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DIMANCHE 15 MAI 2016 – 16H30

SALLE DES CONCERTS

Ya Naseem el Reeh (création)

Marcel Khalifé, chant, oud, voixAbeer Nehme, chantRami Khalifé aka Aufgang, pianoSary Khalifé, violoncelleAli El Khatib, riqqAymeric Westrich aka Aufgang, percussions

DURÉE DU CONCERT (SANS ENTRACTE) : ENVIRON 2H.

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Brassé dans le multiculturalisme dès son enfance, Marcel Khalifé, né en 1950 à Amchit au Mont-Liban, étudie l’oud au Conservatoire National de Musique de Beyrouth. Il y rencontre Abdelghani Chaaban (1927-1977), professeur de composition et l’un des premiers compositeurs arabes ayant travaillé sur l’harmonisation et l’orchestration des quarts de ton et des modes arabes. Jeune enseignant d’oud au Conservatoire, Marcel Khalifé entame une carrière de soliste et fait plusieurs tournées nationales et internationales. Sur les traces du « musicien du peuple » Sayyed Darwich (1892-1923) et du maître de la chanson engagée Cheikh Imam (1918-1995), il pose dès son premier album, Wu’udun mina al-’açifah (Promises of the storm, 1976), ce qui va être le sceau de son action artistique : la chanson engagée. Voix accompagnée au oud chantant des poèmes arabes contem-porains en l’honneur de l’homme, de la terre et de la liberté : Ummi la mère, Ritta l’amie d’enfance juive, ‘Asafir al-Jalil et l’amour en temps de guerre, Jawaz safar et la patrie des Palestiniens et Wu’udun mina al-’açifa pour parler enfin de la révolution.

La même année, alors que la guerre civile éclate au Liban, Marcel Khalifé forme l’ensemble Al-Mayadine, avec lequel il va porter partout dans le monde la voix des Palestiniens et des victimes de guerres et d’injustices du Moyen-Orient. De ce périple engagé et engageant, une dizaine de chansons verront le jour et s’imposeront comme les nouveaux hymnes de résistance des peuples arabes aspirant à la liberté et à la dignité humaine : Munadhilun (Patriotes), Wa ana amchi (Et je marche), Enni ekhtartouka ya watani (Et je t’ai choisie ma Patrie), Bil akhdhari kaffannahu (On l’a mis dans un linceul vert), Ardh al-janub (Terre du sud), etc.

Dans l’attente d’une seule hirondelle qui passe une fois vers la fin de l’été.

Dans l’attente de son aile bleue, tout bleu de ciel est attente, tout ce qui n’est pas bleu est attente,

la nonchalance d’été est attente, l’insouciance et la vacuité. Même l’oubli est attente. Attente d’une aile bleue qui se fait attendre. Qui apparaît quand on croit

avoir réussi à se soustraire à son attente. Et qui remplit de nouveau le fleuve de l’attente.

Marcel Khalifé

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L’apport mélodique de Marcel Khalifé à la poésie arabe moderne – avec sa nouvelle métrique irrégulière et sa poétique symboliste (Mahmoud Darwish, Samih Al-Qasem, Azzeddine Al-Menaserah…) – témoigne de la recherche et du souci du compositeur de l’avenir de sa musique et de celui de la musique arabe contemporaine, trop souvent scellée à la parole – Prima la parola, dopo la musica. Le projet musical de Marcel Khalifé va le conduire à hisser la musique à sa vraie place expressive et subjective, humaniste et transculturelle. Progressivement, il donne de l’importance aux introduc-tions et aux répliques musicales dans ses chants en les prolongeant et en les élaborant, comme il insère dans ses albums des pièces exclusivement instrumentales en guise d’ouverture, d’intermèdes et de finales. À cette évolution vient s’ajouter l’enrichissement de l’accompagnement musical du chant, qui va passer du traditionnel ensemble musical arabe takht arabi (oud, qanun, ney, riq) à un orchestre mixte (takht, archets et percussions d’orchestre), pour arriver enfin au grand orchestre symphonique avec chœur, instruments traditionnels et divers solistes.

Le projet proprement musical de Marcel Khalifé, connu comme chanteur engagé, chantre troubadour de la liberté, de la révolution et de l’amour de la patrie, se manifeste expressément en 1984 dans sa cantate Ahmad Al-Arabi, composée sur un texte de Mahmoud Darwish (1942-2008), pour voix solistes (lui-même et Oumaima Al-Khalil), chorale mixte et orchestre symphonique. Une nouvelle figure d’artiste est née et le passage du statut de musicien-mulahhin (mélodiste) traditionnel vers celui de com-positeur-orchestrateur s’impose. Quelques années plus tard, dans l’album Salamun ‘alaiki (Peace by with you, 1990), on retrouve Marcel Khalifé dans des mélodies chantées, moins patriotes certes, mais des plus poétiques, avec l’emploi quasi exclusif d’un orchestre à cordes afin de répondre aux exigences lyriques et rythmiques de ses créations musicales.

À partir des années 1990, une profusion discographique de musique strictement instrumentale verra le jour : le quatuor Jadal (1996) avec son cousin Charbel Rouhana pour deux ouds, guitare basse et riq ; l’album Biçat ar-rih (Magic Carpet, 1998) pour orchestre symphonique, takht arabi et percussions, riche en danses traditionnelles (raqs) et musiques savantes arabes (muwashshah et sama’i) ; le Concerto Al-Andalus (2002), pour oud et orchestre, enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Kiev dirigé par Vladimir Sirenko, avec des reprises de thèmes populaires arabes (Bent eshshalabiyya, Qadduk al-mayyas) et l’usage de formes instrumentales

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européennes et ottomanes sur des modes orientaux (Waltz Zanjeran, Waltz Tarzanwin, Sirto Nekriz et Lounga Nahawound ).

Marcel Khalifé a composé de nombreuses pièces pour instruments orien-taux et orchestre : concertos pour rabâb, pour qanûn, concerto oriental pour oud, qanûn, bouzouk, ney, riqq et orchestre, ou encore le grand concerto pour oud et orchestre et la Symphonie du retour, qui sont joués dans des grandes salles du monde comme le Royal Albert Hall à Londres, le Kennedy Center à Washington, les Konzerthäuser de Berlin et Vienne, l’Opéra de Sydney, l’Opéra de Mascate, l’Opéra du Caire ou le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sous la direction de grands chefs, notamment Lorin Maazel. Il écrit également de la musique de film et de ballet oriental.

À contre-courant des fusions arabes en vogue de la world music, le rhap-sodisme arabe de Marcel Khalifé apparaît comme un nouveau nationalisme musical (oriental) à l’instar de celui, russe et slave, qu’ont pu produire auparavant Rimski-Korsakov, Brahms et Dvořák. La fresque symphonique Sharq (Orient, 2006), créée en Italie par l’Italian Philharmonic Orchestra et le Piacenza Choir dirigés par Karl Martin représente l’apogée de cette approche compositionnelle et orchestrale ; l’orchestre symphonique est l’alliance polyphone et multiculturelle du monde, et le chœur – qui ne chante que des vocalises sans paroles – n’est rien d’autre que la voix de l’homme universel, de ses peines et de ses joies.

Avec les albums Caress (2004) et Taqassim (2007), Marcel Khalifé revient à un instrumentarium intime et chambriste avec son oud, accompagné par la contrebasse de Peter Herbert et de ses fils Rami et Bachar au piano et aux percussions.

Se produisant avec son père depuis une dizaine d’années, Rami Khalifé (né en 1981) est un pianiste virtuose et compositeur de talent. Formé au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et à la Juilliard School of Music de New York, il a à son actif plus d’une dizaine d’albums. Avec ses compositions Chaos, pour piano et orchestre, et Requiem, inspiré du Printemps arabe, créées respectivement par le Qatar Philharmonic Orchestra en 2011 et par le même orchestre, associé au Chœur de Leipzig, en 2013, Rami Khalifé a démontré qu’il faisait partie de cette catégorie d’artistes qui n’ont pas peur de se remettre en question et pour lesquels art et création riment avec expérimentation et prise de risque.

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La jeune chanteuse libanaise Abeer Nehme (née en 1980) est, aujourd’hui, une des nouvelles voix les plus éclectiques et les plus douées du Moyen-Orient. De par son polyglottisme linguistique et musical, elle passe aisément des musiques religieuses syriaques, maronites, orthodoxes, byzantines et arméniennes au chant arabe moderne ou à la pop music.

Avec également la présence de Sary Khalifé au violoncelle, Aymeric Westrich aux percussions et Ali El Khatib au riqq, la nouvelle création parisienne de Marcel Khalifé, Ya nassem el Reeh, promet d’imposer l’œuvre merveilleuse d’un chantre exaltant l’humain, le monde et sa musique au-delà de toutes frontières. Exaltation d’un partage magnifique des cultures.

Salim DadaMusicien, compositeur et musicologueAlger, le 13 avril 2016

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Abeer Nehme

Chanteuse, compositrice, actrice de théâtre et musicologue libanaise de renommée internationale, Abeer Nehme est l’une des voix les plus éclectiques et les plus douées du Moyen-Orient, bien connue pour sa virtuosité et sa capacité à interpréter de nombreux styles musicaux. Son polyglottisme linguistique et musical fait d’elle l’une des rares chanteuses au monde capables d’interpréter des chansons dans plus que vingt-cinq langues différentes, ce qui lui confère le titre d’émissaire de culture et de dialogue musical de la région.

Abeer Nehme a réalisé pour la télévision un documentaire de quarante épi-sodes, tourné dans plusieurs pays, intitulé Ethnopholia Musiqa Al Chou’oub (Ethnopholia musique des nations), qui témoigne de ses qualités uniques de chercheuse, musicologue et chanteuse. Ethnopholia est le premier documentaire de son genre au Moyen-Orient. Abeer Nehme a voyagé aux quatre coins du monde à la recherche des origines des cultures, de la musique traditionnelle, chantant avec les musiciens de ces pays, vivant avec eux une expérience inoubliable.

Le répertoire d’Abeer Nehme, qu’elle interprète dans le monde entier, est unique par son étendue et sa richesse, convoquant les styles et les genres musicaux traditionnels de différents pays.Abeer Nehme a publié plusieurs disques et se prépare actuellement à faire paraître un album composé par Marcel Khalifé autour de textes de grands poètes du Moyen-Orient.

Abeer Nehme a chanté dans des théâtres et cathédrales du monde entier, ainsi que dans le cadre de plusieurs festivals internationaux et avec de nombreux orchestres symphoniques.

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