temistocle stammt die dramatische Arie »Ch’io
parta?«.
Frühwerk eines Tastenvirtuosen
In England konnte Bach alleine von seinen Einkünften als Opern-
komponist nicht leben. Einen wichtigen Teil seines Lebensunter-
halts brachte ihm der Cembalo-Unterricht, den er der aus Deutsch-
land stammenden Königin Sophia Charlotte und ihren Kindern gab.
Außerdem betrieb er 17 Jahre lang, von 1764 bis 1781, gemeinsam
mit dem Gambenvirtuosen und Komponisten Carl Friedrich Abel die
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ersten Londoner Abonnementskonzerte – die beliebten »Bach Abel
Concerts«. Im Rahmen dieser Veranstaltungen wurden auch Auszüge
aus Opern gegeben, vor allem aber die neuesten Sinfonien und Solo-
konzerte. Während seiner Jahre in England schrieb Bach daher eine
ganze Reihe von Konzerten für Cembalo oder für das neue Hammer-
klavier. Seine beste Zeit als Clavierspieler hatte er aber offenbar viel
früher. Charles Burney berichtet 1789 in seiner General History of Music:
»Mr. J. C. Bach […] war eine Zeitlang der Schüler seines älteren Bruders,
des berühmten Charles Phil. Emanuel Bach, der ihn zu einem exzellen-
ten Virtuosen auf dem Tasteninstrument machte; aber er versicherte
mir, dass er, nachdem er ihn verlassen hatte und nach Italien gegan-
gen war, wo er sich hauptsächlich der Komposition von Vokalmusik
widmete, in den vielen Jahren wenig auf dem Cembalo oder Ham-
merklavier gespielt habe – außer zur Begleitung von Sängern. Als er
nach England kam, wurde seine Art, das Klavier zu spielen, dermaßen
bewundert, dass er viele Defizite seiner untrainierten (durch das stän-
dige Schreiben mit der Feder gebogenen und verkrampften Hände
wieder aufholen konnte.« Das f-Moll-Konzert, das deutlich unter dem
Einfluss Carl Philipp Emanuels steht, stammt noch aus Bachs Berliner
Zeit, den frühen 1750er Jahren.
Jürgen Ostmann
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Philippe Jaroussky
Der Countertenor Philippe Jaroussky, geboren 1978, studierte
zunächst Violine, Klavier und Komposition an den renommierten
französischen Musikakademien von Versailles und Boulogne.
Sein Gesangsstudium begann er 1996 bei Nicole Fallien, daran
schlossen sich Studien in Alter Musik bei Michel Laplenie und
Kenneth Weiss an der Pariser Ecole de Musique National-Régional
an. Seine Schwerpunkte liegen im Opernrepertoire des Barocks
– besonders bei den Werken Antonio Vivaldis und Claudio Monte-
verdis. So war er in der Saison 2001/02 an einer erfolgreichen
Produktion aller drei Monteverdi-Opern am Pariser Théâtre des
Champs-Elysées beteiligt, und sang außerdem Vivaldis Catone in Unica an der Pariser Opéra
Comique und Vivaldis La Verita in Cimento. Jaroussky brillierte aber auch in geistlichen
Werken wie Monteverdis Marienvesper und Pergolesis Stabat Mater am Pariser Théâtre du
Châtelet sowie in der Saison 2003/04 vor allem in der Rolle des Ruggiero in Vivaldis Orlando
furioso mit dem Ensemble Matheus unter Jean-Christophe Spinosi. Außerdem gab er ein
erfolgreiches Recital mit Opernarien von Händel im Pariser Salle Gaveau. Sein inoffizielles
Deutschland-Debüt feierte Philippe Jaroussky 2004, als er in der Kölner Philharmonie
für den erkrankten Andreas Scholl in einem Konzert mit italienischen Barock-Kantaten
einsprang und das Publikum sofort eroberte. Sein offizielles und von Publikum wie Kritik
gleichermaßen gefeiertes Deutschland-Debüt gab er dann ein Jahr später als Telemaco
in einer Neuproduktion von Monteverdis Il Ritorno d’Ulisse in patria unter René Jacobs an
der Berliner Staatsoper. Als Monteverdi-Sänger ist Jaroussky auch auf der CD des Ensem-
bles L’Arpeggiata (unter der Leitung von Christina Pluhar) vertreten. Zu seinen jüngsten
Aufnahmen zählen die CD Carestini – The Story of a Castrato mit Werken von Hasse, Gluck
und Händel, Opium – Melodies françaises mit Werken u. a. von Ernest Chausson, Gabriel
Faure, Reynaldo Hahn, Claude Debussy, Cesar Franck sowie La dolce fiamma mit Arien
aus Opern Johann Christian Bachs. Im Dezember 2008 erhielt Philippe Jaroussky den
Midem Classical Award als »Sänger des Jahres«, kurz zuvor durfte er den ECHO Klassik
der Deutschen Phono-Akademie als »Sänger des Jahres« entgegennehmen. In der Kölner
Philharmonie war Philippe Jaroussky zuletzt im Mai 2007 im Rahmen der MusikTriennale
Köln zu hören.
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Nicolau de Figueiredo
Der 1960 in Brasilien geborene Nicolau de Figueiredo studierte
Klavier, Orgel, Cembalo und Kammermusik. Seit 1980 lebt er
in Europa, wo er sein Cembalo-Studium in Genf in der Klasse
von Christiane Jacottet und sein Orgelstudium bei Lionel Rogg
fortsetzte. Vom Beginn seiner Ausbildung an war er ständiger
Begleiter in den Bläser- und Gesangsklassen. Er gewann interna-
tionale Preise in Genf, Nantes und Rom und perfektionierte sein
Spiel bei Kenneth Gilbert, Gustav Leonhardt und Scott Ross. Von
1990 bis 2000 war er Musikalischer Direktor der Opernklasse an
der Schola Cantorum Basiliensis, leitete Kurse für Interpretation
und hielt Vorträge beim Festival d’Aix-en-Provence, am Centre de Musique Baroque de
Versailles, am Conservatoire Royal de Bruxelles und an der Musikhochschule Dortmund.
Von 2003 bis 2006 unterrichtete er als Korrepetitor für Barock-Gesang am Conservatoire
National Supérieur de Musique in Paris. Nicolau de Figueiredo arbeitete mit zahlreichen
Barockorchestern zusammen, darunter Concerto Köln, das Freiburger Barockorchester, das
Ensemble Arion, das Ensemble Baroque de Limoges, das Orchestra of the Age of Enligh-
tenment und Europa Galante. Als Solist wie als Gesangsleiter und Dirigent trat er in den
großen Konzertsälen Europas, Kanadas, Japans und Brasiliens auf, zuletzt in Rio de Janeiro
mit dem Orquestra Sinfônica Brasileira und Poulencs Concert champêtre. In den vergan-
genen Spielzeiten dirigierte er Händel in Brasilien, Bach und Mozart in Paris sowie Vivaldi
und Händel in Japan. Als Solist am Cembalo war er vor allem mit Werken von Bach zu hören.
Er ist regelmäßig zu Gast bei internationalen Festivals, darunter das Klavierfestival in La
Roque d’Anthéron, die Folles Journées in Nantes und in Lissabon sowie das Festival de
Saintes in Brügge. Mit René Jacobs arbeitete er bei verschiedenen Operneinspielungen von
Händel und Mozart zusammen. Für seine Aufnahme mit 13 Sonaten von Scarlatti erhielt
Nicolau de Figueiredo 2006 den CHOC de l’Année für eine der zehn besten CDs des Jahres.
In der Kölner Philharmonie ist er heute erstmals als Solist zu Gast.
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Concerto Köln
Bereits kurz nach seiner Gründung im Jahr 1985 hatte sich Concerto Köln einen festen Platz
in der ersten Reihe der Ensembles für historische Aufführungspraxis erspielt. Früh wurde es
zum Markenzeichen von Concerto Köln, musikwissenschaftlich fundierte Interpretationen
mit neuer Verve auf die Bühne zu bringen. Auf diese Weise fand Concerto Köln schnell
den Weg in die renommiertesten Konzertsäle und zu den großen Musikfestivals. Auf zahl-
reichen Tourneen in Nord- und Südamerika, Südostasien, Japan, Israel und den meisten
Ländern Europas trug Concerto Köln seine musikalische Botschaft und den Namen seiner
Heimatstadt in die Welt. Das Repertoire des Orchester umfasst zu einem großen Teil auch
Werke von Komponisten, deren Musik im Schatten der großen Namen stand und die zu
Unrecht in Vergessenheit gerieten. Die Künstlerische Leitung liegt seit 2005 in den Händen
von Martin Sandhoff. Neben Konzertmeistern aus den Reihen von Concerto Köln werden
regelmäßig auch externe Konzertmeister engagiert. Die Besetzungsgröße von Concerto
Köln variiert je nach Programm und Repertoire. Als Ensemble, das sich der historischen
Aufführungspraxis verpflichtet fühlt, ist es Concerto Köln ein Anliegen, weitgehend ohne
Dirigenten zu spielen. Bei sehr umfangreich besetzten Produktionen, wie z. B. Opern und
Oratorien, arbeitet Concerto Köln mit Dirigenten wie Ivor Bolton, René Jacobs, Marcus
Creed, Evelino Pidò, Daniel Harding, David Stern, Daniel Reuss, Pierre Cao, Laurence
Equilbey und Emmanuelle Haïm zusammen. Zu weiteren künstlerischen Partnern zählen
u. a. die Mezzo-Sopranistinnen Cecilia Bartoli, Waltraud Meier, Magdalena Kožená, Vivica
Genaux und Jennifer Larmore, die Sopranistinnen Natalie Dessay, Malin Hartelius und Véro-
nique Gens, die Countertenöre Andreas Scholl, Matthias Rexroth und Philippe Jaroussky,
der Tenor Christoph Prégardien, der Pianist Andreas Staier, die Schauspieler Bruno Ganz
und Ulrich Tukur, der Regisseur Peter Sellars sowie der Balthasar-Neumann-Chor, der NDR
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Chor, der RIAS Kammerchor, Accentus und Arsys de Bourgogne. Seit Oktober 2009 besteht
eine Partnerschaft mit dem führenden High End Audiospezialisten MBL. Concerto Köln
kann eine Diskographie von mittlerweile mehr als 50 CDs vorweisen. Ein Großteil dieser
CDs wurde mit bedeutenden Preisen wie dem ECHO, dem Grammy, dem Preis der Deutschen
Schallplattenkritik, dem Choc du Monde de la Musique, dem Diapason d’Année oder dem
Diapason d’Or ausgezeichnet. Aktuell wurde die CD Symphonies mit Werken von Henri-
Joseph Rigel mit dem ECHO-Klassik 2009 in der Kategorie »Sinfonische Einspielung des
Jahres« ausgezeichnet. In der Kölner Philharmonie ist Concerto Köln regelmäßig zu Gast.
Das Ensemble war bei uns zuletzt im September dieses Jahres zu hören.
Concerto Köln wird bei diesem Konzert gefördert durch
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Violine IMarkus Hoffmann KonzertmeisterChiharu AbeJörg BuschhausFrauke PöhlVolker MöllerHedwig van der Linde
Violine IIStephan SängerHorst-Peter SteffenAntje EngelWolfgang von KessingerJana ChytilovaKristin Deeken
ViolaAino HildebrandtGabrielle KancachianAnna GärtnerDelphine Blanc
VioloncelloWerner MatzkeJan KunkelSibylle Huntgeburth
KontrabassRoberto Fernandez de LarrinoaChristian Berghoff-Flüel
Die Besetzung von Concerto Köln
FlöteCordula BreuerMarion Moonen
OboeAndreas HelmDiego Nadra
FagottLorenzo Alpert
HornErwin WieringaKathrin Williner
CembaloNicolau de Figueiredo
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KölnMusik-Vorschau
Freitag 27.11.2009 20:00
Ghazal EnsembleKayhan Kalhor Kamanche Shujaat Husain Khan SitarYogesh Samsi Tabla
Persian and Indian Improvisations
The New Sessions
Vor dem Hintergrund der klassischen indo-persischen Musiktradition führen Shujaat Husain Khan, einer der großen Sitar-Meister Nordindiens, und der iranische Kamanche-Virtuose Kayan Kalhor im Ghazal Ensemble einen harmonischen Dialog, in dem der weiche Bariton Khans mit den lyrischen Melodien der Instrumente verschmilzt.
Sonntag 29.11.2009 16:00
Kinder-Abo 2 | Kinderkonzert für Kinder ab 6
Karibuni
Mitmachkonzert mit Kinderliedern aus dem Orient & internationalen Weihnachtsliedern
Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
Nach dem Konzert direkt vom Foyer ins Café-Restaurant »Ludwig im Museum«»Ludwig im Museum« ist der Name des Café-Restaurants im Museum Ludwig, zu dem Sie ab sofort über die Wendeltreppe im Foyer direkten Zugang haben.
Lassen Sie Ihren Konzertbesuch bei einem Essen oder aber auch nur bei einem Glas Wein gemütlich ausklingen!
Das Café-Restaurant hat bis auf montags an allen Wochentagen zwischen 10 Uhr und 23 Uhr geöffnet.
Weitere Informationen auf ludwig-im-museum.de
Dienstag 01.12.2009 20:00
Patricia Kopatchinskaja ViolineFazıl Say KlavierBurhan Öçal Percussion
»Alla turca«
Wolfgang Amadeus MozartSonate für Klavier Nr. 11 A-Dur KV 331
Fazıl SayBlack Earth
Alla Turca Jazz
Maurice RavelBlues aus: Sonate für Violine und Klavier G-Dur
Jorge Sánchez-ChiongCrin für Violine solo
Dave BrubeckTake Five
Blue Rondo à la Turk
Improvisationen
Zu diesem Konzert findet in Schulen ein Jugendprojekt der KölnMusik statt. Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
Mittwoch 02.12.2009 20:00
Quartetto 1
Gewandhaus-Quartett
Felix Mendelssohn BartholdyStreichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 44,1
Béla BartókStreichquartett Nr. 6 D-Dur Sz 114
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Donnerstag 03.12.2009 12:30
PhilharmonieLunch
Kammermusikensemble der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Klasse Prof. Harald Schoneweg
30 Minuten kostenloser Musikgenuss beim Probenbesuch: Eine halbe Stunde vom Alltag abschalten, die Mittagspause oder den Stadt-bummel unterbrechen und sich für kommende Aufgaben inspirieren lassen.
PhilharmonieLunch wird von der KölnMusik gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester Köln und dem Gürzenich-Orchester Köln ermöglicht. Medienpartner Kölnische Rundschau.
Sonntag 06.12.2009 20:00
Philharmonie für Einsteiger 3
Gidon Kremer ViolineYuri Bashmet ViolaMarie-Elisabeth Hecker VioloncelloOleg Maisenberg Klavier
Gustav MahlerQuartettsatz a-Moll für Klavier und Streichtrio
Alfred SchnittkeStreichtrio
Johannes BrahmsKlavierquartett c-Moll op. 60
Ihr nächstes Abonnement-Konzert
Sonntag 24.01.2010 20:00
Baroque … Classique 3
Florian Cousin Flöte Aurélie Saraf Harfe
Les Musiciens du Louvre-Grenoble Marc Minkowski Dirigent
Joseph Haydn Sinfonie Es-Dur Hob. I:103 (1795)(»Mit dem Paukenwirbel«)
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 (1778)
Marsch D-Dur KV 335 (1779)
Serenade D-Dur KV 320 (1779)(»Posthorn«)
Marsch D-Dur KV 335 (1779)
Bitte beachten Sie auch folgendes Konzert
Samstag 12.12.2009 20:00
Camilla Tilling SopranMatthew White CountertenorJohn Tessier TenorChristopher Purves Bariton
Orchestre et Chœur du Concert d’AstréeEmmanuelle Haïm Dirigentin
Georg Friedrich HändelThe Messiah HWV 56
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Concerto Köln freut sich
über den Beginn der Partnerschaft
mit dem führenden
High End Audiospezialisten MBL
und auf die Zusammenarbeit
im Jubiläumsjahr 2010
zum 25-jährigen Bestehen
von Concerto Köln.
Weitere Informationen unter
e www.concerto-koeln.de e www.mbl.de
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Redaktion: Sebastian LoelgenTextnachweis: Der Text von Jürgen Ostmann ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.Fotonachweise: Giampiero Corelli S. 18; Virgin Classics/Simon Fowler S. 16; Cosimo Magliocca S. 17Corporate Design: Rottke WerbungUmschlaggestaltung: Hida-Hadra BiçerUmschlagsabbildung: Jörg Hejkal
Gesamtherstellung: adHOC Printproduktion GmbH
Kulturpartner der Kölner Philharmonie
Philharmonie Hotline +49.221.280280koelner-philharmonie.deInformationen & Tickets zu allen Konzerten in der Kölner Philharmonie!
Herausgeber: KölnMusik GmbHLouwrens LangevoortIntendant der Kölner Philharmonie undGeschäftsführer der KölnMusik GmbHPostfach 102163, 50461 Kölnkoelner-philharmonie.de
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Roncalliplatz50667 Köln
PhilharmonieHotline
0221.280 280
in der Mayerschen Buchhandlung
Neumarkt-Galerie50667 Köln
koelner-philharmonie.de
© Ch
ris Le
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Donnerstag 28. 01. 20:00
Thomas Hampson Bariton
New York PhilharmonicAlan Gilbert Dirigent
Werke vonJoseph Haydn, John Adams, Franz Schubert, Alban BergON – Schlüsselwerke der Neuen Musik
Freitag 29. 01. 20:00 Yefim Bronfman Klavier
New York PhilharmonicAlan Gilbert Dirigent
Werke vonMagnus Lindberg, Sergej Prokofjew, Jean SibeliusGefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V.
KölnMusik€ 10,– 35,– 60,– 85,– 110,– 130,– € 75,– Chorempore (Z)
Alan Gilbert Dirigent
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