Schwanger! Na und? - Ellen Page · Als ich zwölf Jahre alt war, entschieden sich meine Eltern ein...

Vom Regisseur vonThank You for Smoking

Schwanger! Na und?

Ab 20. März 2008 im Kino!Filmlänge ca. 96 Minuten

FOX SEARCHLIGHT PICTURES präsentiert einen

MANDATE PICTURES / MR. MUDD PRODUCTION und

JASON REITMAN FILM

REGIE JASON REITMAN

DREHBUCH DIABLO CODY

PRODUKTION LIANNE HALFON, JOHN MALKOVICH,

MASON NOVICK, RUSSELL SMITH

AUSFÜHRENDE PRODUKTION JOE DRAKE, NATHAN KAHANE,

DANIEL DUBIECKI

KAMERA ERIC STEELBERG

PRODUKTIONSDESIGN STEVE SAKLAD

SCHNITT DANA E. GLAUBERMAN

KO-PRODUZENTEN JIM MILLER, KELLI KONOP,

BRAD VAN ARRAGON

MUSIC SUPERVISOR PETER AFTERMAN und MARGARET YEN

MUSIK MATEO MESSINA

SONGS KIMYA DAWSON

KOSTÜME MONIQUE PRUDHOMME

CASTING MINDY MARIN, CSA

KARA LIPSON

ELLEN PAGE

MICHAEL CERA

JENNIFER GARNER

JASON BATEMAN

ALLISON JANNEY

J.K. SIMMONS

OLIVIA THIRLBY

Vom Regisseur vonThank You for Smoking

Schwanger! Na und?

„Ich hab

Sodbrennen,

das bis in

die Kniescheiben

ausstrahlt! “

JUNO _5

Gestatten: Juno MacGuff (Ellen Page) – selbstbewusster, offenher-ziger Teenager, der sich mit seiner lässigen, unkomplizierten Einstellungdurch ein neunmonatiges Abenteuer ins Erwachsenenleben kämpft.Clever und einzigartig, wie sie ist, tanzt sie auf der High School nie-mandem nach der Pfeife – außer vielleicht den Stooges. Doch unterdieser rauen Schale verbirgt sich eine Jugendliche auf der Suche nachdem richtigen Weg.

Die meisten Mädchen auf der Dancing Elk High kümmern sich eherum ihre MySpace-Homepages oder den täglichen Shopping-Ausflug,aber Juno lebt nach eigenen Regeln. Ein typisch langweiliger Nach-mittag endet sehr aufregend, als Juno beschließt, mit dem charman-ten, unaufdringlichen Bleeker (Michael Cera) zu schlafen. Juno wirdungewollt schwanger und brütet gemeinsam mit ihrer besten FreundinLeah (Olivia Thirlby) einen Plan aus, um ein perfektes Elternpaar fürdas ungeborene Baby zu finden. Die beiden konzentrieren sich bald auf Mark (Jason Bateman) und Vanessa Loring (Jennifer Garner), einwohlhabendes Pärchen aus der Vorstadt, die sich nichts sehnlicherwünschen, als ihr erstes Kind zu adoptieren. Zum Glück wird Juno beialldem von ihrem Vater (J.K. Simmons) und ihrer Stiefmutter (AllisonJanney) unterstützt.

Nach dem ersten Schock, dass Juno sich mit dem ach so „männ-lichen“ Bleeker eingelassen hat, halten die beiden zu ihrer Tochter.Vater Mac unterstützt sie bei den Nachforschungen über das aus-erwählte Paar, während Stiefmutter Bren Juno auf die Vorurteile gegenüber minderjährigen Schwangeren vorbereitet. Während JunosGeburtstermin näher und näher rückt, zeigen sich erste Risse im idyllischen Leben von Mark und Vanessa.

Vom Herbst über den Winter bis zum Frühjahr spiegeln Junos äußere Veränderungen ihr inneres Wachstum wider. Mit Gewitztheit undIntelligenz geht sie ihre Probleme an und zeigt ein Durchsetzungsver-mögen, das ihr nur wenige zugetraut hätten.

JUNO wird von Fox Searchlight Pictures herausgebracht. Regieführte Jason Reitman (THANK YOU FOR SMOKING [„Thank you for Smoking“, 2005]) nach einem Drehbuch von Diablo Cody (Candy Girl).Mason Novick, Lianne Halfon, John Malkovich und Russell Smith produzierten den Film für Mr. Mudd, Joe Drake und Nathan Kahane vonMandate Pictures fungierten zusammen mit Daniel Dubiecki als Ausführende Produzenten. Reitmans Partner Jim Miller, der das Projekt zu Mandate geholt hatte, war gemeinsam mit Kelli Konop undBrad Van Arragon mit der Ko-Produktion betraut.

„Können wir es nicht auf die althergebrachte Art und Weise machen?

Ich könnte das Baby einfach in einen Korb legen und zu dir schicken.

Wie Moses im Schilf.“

Als ich zwölf Jahre alt war, entschieden sich meine Eltern ein Kind zu adoptieren. Ich wuchs in einemHaus auf, das dem Anwesen der Lorings sehr ähnelt, mit Räucherstäbchen, Nippes in Plexiglas, und einerGalerie von Familienporträts, auf denen wir alle weiß gekleidet sind (tja, so waren wir!).

Eines Morgens versammelten wir uns alle im Wohnzimmer und meine Schwester und ich wurden darüber informiert, dass uns ein Sozialarbeiter besuchen würde, um herauszufinden, ob wir einem Adoptionskind ein passendes Zuhause bieten könnten. Es war wie ein Vorsprechen, ein Test, um zu zeigen,was für eine gute Familie wir waren.

Rückblickend weiß ich natürlich, dass wir als Kandidaten weit vorne lagen, eine liebevolle, wohl-habende Familie, die aus gutem Grund ein Kind adoptieren wollte. Aber ich erinnere mich an den Druck,den ich damals empfand. Ich verbrachte Stunden unter den Augen dieses Sozialarbeiters und fühlte mich,als ob ich mich in der englischen Romanausgabe meines eigenen Lebens befände: „Hallo Schwester, würdest Du gerne meinen Orangensaft mit mir teilen?“

Junos Geschichte basiert in gewisser Weise auf Diablos Jugenderinnerungen. Eine ihrer besten Freun-dinnen wurde in der High-School schwanger und entschloss sich, das Baby auszutragen.

Diablo wurde oft gefragt, was sie dazu brachte, aus dieser Geschichte ein Drehbuch zu machen. Dieerste Szene, an die sie gedacht hatte – das was JUNO ausmacht – ist das erste Treffen im Haus der Lorings, wenn Juno die potenziellen Eltern ihres Babys kennen lernt.

Diese Szene ist unglaublich komplex in Bezug auf die Dynamik der unterschiedlichen Charaktere:

# Da ist dieser Mittelschicht-Vater, der so ein Haus normalerweise nur betreten würde, um die Heizung zu reparieren und nun wie ein König behandelt wird.

# Da ist ein 30jähriger Mann, den der Gedanke an eine bevorstehende Elternschaft in Schrecken versetzt. Er muss auf der einen Seite seine Frau beschwichtigen und ist auf der anderen Seite fasziniert von diesem einzigartigen jungen Mädchen.

# Da ist eine 30jährige Frau, die selbst keine Kinder haben kann und die sich deshalb einem Teenager zuwendet,den sie in einem Einkaufszentrum einfach ignorieren würde. Sie bewegt sich wie auf rohen Eiern und hofft, das Vertrauen dieses Mädchens zu gewinnen, das seine Schwangerschaft eher als eine Unbequemlichkeit sieht.

# Da ist dieses kleine 16 Jahre alte Mädchen, das normalerweise gegen alle gesellschaftlichen Schranken anrennt, das jetzt aber diese Erwachsenen unter die Lupe nimmt.

Letzten Endes ist JUNO nicht nur ein Film über die Schwangerschaft eines Teenagers, er erzählt auch die Geschichte der schwierigen Balance zwischen all diesen Figuren. Irgendwie schafft es Diablos Drehbuch sich all diesen Charakteren auf anspruchsvolle Weise, mit der nötigen Ernsthaftigkeit und dem notwendigen Respekt zu nähern.

Es gibt so viele Dinge, die dazu beitragen, dass ein Film funktioniert. Die Prozesse des Filmemachens sind zu kompliziert, als dass man eine Sache herausnehmen könnte. Aber wenn ich mich an diese erste Szene erinnere, undan die Darstellung dieser Charaktere, dann denke ich, dass Diablo und ich in dieser Szene auf der jeweils ent-gegengesetzten Seite des Wohnzimmers saßen. Die Kombination dieser Erfahrungen und das Zusammenwirkendieser unterschiedlichen Perspektiven führen dazu, dass in diesem Film nicht nur Humor sondern auch so viel Wärmemitschwingt.“

Jason Reitman

ERKLÄRUNGDES REGISSEURS

JUNO _9

Mein Name ist Diablo Cody – naja, nicht wirklich. Aber was soll’s? Zu Kunstgriffen wird man in Hollywood ermutigt, siewerden sogar honoriert. Dies ist eine Stadt, in der alle „natürlichen“ Blondinen buchstäblich bis zu den Zähnen wasser-stoffblond sind und sich bräunen, bis sie sich eine gegerbte, unzersetzbare Lederhaut zugelegt haben. Es ist ein Ort, andem Todfeinde ihren Zorn hinunterschlucken und sich in die Arme fallen. An blauen, heißen Nachmittagen wirkt sogar dieLuft wie ein Seidenmalerei-Bild, wenn die Wolken so aussehen wie Jayne Mansfields Haar und die Sonne unbeständig funkelt. Es ist alles ziemlich cool, aber es ist ganz sicher nicht real.

Das ist nur ein Grund warum ich immer noch ziemlich von den Socken bin, dass JUNO, ein unkonventioneller kleiner Film,der das Herz auf der Zunge trägt, überhaupt zustande kam.

Ich habe das Buch im fernen Minnesota geschrieben, was logischerweise schon mal gegen mich sprach. Manchmalschrieb ich am Küchentisch, manchmal schrieb ich in der Kneipe, manchmal klaubte ich einige Dialogzeilen während meiner kostbaren 15-Minuten-Pausen bei der Arbeit zusammen. JUNO wurde zu meiner geheimen Leidenschaft und ich er-wartete unsere gemeinsame Zeit so sehnsüchtig wie ein Schulmädchen ein Rendezvous. Ich weiß nicht, ob irgendjemanddaran glaubte, dass ich wirklich ein Filmdrehbuch schreiben könnte – ich glaubte es nicht.

Im Gegensatz zu den Drehbuchautoren, die ihre Ware im grausamen Burbank anbieten müssen, schrieb ich in einem bequemen Vakuum.

Ironischerweise ist der Mann, der dieses absolute Midwestern-Drehbuch auf die Leinwand brachte, ein totaler Hollywood-Boy. Jason Reitman. Ich meine, er ist der Spross einer verdammten Filmemacher-Dynastie. Dieser Typ kannte in seiner Jugend alle Ghostbusters persönlich (und wenn du in den achtziger Jahren ein Kind warst, dann weißt du, dass das verdammttoll ist).

Und dennoch, als wir uns zum ersten Mal trafen, über einem Waffenladen am Sunset, strahlte er eineWärme und Authentizität aus, die man nur selten findet. Für den Sohn eines A-Regisseurs wirkte er vielzu cool, viel zu real.

Sagen wir mal so: Ich verbrachte meine College-Jahre damit MTV zu glotzen und mich von meinen Mit-telklasse-Eltern abzunabeln. Währenddessen verkaufte Reitman, das so genannte ‚Privilegierten-Kind’,Anzeigen in USC-Kalendern um damit seinen ersten Kurzfilm zu finanzieren. Sein Arbeitsethos täuschtüber seine Herkunft hinweg.

Reitman und ich verstanden uns auf Anhieb, obwohl er Anfangs Scherze darüber machte, dass er sichvor meinen Tattoos fürchtete. Ehrlich gesagt hatte ich Angst vor seinem Talent. Ich hatte inzwischen denMut aufgebracht, mit etwas mehr Selbstvertrauen an das Drehbuch zu gehen, aber ich hatte nicht er-wartet, dass jemand wie Jason – der selbst ein wunderbarer Autor ist – seinen eigenen Kram zur Seitepacken würde, um bei JUNO Regie zu führen. Aber genau das tat er und nach ein paar Monaten drehtenwir in Vancouver. Es war total verrückt.

Ich finde keine Worte, um zu beschreiben, wie es war, Schauspieler wie Ellen Page und Allison Janneydabei zu beobachten, dieses Drehbuch lebendig werden zu lassen. Stundenlang hing ich vor den Monito-ren und wurde fast verrückt. Es ist schwer zu sagen, was schöner war, JUNO zu schreiben oder das Dreh-buch in die Hände dieser begabten Leute zu geben.

Seit JUNO habe ich weitere Drehbücher geschrieben und ich hoffe, so Gott will, dass ich noch mehrschreiben werde. Aber Jason hat mich oft daran erinnert, dass es auch beim Film nur ein ‚erstes Mal’ gibt.

Und wie Juno MacGuff, die (so unwahrscheinlich das auch ist) ihre wahre Liebe mit 16 findet, habe ich dasGlück gehabt, filmisch gesehen mein „erstes Mal“ auf eine höchst angenehme Weise zu erleben. Der gesamte Ablauf, vom Schreiben, über die Produktion, bis zur Herausbringung des Films, war so warmherzig,erfreulich und vor allem: so real. In Hollywood ist das viel bemerkenswerter als Sashimi auf einer CAA-Party.

Diablo Cody

ERKLÄRUNG DERDREHBUCHAUTORIN

„Dusiehst irgendwie

konvex aus. “

„Entweder, ich hab' mich grad eingepisst oderFruchtwasseralarm! “

JUNO _11

Juno, die von der Roman- und Drehbuchautorin Diablo Cody entwickelt wurde, ist eine einzigartige Figur, die wenig mit Leinwandkollegen aus anderen Coming-of-Age-Filmen gemeinsam hat. Sie ist direkt, witzig, charmant und selbstbewusst. Egal, obsie ihrer Freundin Leah intime Details ihrer Entjungferung anvertraut oder ihren Eltern von ihrer Schwangerschaft erzählt – Juno ziehtmit Scharfzüngigkeit und (manchmal brutaler) Ehrlichkeit stets die Aufmerksamkeit auf sich.

Auf der Suche nach dem Stoff für ein Drehbuch sah sich Diablo Cody zeitgenössische Teenie-Filme an und fand dort eine Lücke,für junge Mädchen mit großer Persönlichkeit. „Ich hockte in meinem Haus in Minnesota und überlegte, welche Geschichte noch nicht

erzählt worden ist“, erklärt Cody. „Vieles von dem, was ich sah, waren müde aufgewärmte Stories.“Während des Schreibens versetzte sie sich zurück in ihre eigene Jugend. „Es war ganz einfach“, beschreibt Cody die Arbeit

an den Figuren und den Details der Story. „Es war wie atmen. Ich legte Juno quasi als eine Art Fortsetzung meiner eigenen Personan.“

Sie erinnerte sich an Gespräche und Situationen, die sie selbst miterlebt hatte. Eine der Stärken des Films sind die offe-nen, komischen Dialoge zwischen Juno und ihren Freundinnen über Sex, die sich teilweise aus der Erinnerung Codys speisen.„Meine Freundinnen und ich waren wie Juno und Leah. Wir haben dauernd über Sex geredet. Es gibt eine Szene, in der Leahüber Sex mit ihrem Freund erzählt und dass sie oben war, weil sie so leichter zum Orgasmus kommen konnte. Dieses Gesprächfand wirklich statt, als eine Freundin und ich gerade 16 waren. Manche Leute mag das schockieren, aber es ist ziemlich

realistisch.“Aber es gibt weitere interessante Aspekte an Juno außer der Tatsache, dass ihr der erste Sex eine Schwangerschaft beschert.

Für die talentierte Hauptdarstellerin Ellen Page ist Juno ein untypischer Teenager. „Juno ist zunächst mal eine hervorragend geschriebene Jugendliche, das gibt es nicht sonderlich oft. Sie ist aufrichtig, originell, ganz ohne Klischees – wunderbar für eine Schau-

spielerin. Meine Aufgabe war es, eine Verbindung zu ihr herzustellen und ihre Sprechweise, ihre Dialoge – und ihre Beziehungen – authentisch wirken zu lassen. Je mehr man den Leuten vertraut, mit denen man zusammenarbeitet, umso einfacher ist so etwas. Ich konnte

einfach in die Rolle eintauchen.“

PRODUKTIONSNOTIZENWer ist eigentlich dieses Mädchen?

„Ich hab' super Laune. Abgesehen davon, dass ich in 'nem Walkostüm stecke, das ich nicht ausziehen kann. “

„Es war einfach, sich für Jason zu entscheiden. Seine Leidenschaft für dieses Projekt war enorm. Wirentdeckten einen lustigen, gefühlvollen Filmemacher, der ein unglaubliches Talent hat“, sagt Russ Smithvon Mr. Mudd.

„Diablos Sprache hat uns bei Mandate sehr angesprochen und berührt und mit Jason Reitman als Regisseur erfüllten sich all unsere Erwartungen an dieses Projekt“, stimmt Kahane zu.

Diablo Cody war begeistert, dass Jason Reitman ihr Drehbuch auf die Leinwand bringen würde. „Ichhabe es nicht erwartet“, sagte sie, „darum war ich so aufgeregt, als ich hörte, er sei interessiert. THANKYOU FOR SMOKING hat gezeigt, was für ein talentierter, selbstsicherer Filmemacher Jason ist. Ich war sicher, dass der Stoff bei ihm in guten Händen sein würde, und das war dann auch der Fall. Ich weiß bisheute nicht genau, was ihn zum Drehbuch hingezogen hat, aber ich bin einfach froh, dass es so war.“

Novick meint, dass die im Film beschriebenen Gefühle und Situationen für die heutige Gesellschaft aktuell und relevant sind. „Diablo weiß wirklich, wie diese Kids reden und wie Erwachsene in ihrer Gegenwart sprechen. So hat sie sehr präzise Figuren erschaffen, die niemals verlogen wirken. Wir habenes ihr zu verdanken, dass JUNO ein Teenie-Film ist, der nicht auf Teenager herabsieht.“

JUNO hätte es ohne die unermüdliche Arbeit der Filmemacher, die an dieses Projekt glaubten, niemalsbis auf die Leinwand geschafft. Alles nahm seinen Anfang mit Produzent Mason Novick, der beim Surfenim Internet auf einen Blog von Diablo Cody stieß. Ihr humorvoller Stil, der unverkennbar weiblich, stets amPuls der Zeit und absolut ehrlich war, nahm ihn sofort gefangen. „Als Produzent lese ich viel, das lustigsein soll und in Wahrheit ziemlich furchtbar ist“, sagt Novick. „Ich las ihren Blog ein halbes Jahr lang jedenTag und musste jeden Tag lachen. Also rief ich sie eines Tages aus heiterem Himmel an und sagte: ‚Hi, ichbin Produzent, lebe in Los Angeles, lese täglich Ihren Blog und lache mich scheckig darüber. Haben Sieschon mal daran gedacht, ein Drehbuch zu schreiben?’ Sie antwortete: ‚Daran gedacht schon, aber ichhabe es noch nie versucht.’“

Doch sie hatte bereits ein Buch geschrieben mit dem Titel: Candy Girl: A Year in the Life of an UnlikelyStripper. Die beiden sprachen über diesen Wälzer und Novick sandte Candy Girl an einen New Yorker Li-

teraturagenten, der das Buch an Gotham Booksverkaufte. „Mittlerweile diskutierten wir über eineAdaption von Candy Girl für die Leinwand“, erinnertsich Novick, „und ich erwähnte, dass Diablo denStudios ein Exposé vorlegen müsse. Wenige Mo-nate später rief sie an und sagte: ‚Das Exposé istfertig“, und sie schickte mir JUNO. Ich habe es in

einem Rutsch durchgelesen, und es haute mich um. Das Buch, nach dem wir schließlich drehten, weichtkaum davon ab. So etwas gibt es selten, das Herz der Geschichte und die Charaktere springen einen förm-lich von der Seite an.“

Novick brachte das Projekt im Mai 2005 zu Jim Miller, dem Creative Executive bei Mandate. Joe Drakeund Nathan Kahane sagten sofort ihre Mitarbeit für alle Phasen der Produktion zu und das war eine Bestätigung, dass dies ein Drehbuch von großer Originalität war.Kahane brachte dann zusammen mit Drake und Novick das Projekt zu Lianne Halfon, Russell Smith undJohn Malkovich von der Firma Mr. Mudd. Deren vorheriger Film GHOST WORLD schien perfekt zu Codysähnlich markanter Sprache zu passen.

Dann begaben sich alle gemeinsam, Mandate, Novick und Mr. Mudd auf die anstrengende Suche nacheinem Regisseur, der Codys Drehbuch perfekt ergänzen sollte. Das Ganze entwickelte sich fast wie dieSuche nach einem geeigneten Hauptdarsteller, bis im August 2006 Jason Reitman an Bord kam.

„Wir wurden von Mandate ausgewählt, weil sie wussten, dass sie ein ganz besonderes Drehbuch hat-ten. Und sie wollten Produzenten, die diese Besonderheit unverfälscht auf die Leinwand bringen konnten“,sagt Lianne Halfon. „Obwohl die Studios vom Drehbuch beeindruckt waren, waren sie misstrauisch wegendes Themas und sie waren nicht sicher, ob ein Regisseur es schaffen würde, die nötige Authentizität unddie Gefühle dieser Geschichte einzufangen. Wir trafen uns mit fünfzig Regisseuren und als wir uns mitJason trafen, wussten wir sofort, wir haben den Richtigen gefunden.“

JUNO _13Junos Geburt

„Ich glaub, das Baby

sieht im Moment noch aus

wie'ne mickrige Krabbe.

Wir sollten es vielleicht noch etwas

niedlicher werden lassen! “

Auf den ersten Blick sehen die Lorings – Junos auserwähltes Paar für dieAdoption ihres Babys – wie ein typisches Vorstadt-Pärchen aus, das Plätzchenbackt, über ein doppeltes Einkommen, ein schönes Haus und noble Werte ver-fügt. Aber es gibt unter dieser Oberfläche Aspekte in der persönlichen Geschichteder beiden, die sie noch interessanter und komplexer machen. Jennifer GarnersCharakter Vanessa Loring ist der Inbegriff des post-feministischen Konsum-wahns. Eine Frau, die Macht und Freiheit in ihrer Karriere findet und ihren Erfolgam Besitz materieller Güter und sogar dem Besitz eines Kindes misst.

„Mir gefiel, dass die Figuren den Konventionen widersprechen und persön-liche, im Gegensatz zu politischen, Entscheidungen für sich selbst treffen – so wie im richtigen Leben“, sagt Reitman. „Die Frauenbewegung hat VanessasKarriere den Weg geebnet, aber im Endeffekt möchte sie eine Vollzeit-Mamasein“, sagt er. „Heutzutage sind viele Frauen, die Kinder wollen, hin- und her-gerissen zwischen diesem Wunsch und all dem, das sie schon in ihre beruflicheLaufbahn investiert haben.“

JUNO wirft einen authentischen Blick auf die Teenager von heute. Der Filmgibt darüber hinaus aber auch zwei talentierten, erfolgreichen Schauspielern,Jennifer Garner und Jason Bateman, die Möglichkeit, das gefühlvolle, facetten-reiche Bild eines Paares und einer komplizierten Ehe zu zeichnen.

Das Haus, das Reitman und sein Team für Vanessa und Mark Loring ausge-sucht hatten, steht in dem extrem schicken, abgeriegelten Vorort-Bezirk GlacialValley Estates, den Reitman durch eine listige Montage von Häusern einführt,die im Vorbeifahren alle gleich aussehen.

In diesem massenproduzierten Heim führen zweiWendeltreppen, von denen die Besucher im riesigenFoyer begrüßt werden, zu den Schlafzimmern im Ober-geschoss. Eines davon ist Mark Lorings Zimmer, wo ersich mit den Gitarren beschäftigt, die er in der Rock-Band seiner verblichenen Jugend spielte.

„Mark“, so Jennifer Garner, „wird nie erwachsen,weil er nicht erwachsen werden will. Als Juno in seinLeben tritt, wird ihm klar, dass er mit einer jüngeren Frauzusammen sein will, jemandem, den er beeindruckenund kontrollieren kann. Er will ein Mann sein, zu demein Mädchen aufblicken kann. Vanessa ist zu dieser Zeitvielleicht nur noch mit ihm zusammen, weil sie möchte,dass ihre Ehe funktioniert. Er ist noch nicht bereit, erwachsen zu werden, sie ist es schon lange.“

Die Frage nach der Zukunft der Beziehung von Markund Vanessa, die durch Junos Einbruch in ihr süßes Vorstadt-Leben gehörigkompliziert wird, löst sich im Film. Garner: „Eine Weile würde es wohl noch gutgehen, wenn Juno nicht auftauchen und alles kaputt machen würde. Aber es istgut, dass sie als Antrieb für die Trennung da ist – die beiden gehören einfachnicht zusammen.“

Die Besetzung ist eine entscheidende Komponente für jeden Film. Bei JUNOmussten sich die Filmemacher der Aufgabe stellen, eine Schauspielerin zu finden, die Junos komplexer Persönlichkeit gewachsen war. Das Publikum solltenicht nur viel über sie erfahren, sondern sie auch mit all ihren Fehlern mit offenen Armen annehmen können. Reitman wusste, dass Ellen Page – Freundendes Independent-Films bekannt durch ihre mitreißende Darstellung in dem kontroversen HARD CANDY („Hard Candy“, 2005) an der Seite von Patrick Wilson – die richtige Wahl war für diese große Herausforderung.

„Wenn man so großartige Schauspieler zur Verfügung hat, möchte man dieGeschichte einfach nur mit ihren Gesichtern erzählen. Gerade Ellen kann un-glaublich subtile Nuancen in ihrer Mimik ausdrücken. Ich konnte ihr 120 An-merkungen zu einer Einstellung mitgeben, sie setzte alles um“, erklärt Reitman.

„Viele Darsteller sind mimisch stark, recherchieren intensiv über ihre Rolleoder haben einfach natürlichen Charme“, bemerkt Reitman, der Page mit MerylStreep vergleicht. „Das Besondere an Ellen ist, dass sie weiß, was Juno in einembeliebigen Moment tun, sagen oder fühlen wird. Sie konnte diese Juno-Figur soeinfach wie einen Lichtschalter an- und ausstellen. Es war unglaublich, das zubeobachten.“

Ihre Kollegen stimmen zu. „Sie ist eine schöne und beeindruckende Schau-spielerin“, lobt Jennifer Garner. „Von Beginn der Proben an dachte ich mir, werist sie, wo kommt sie her und wie hat Jason sie gefunden? Sie wird die Leuteumwerfen, in diesem Film und dann wieder und wieder und wieder. Sie wirdeine sehr wichtige Darstellerin werden.“

Allison Janney fällt eine andere wichtige Schauspielerin ein, wenn sie anPage denkt. „Sie erinnert mich an die junge Audrey Hepburn. Es gibt eine schöne,weibliche Seite an ihr, und doch spielt sie diesen toughen, coolen Charakter“,sagt sie. „Sie hat vor nichts Angst. Ich war sehr beeindruckt von ihr und bewundere sie einfach. Hoffentlich kann ich wieder einmal mit ihr arbeiten; sieist großartig.“

Auch Jason Bateman hielt die Entscheidung der Filmemacher für richtig,Ellen Page die Rolle zu geben. „Der Film steht oder fällt mit Juno“, sagt er. „Undzum Glück hatten sie Ellen Page, um sie zu spielen, so dass man sich zurück-lehnen und von ihr führen lassen konnte. Sie spielte niemals forciert und schufeine sehr starke und beständige Atmosphäre, in die wir unsere Figuren einfügenkonnten.“

Sicher war es eine Hilfe, dass Page sich Juno sehr nahe fühlte. „Ich wollteunbedingt Juno sein, ich hatte große Ehrfurcht vor ihr“, sagt Page. Und um mitJunos Worten zu sprechen: „Das Skript rockt…Ich bin dankbar, dass ich ein Teilvon JUNO sein kann.“

Ebenso dankbar ist sie für den Aufschwung, den ihre Karriere mit HARDCANDY nahm. „Ich hatte zuletzt sehr viel Glück. Ich konnte so viele unter-schiedliche Rollen spielen, gerade vergangenes Jahr. Es war wunderbar, ichhatte großartige Möglichkeiten.“

Es ist mehr als wahrscheinlich, dass ihre Rollenauswahl in Zukunft noch einwenig größer werden wird.

JUNO _15

DAS CASTING VON JUNO

DAS PERFEKTE LEBENIN SUBURBIA?

Die Lorings:„Als fester Freund ist Paulie Bleeker der absoluteKracher. Er ist der Käse auf

meinen Makkaronis. “

Für die Rollen der Sidekicks und besten Freunde Junos wählte Reitman mit Michael Cera und OliviaThirlby zwei Schauspieler aus, die gerade schwer im Kommen sind. Ihre Darstellungen von Junos schrul-ligem Umfeld ergänzen Pages charismatische Performance hervorragend. Cera brilliert als Paulie Bleeker,der Vater von Junos Baby, während Thirlby den frischen Geist und die jugendliche Energie von Junos bes-ter Freundin perfekt herausarbeitet. „Sie macht einige der besten Sprüche im ganzen Film“, sagte Thirlby.„Sie ist sehr komisch, und ich habe diese fantastische, witzige Rolle sehr gerne gespielt.“

Cera gab seiner Rolle die Möglichkeit, in das Leben eines Schülers hineinzuschnuppern, wozu er inWirklichkeit nicht lange Gelegenheit hatte. „Ich war nur ein Jahr auf der High School und habe den Restübers Internet erledigt“, gibt der Schauspieler zu. Die seltsame Erfahrung der ersten Liebe stellt er fabel-

haft dar. „Bleeker fährt voll auf Juno ab, bei ihr fühlt er sich besser“, sagt Cera. „Offensichtlich ist er mitder Situation ziemlich überfordert und macht sich Sorgen um ihre gemeinsame Zukunft, als Juno schwan-ger wird. Aber Junos Entscheidung, das Kind wegzugeben, erleichtert ihn sehr. Seine Hauptsorge gilt derFreundschaft der beiden und seinen Bemühungen, Juno als feste Freundin zu gewinnen.“

Beide Schauspieler loben die präzise, wirklichkeitsgetreue Darstellung von modernen Teenagern imFilm, was ihre Performances leichter und gleichzeitig noch einzigartiger machte. Thirlby fügt hinzu, es sei„sehr schwierig, einen dummen Teenie zu spielen.“ Cera stimmt dem zu: „Es ist mir wirklich lieber, wennJugendliche als klug dargestellt werden, das halte ich schon für authentischer.“

JUNO _17JUNO, BLEEKER & LEAH:

Freunde für immerEin Darsteller, der sowohl in THANK YOU FOR SMOKING als auch in JUNO auftritt, ist J.K.

Simmons. Simmons spielt Nick Naylors knallharten Chef am Institut für Tabakstudien, und auchin JUNO ist er wieder ein kantiger Kerl: Junos Vater Mac. Aber trotz seines harten Auftretens hatMac eine zärtliche Seite, die laut Reitman der Persönlichkeit Simmons’ entspricht.

„Für jeden Regisseur gibt es einen Schauspieler, mit dem er jeden Film drehen möchte“, sagtReitman, „und für mich ist das J.K. Simmons. Wir ergänzen uns gut, sprechen dieselbe Sprache.Er hat auf den Satz ‚Mr. President, die Raketen sind in der Luft’ seine Karriere aufgebaut und soviele harte Kerle gespielt, dass mir die Idee gefiel, ihn hier als Junos Vater Mac zu besetzen. InWirklichkeit ist J.K. ein großer Teddybär, ein Familienmensch, und es war wunderbar, diese Seiteaus ihm herauszuholen.“

Zuschauern, die beide Filme gesehen haben, wird womöglich die Bedeutung auffallen, dieReitman Vater-Kind-Beziehungen beimisst. In THANK YOU FOR SMOKING macht Nick Naylor sichviele Gedanken, was sein Sohn von ihm halten mag, während die Hauptfigur in JUNO sich oft inden Armen ihres Vaters trösten lässt.

„Die Beziehung zwischen mir und meinem Vater ist wunderbar“, sagte Reitman. „Er hat mirsoviel mit auf den Weg gegeben, für das ich ihm dankbar bin. Ich versuche, mein Leben so zu lebenwie er. Es lässt sich wohl nicht verhindern, dass diese Dynamik sich auch in meinen Filmen wieder findet.“

Sowohl Allison Janney, die Macs Ehefrau und Junos Stiefmutter spielt, wie auch Reitman stell-ten unabhängig voneinander fest, dass sie in zwei Filmen seines Vaters mitspielte: in SIX DAYS,SEVEN NIGHTS („Sechs Tage, sieben Nächte“, 1998) und PRIVATE PARTS („Private Parts“, 1997).

Reitman fällt zu Janney ein: „Ich bin schon lange ein Fan von ihr. Ich liebte ihre Performancesin AMERICAN BEAUTY („American Beauty“, 1999) und in der TV-Serie ‘The West Wing’. Sie kannalles spielen.“

Janney sagt: „THANK YOU FOR SMOKING gefiel mir außerordentlich gut. Und dann traf ichJason und war sofort begeistert von ihm. Mir ist es enorm wichtig, mit einem Regisseur gut auszukommen und das Gefühl zu haben, dass wir einer Meinung sind. Jason ist sehr klug, unkompliziert und auf eine so nette Art und Weise zugänglich, dass ich dachte: ‘Okay, mit demkann ich gut arbeiten.’“

Diablo Cody hat über Janneys Charakter, eine Stiefmutter, die vielen Erwartungen widerspricht,die mit einer solchen Rolle einhergehen, einiges zu sagen. „Ich liebe Allisons Figur“, sagt sie,„und es gibt einen ziemlich narzisstischen Grund, warum sie in dem Film mitspielt. Ich bin selbstStiefmutter, und wann immer ich mir Filme mit Stiefeltern ansehe, sind sie mit ihren Kindern zerstritten, stehen als Hindernis da oder sind schlichtweg böse. Es ist frustrierend, gemeinsam mitmeiner Stieftochter, die ich abgöttisch liebe, solche Filme anzusehen. Also nahm ich mir vor, einecoole Stiefmutter zu schreiben. Sie ist nach wie vor ein strenger Elternteil, aber sie ist liebevollund jemand, mit dem man mitfühlen soll.“

Janney bemerkt, dass Cody in Bezug auf die weiblichen Charaktere in JUNO „alle Möglich-keiten durchspielt. Jede Art von Frau ist in dem Film repräsentiert. Ich spiele eine Stiefmutter auseiner früheren Generation. Jennifer Garners Rolle ist die einer modernen Figur, vielleicht die femininste im ganzen Film, die ein Baby und eine traditionelle Familie möchte. Und Juno ist natürlich eine Frau, die gerade erwachsen wird und der alle Optionen zur Verfügung stehen.“

Über die Vielzahl unterschiedlicher Frauenrollen im Film sagt Cody: „Frauen werden oft stereotyp als sehr emotionale, melancholische Wesen dargestellt, die Gefühle in die Welt tragensollen, aber das ist Kokolores: Frauen sind clever, Frauen sind witzig, Frauen haben’s drauf. Ichwollte zeigen, dass diese Mädchen vielschichtige Menschen sind und keine klischeehaften Teenie-Girls, wie wir sie oft in den Medien sehen, wo sie als wilde, hormongesteuerte, boshafte,Image-besessene Zicken dargestellt werden.“

ELTERN DES 21. JAHRHUNDERTS

Die MacGuffs:

dungen. Als Location-Scout hatte Reitman an einer anderen Schule ein paar Schüler beobachtet, die zwischen den Stunden an einer Vitrine für Trophäen herumhingen und sich unterhielten. Dieses Bild inspirierte Reitman dazu, Juno und Leah ähnlich zu platzieren in einer Szene, die Cody ursprünglich alsGespräch im Laufen geschrieben hatte.

Am Tag, als diese Szene aufgenommen wurde, bemerkte ein Besucher, dass die Vitrine den „Diorama“-Bildern ähnelt, die das Ende von THANK YOU FOR SMOKING markieren.

Eine Beschreibung des Stils von JUNO wäre nicht vollständig, ohne die Eröffnungssequenz zu erwäh-nen, die von einer Firma namens Shadowplay Studios entworfen wurde. Die Sequenz besteht aus handgemalten Einzelbildern, die jedes für sich aufgenommen und in einer Stop-Motion-Montage zusammengesetzt wurden. Shadowplay entwarf bereits den erinnerungswürdigen Vorspann von THANKYOU FOR SMOKING, der von dem Look alter Zigarettenpackungen inspiriert ist.

„Ich traf die Jungs bei einem Filmfestival in Japan, wo wir Kurzfilme vorstellten“, sagt Reitman. „Ihrfantastischer Film hieß ‘The Sky Is Falling’ und wir sahen uns auf so ziemlich allen Kurzfilm-Festivals wie-der. Ich liebe ihre Arbeiten.“

Genauso wichtig wie der Look von JUNO war die Musik. Der Soundtrack zu Junos Leben ist ein wesentlicher Aspekt des Films, ob sie nun zu Mott the Hoople rockt oder sich zu den, ihrer Meinung nach,legendären The Stooges äußert. Um den Sound von JUNO zu entwickeln, arbeiteten Page und Reitman engzusammen und setzten sich darüber auseinander, welche Musik welchen Charakter verkörpern könnte.„Als Jason mich fragte, welche Musik Juno wohl hören würde, antwortete ich sofort: ‚The Moldy Peaches’, ein Gruppe, von der er noch nie gehört hatte“, sagt Ellen Page. „Also ging ich an seinen Com-puter und spielte ihm die Moldy Peaches vor. Er verliebte sich in die Musik und wollte den Song für den

Film haben“, erinnert sie sich. „Das Lied, das wir am Ende des Films spielen, war ein wichtiger Song inmeinem Leben, er hat mich viele Jahre begleitet und ihn jetzt im Film zu hören, war wirklich ein phantastischer Augenblick für mich.“ Für Reitman wuchs sein in Page gesetztes Vertrauen in die Leich-tigkeit, mit der sie ihren Charakter entwickelte parallel zur Gestaltung der Musik für den Film. „Ich denke,JUNO ist ein ‚Entdeckungsfilm’. Für viele Leute wird der Film eine Vorstellung von Ellen Page, Diablo Codyund The Moldy Peaches sein, eine Band, die ich an dem Tag entdeckte, als Ellen an meinen Computerging, mir den Song ‚Anyone Else But You’ vorspielte und sagte, ’das ist die Musik, die Juno hören würde’’’,sagt Reitman. „Ich habe versucht, Kimya Dawson (die Sängerin der Moldy Peaches) zu erwischen undfragte, ob sie weiteres Solo-Material habe. Als Antwort bekam ich ein Paket mit sechs CDs mit über hundert Tracks. Ich kann gar nicht sagen, wie aufregend es ist, einen Brief zu öffnen und ‚den’ Soundtrackzu finden.“

Drehbuchautorin Diablo Cody sagt: „Ich liebe die Musik des Films. Ich glaube, dass Ellen Page eineMenge über Musik und Filme weiß. Sie ist einfach eine interessante Persönlichkeit und ein beein-druckender Mensch und sie drückt einer Sache einfach ihren Stempel auf.“

„Im Film gibt es Jahreszeiten – Herbst, Winter, Frühling – die mir beim Lesen sehr wichtig schienen“,sagt Reitman, „weil sie die Drittel von Junos Schwangerschaft widerspiegeln.“

Auf die Frage nach dem Einsatz von Farben in seinem Film – dem satten Burgunderrot und Gold derDancing Elk-Outfits, den Blättern der Bäume, die in den Totalen quasi mit der Wärme des Herbstes oderder Hysterie des Frühlings pulsieren – weist Reitman darauf hin, wie durch Farbgebung Charaktere geformt werden können.

„Ich habe für die wichtigen Figuren in THANK YOU FOR SMOKING viele satte Brauntöne, Tabaktöne, verwendet, um sie mit dem strahlenden Weiß Hollywoods zu kontrastieren, einer Welt, die Nick Naylorsehr fremd ist. Der liberale Senator aus Vermont trägt grün, und so weiter“, erklärt er.

Beim Gespräch über die Farbenpalette, die in den frühen Szenen von JUNO Verwendung findet –„Junounter ihrer kleinen roten Kapuze auf dem Weg durch eine Welt aus dunklem Grün und Braun“, wie Reitman es beschreibt – gibt der Regisseur eine seltene Unsicherheit zu, die ihn während des Drehs derSzene ereilte, in der Juno anscheinend an Selbstmord denkt.

„Mit dieser Stelle im Drehbuch konnte ich erst nicht viel anfangen. ‚Was soll das hier, am Anfang einerKomödie?’, dachte ich mir, aber als wir beim Drehen waren, wollte ich volles Selbstbewusstsein zeigen.Wir brauchten den richtigen Baum und ein wirklich, wirklich langes Seil aus Lakritze, also wurden dieseDinge gesucht, bzw. hergestellt, aber ich war mir wirklich immer noch nicht sicher. Doch mit einer von Ellens Ideen wurde alles anders: Sie beißt die Lakritze durch, und plötzlich machte alles Sinn. Im erstenMoment denkt Juno, ihr Leben sei vorbei, und dann ist sie auf einmal wieder Kind – das legt den Grund-stein für viele ihrer Entscheidungen im Film. Sie spielt ein Mädchen, das vollkommen am Ende ist, undbringt die Leute dann zum Lachen.“

Für Produktionsdesigner Steve Saklad, der mit Reitman schon an THANK YOU FOR SMOKING gear-beitet hatte, bot sich mit JUNO die Chance, „die Zimmer drei unterschiedlicher Sechzehnjähriger zu entwerfen, die Räume von Junos unorthodoxen, bodenständigen Eltern zu gestalten, wo jedes Stück Dekoration eine langjährige Geschichte hat, und die Welt von Vanessa und Mark Loring zu erschaffen – indem Wissen, dass Vanessa wohl jedes Design-Magazin kennt und versuchen würde, diesen mit der Einrichtung ihres Hauses so nahe wie möglich zu kommen.“

Kostümdesignerin Monique Prudhomme ging mit den gleichen Gedanken an Vanessa und Mark LoringsGarderobe heran, zumal diese den ersten Eindruck mitbestimmt, den Juno, ihr Vater und das Publikum vondem Pärchen bekommt.

„Vanessas Kleidung ist schlicht und sehr geschmackvoll – aber auch ein bisschen zugeknöpft. Siezieht sich konservativ an, wählt sehr präzise aus, weiße Manschetten, Kragen – sie ist kantig. Jennifer Garner hat einen wunderschönen Kiefer, mit dem man sehr gut arbeiten kann, weil er der Figur ein biss-chen Strenge verleiht, vor allem zu Beginn. Darum haben wir Jason Bateman in einen ähnlich konserva-tiven blauen Pullover gesteckt, der Vanessas ergänzt: Ihm wird gesagt, wer er sein soll – jemand, der er nicht sein will. Das ist der Konflikt im Haus der Lorings. Später wird manchem auffallen, dass seine Kleidung sich mehr der Art und Weise annähert, wie sich auch Juno kleidet.“

Wenn die Kamera den Zuschauer nach draußen führt, zum Beispiel auf die Laufstrecke der Dancing ElkHigh, kann man förmlich die frische, kalte Luft in den Lungen spüren. Wenn Juno sich aber ihren Wegdurch die Gänge oder den Speisesaal bahnt, ist die Kamera ihr dicht auf den Fersen und erzeugt so einGefühl der Klaustrophobie, je stärker, desto weiter ist ihre Schwangerschaft vorangeschritten.

Die Gewohnheiten echter Teenager hatten bei der Arbeit an JUNO viel Einfluss auf Reitmans Entschei-

JUNO _19

WIE JUNOS LOOK GESCHAFFEN WURDE

„Seit der Schwangerschaftmuss ich pissen

wie'n Rennpferd! “

ELLEN PAGE ........ (JUNO)

Ellen Page, die aus Halifax, Nova Scotia stammt, hat sich als eine der meistbeschäftigten Nach-wuchsdarstellerinnen längst einen Namen gemacht.

Ihre Karriere begann sie bereits im Alter von 10 Jahren in dem preisgekrönten Fernsehfilm „Pit Pony“(„Wenn der Mond zur Sonne wird“, 1997) und wurde für ihre Rolle der Maggie MacLean gleich für einenGemini Award für die Beste schauspielerische Leistung in einem Kinderprogramm und für einen Young Artist Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Fernsehrolle nominiert. Ihr nächster Part war der in LOVETHAT BOY (2003), gefolgt von ihrem Auftritt als Joanie in MARION BRIDGE („Marion Bridge“, 2003), derauf dem Festival von Toronto als Bester einheimischer Debütfilm ausgezeichnet wurde. Für diese Rollegewann Ellen einen ACTRA Maritimes Award als Beste Darstellerin. Page trat außerdem in der TV-Kult-serie „Trailer Park Boys“ (2001) und in der ersten Staffel von „ReGenesis“ („ReGenesis“, 2004) auf,die hierzulande bei arte lief und ihr einen weiteren Gemini Award einbrachte. Sie spielte weiterhin in„Mrs. Ashboro’s Cat“ (2003) und gewann mit dem TV-Film ebenfalls einen Gemini Award, diesmalden für die Beste Darstellung in einem Kinderprogramm.

2003 spielte Ellen Page die Hauptrolle in Alison Murrays MOUTH TO MOUTH, der in Europa gedreht wurde, und erst 2006 in die amerikanischen Kinos kam. Im selben Jahr war sie Teil des En-sembles von Daniel MacIvors WILBY WONDERFUL, der 2004 in Toronto Premiere feierte. Im Sommer2004 spielte sie die Hauptrolle in HARD CANDY („Hard Candy“), einem Independent-Film von DavidSlade, in dem Page neben Patrick Wilson („Angels in America“ [„Engel in Amerika“, 2003]) agiert. HARDCANDY ist in kontroverses Kammerspiel, in dem Ellen eine Tour de Force abliefert. Der Film lief 2005 beimSundance Festival und wurde sofort von Lion’s Gate gekauft.

Daraufhin wurde Ellen Page die Rolle der Kitty Prideim dritten Teil der X-MEN-Serie („X-Men - Der letzte Widerstand“, 2006) angeboten und direkt im Anschlussdaran die Rolle der Tracey in Bruce MacDonalds THE

TRACEY FRAGMENTS, der im Frühjahr 2006 gedrehtwurde. Dann trat sie neben Catherine Keener in AN

AMERICAN CRIME (2006) auf, einer Erzählungvon Drehbuchautor und Regisseur Tommy O’Haver. Ellen Page gehörte auch dem Ensem-ble des kanadischen Klassikers THE STONEANGEL (2006) von Kari Skogland an. Das Jahr2006 endete für sie mit einer weiteren hoch-karätigen Rolle neben Dennis Quaid, Sarah

Jessica Parker und Thomas Haden Church in SMART PEOPLE, der 2008 in den USA anlaufen wird. Zu ihren aktuellen Projektengehören JACK AND DIANE und DEFENDOR.

Obwohl ihr Terminkalender sehr voll ist,verfolgt Ellen noch die gleichen Interessenwie andere junge Leute ihres Alters: Fuß-ball, Radfahren, Snowboarden, Laufen und

Gitarre spielen.

Juno MacGuffs Entwicklung lässt viele Interpretationen zu. Trotz all der Hindernisse und Dilemmata, dieauf ihrem Weg liegen, wird das Publikum wahrscheinlich ihrem Charme und Lebenshunger erliegen –ganz unabhängig von der persönlichen Einstellung zu Teenager-Schwangerschaften und Familie. Schließ-lich machen die enge Verbindung zu ihrer eigenen Familie und die Entscheidungen auf dem Weg zu sichselbst Juno zu einer unvergesslichen Figur.

Autorin Diablo Cody wünscht sich, der Film möge starke Reaktionen provozieren wegen seiner Haltungin punkto Teenager-Schwangerschaft. „Es ist ein heißes Eisen. Man kann den Film so verstehen, dass erdas Leben und die Geburt feiert, und man kann ihn als Film über ein freies Mädchen sehen, das selbst-sicher Entscheidungen trifft. Oder man kann ihn als verzwickte Liebesgeschichte aufnehmen, als Medita-tion über Reife“, sagt sie. Und fügt hinzu, dass Handlung und Figuren des Films weit über das ThemaTeenager-Schwangerschaft hinausgehen. „Der Film stellt Fragen über Liebe, Freiheit, Ehe und unsere Zieleim Leben.“

Wenn sich all diese Fragen wohl auch manchem Zuschauer stellen werden, so ist Allison Janney dochsicher, dass der Film nicht um jeden Preis eine Botschaft übermitteln will. „Er will nicht politisch sein. Man sieht die Geschichte eines Mädchens, was ihr zustößt, welche Entscheidungen sie trifft“, sagt dieSchauspielerin. „Der Film gibt aber kein richtiges Statement ab, was mir sehr gefällt.“

Statement oder nicht, für die Hauptdarstellerin ist Junos Reise das faszinierendste Element des Films.„Juno beschreitet einen langen, steinigen Weg“, sagt Page. „Sie besitzt eine bestimmte Vorstellung vomErwachsensein und eine Sehnsucht danach wie alle anderen Jugendlichen auch – man hängt fest zwischen zwei Welten. Und sie kommt heil am anderen Ende heraus.“

JUNO _21ÜBER DIE DARSTELLERJunos Reise

„Schwangerschaften können häufig

zu Kindern führen! “

JENNIFER GARNER ........ (Vanessa Loring)

Jennifer Garner hat für ihre Rolle in „Alias“ („Alias – Die Agentin“, 2001 - 2006) einen Golden Globe,eine Auszeichnung der Screen Actor’s Guild und einen People’s Choice Award gewonnen. Im Laufe der fünf Staffeln der Serie heimste sie für ihren Part der Sydney Bristow vier Emmy-Nominierungen, vier Nominierungen für den Golden Globe und zwei für den Screen Actor’s Guild Award ein. Garner war kürz-lich in THE KINGDOM mit Jamie Foxx, Chris Cooper und Jason Bateman zu sehen. Im Film geht es um einTeam von US-Agenten, die einen Bombenanschlag auf eine amerikanische Einrichtung im Nahen Osten untersuchen.

Garner spielte außerdem in CATCH AND RELEASE („Lieben und lassen“, 2006) die Rolle der Gray, einerFrau, die nach dem Tod ihres Mannes ihr Leben neu aufbauen und mit den Geheimnissen, die er vor ihrverborgen hielt, klarkommen muss.

2005 gründete sie gemeinsam mit ihrer langjährigen Assistentin Juliana Janes ihre eigene Produk-tionsfirma. Vandalia Films ist nach dem ursprünglichen Namen des Bundesstaates West Virginia benannt,aus dem Garner stammt. Im Moment hat die Firma drei Projekte in Vorbereitung: BE WITH YOU, SABBATI-CAL und DEVIL IN THE JUNIOR LEAGUE.

Zu Garners Arbeiten fürs Kino gehören der Smash-Hit 13 GOING ON 30 („30 über Nacht“, 2004), derBlockbuster DAREDEVIL („Daredevil“, 2003), das Spin-Off namens ELEKTRA („Elektra“, 2005), PEARL HARBOR („Pearl Harbor“, 2001) und die Komödie DUDE, WHERE’S MY CAR? („Ey Mann, wo is’ mein Auto?“,2000).

Außerdem spielte sie in MR. MAGOO („Mr. Magoo“, 1997), DECONSTRUCTING HARRY („Harry außersich“, 1997), 1999 (1998) und WASHINGTON SQUARE („Die Erbin vom Washington Square“, 1997). ImFernsehen war sie in festen Parts in der Drama-Serie „Time of Her Life“ („New York Life“, 1999 - 2001)mit Jennifer Love Hewitt und in „Significant Others“ (1998) sowie mit mehreren Auftritten in „Felicity“(„Felicity“, 1998 - 2002) zu sehen. Sie absolvierte Gastauftritte in „Spin City“ („Chaos City“, 1996) sowiebei der Serie „Law and Order“ („Law & Order“, 1996) und war in den TV-Filmen „Rose Hill“ („Rose Hill –Der Traum vom Wilden Westen“, 1997), „Dead Man’s Walk“ (1996), „Zoya“ (1995) sowie „Harvest of Fire“(„Die Glut der Gewalt“, 1996) zu sehen.

Jennifer Garner wurde kürzlich zur Marken-Botschafterin von Neutrogena ernannt und wird inden USA in TV-Spots und Print-Anzeigen auftreten.

Außerdem engagiert sie sich neben der Arbeitehrenamtlich für mehrere Wohltätigkeitsorganisa-tionen, darunter für die Elizabeth Glaser PediatricAIDS Foundation, die National Breast CancerFoundation und den Women’s Cancer ResearchFund. Im vergangenen Sommer setzte sie sichaußerdem für den Children’s Defense Fund einund besuchte Opfer des Hurrikans Katrina.

Garner kam in Houston auf die Welt, wuchsin West Virginia auf und lebt zur Zeit mit ihrerFamilie in Los Angeles.

JASON BATEMAN ........ (Mark Loring)

Jason Bateman legte schon im Teenager-Alter den Grundstein für seine Schauspiel-Karriere, zuerstdurch sein Mitwirken in der langlebigen Serie „Little House on the Prairie“ („Unsere kleine Farm“, 1974 -1983), dann durch seine Rolle in der Familien-Sitcom „Silver Spoons“ (1982 - 1987). Den Übergang vomKinderdarsteller zum erfahrenen Profi hat Bateman bestens gemeistert, wie der Golden Globe als BesterDarsteller in einer Comedy-Serie 2004 bewies. In der hochgelobten, mit einem Emmy ausgezeichnetenSerie „Arrested Development“ (2003 – 2006) trat er neben Portia de Rossi und Jeffrey Tambor auf. Die Geschichte handelte von der abgedrehten, dysfunktionalen Familie Bluth aus dem Orange County in Kalifornien, deren Mitglieder mit nur einer Ausnahme (Batemans Figur) die Erlöse aus dem familien-eigenen Immobilienunternehmen auf egoistische Weise verschwendeten.

Bateman war zuletzt in dem im Nahen Osten an-gesiedelten Action-Thriller THE KINGDOM („Opera-tion: Kingdom“, 2007) von Peter Berg zu sehen, woer wiederum neben Jennifer Garner spielte.

Außerdem trat er in THE EX („Dein Ex – meinAlbtraum“, 2006) neben Zach Braff und AmandaPeet auf und absolvierte einen Cameo-Auftritt inTHE BREAKUP („Trennung mit Hindernissen“,2006) mit Jennifer Aniston und Vince Vaughn.

An der Seite von Vaughn und Ben Stiller spielte Bateman in der Komödie DODGEBALL: A TRUE UNDERDOGSTORY („Voll auf die Nüsse“, 2004) einen großmäuligen Sportreporter. Neben Stiller, Vaughn und Owen Wilson trat er außerdem in STARSKY & HUTCH („Starsky & Hutch“, 2004) auf. Der Film, bei dem Todd Phillips (OLD SCHOOL [„Old School – Wir lassen absolut nichts anbrennen“, 2003]) Regie führte, war einRemake der Kult-Serie aus den 70ern und handelt von zwei ausgebufften Polizisten im Kampf gegen dieKriminalität. 2002 agierte Bateman mit Cameron Diaz, Christina Applegate und Selma Blair in der roman-tischen Komödie THE SWEETEST THING („Super süß und super sexy“). Für sein präzises Timing im Partdes Roger erhielt er seinerzeit viel Lob von der Kritik.

Nachdem Bateman mit seinem charmanten, überaus listigen Derek Taylor aus „Silver Spoons“ die Verantwortlichen beim Fernsehen beeindruckt hatte, wurde aufgrund seiner Popularität ein Spin-Off namens „It’s Your Move“ (1984 - 1985) ins Leben gerufen. Danach spielte er neben Valerie Harper zwischen 1986 und 1991 in der Comedy-Serie „Valerie/Valerie’s Family/The Hogan Family“ („Der Hogan-Clan“). Zu seinen weiteren Arbeiten fürs Fernsehen gehören der TV-Film „Can You Feel Me Dancing“ („Tanzins Licht“, 1986), in dem er mit seiner Schwester Justine auftrat, ebenso wie „Simon“ (1995 - 1996),„Chicago Sons“ (1997), „George and Leo“ (1997), „Love Stinks“ („Liebe? Lieber nicht!“, 1999) sowie„Some of My Best Friends“ (2001).

1987 gab Bateman mit TEEN WOLF TOO („Teen Wolf 2“), der von seinem Vater Kent Bateman pro-duziert wurde, sein Debüt auf der großen Leinwand. Darüber hinaus war er in dem Independent-Film SOLGOODE („Sol Goode“, 2001) neben Balthazar Getty und Jamie Kennedy zu sehen.

Bateman lebt zur Zeit mit seiner Frau Amanda Anka in Los Angeles.

JUNO _23

„Ich geb’ euch das Geschenk des Lebens.Süßes, plärrendes, rum-

kackendes Leben. “

ALLISON JANNEY

........ (Bren)

Allison Janney, die in den unterschiedlichsten Rollen eine verblüffende Wandlungsfähigkeit an den Tag legt, gehört zu jener Gruppe von Schauspielerinnen, die das Charisma einer leading lady mit der Kunsteiner Charakterdarstellerin vereinen. Zuletzt war sie in HAIRSPRAY („Hairspray“, 2007) zu sehen, der Leinwandfassung des gleichnamigen Tony-gekrönten Broadway-Musicals.

Janney erhielt 2006 für OUR VERY OWN, der im vergangenen Jahr auf dem Filmfestival von Los Angeles Premiere feierte, eine Nominierung für den Independent Spirit Award als Beste Nebendarstelle-rin. Außerdem war sie in den Independent-Produktionen WINTER SOLSTICE (2004), THE CHUMSCRUBBER(„Glück in kleinen Dosen“, 2005), der beim Sundance Festival erstmals vor einem breiten Publikum lief,und in PICADILLY JIM (2004), der auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt wurde, zu sehen.

Sie trat zudem in der Komödie STRANGERS WITH CANDY (2005) auf und lieh der Gladys in dem CGI-Spaß OVER THE HEDGE („Ab durch die Hecke“, 2006) ihre Stimme. Janney spielte weiterhin nebenMeryl Streep in THE HOURS („The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit“, 2002), der eine Nominierung für denScreen Actor’s Guild Award für das Beste Ensemble in einem Kinofilm erhielt. Zu ihren anderen Arbeitengehören der Oscar®-gekrönte AMERICAN BEAUTY („American Beauty“, 1999), mit dem sie den Ensemble-

Preis der Screen Actor’s Guild gewinnen konnte, und FINDING NEMO („Findet Nemo“, 2003) ebenso wieNURSE BETTY („Nurse Betty – Gefährliche Träume“, 2000), HOW TO DEAL („How to Deal – Wer brauchtschon Liebe?“, 2003), DROP DEAD GORGEOUS („Gnadenlos schön“, 1999), 10 THINGS I HATE ABOUT YOU(„10 Dinge, ich an dir hasse“, 1999), PRIMARY COLORS („Mit aller Macht“, 1998), THE ICE STORM („DerEissturm“, 1997), CELEBRITY („Celebrity – Schön, reich, berühmt“, 1998), SIX DAYS SEVEN NIGHTS („SechsTage sieben Nächte“, 1998), THE OBJECT OF MY AFFECTION („Liebe in jeder Beziehung“, 1998) und BIGNIGHT („Big Night – Nacht der Genüsse“, 1996).

Am bekanntesten ist sie aber wohl als CJ Cregg in der preisgekrönten Serie „The West Wing“ (1999 -2006). Sie eroberte mit diesem Serienpart beachtliche vier Screen Actor’s Guild Awards und vier Emmys– außerdem wurde sie vier Jahre in Folge für den Golden Globe nominiert.

Auch auf der Bühne ist Janney heimisch. Während ihres Schauspielstudiums am Kenyon College in Ohiowurde Paul Newman bei einem Vorsprechen auf sie aufmerksam. Newman und seine Frau Joanne Wood-ward empfahlen ihr, ihre Ausbildung am Neighborhood Playhouse in New York fortzusetzen. Janney folgte diesem Rat, wurde später für ihren Part in Arthur Millers „A View from the Bridge“ für einen Tonynominiert und gewann sowohl den Outer Critics Circle Award als auch den Drama Desk Award als Beste Nebendarstellerin. Weiterhin trat sie in der Inszenierung des New York Public Theater von „Der Widerspenstigen Zähmung“ auf, die Teil der Reihe Shakespeare in the Park war.

MICHAEL CERA

........ (Bleeker)

Michael Cera wuchs in Brampton in der kanadischen Provinz Ontario auf. Mit neun stand der heute 19-Jährige das erste Mal für einen Spielfilm vor der Kamera. Er verkörperte den jungen Chuck Barris inGeorge Clooneys CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND („Geständnisse – Confessions of a DangerousMind“, 2002). Kürzlich war er als George Michael Bluth in der Emmy-gekrönten Serie „Arrested Develop-ment“ zu sehen. Außerdem spielte er in SUPERBAD („Superbad“, 2007) von Produzent Judd Apatow, demÜberraschungshit über zwei Schüler im letzten Jahr an der High School, die sich nach einer völlig miss-glückten Party plötzlich mit Trennungsängsten auseinandersetzen müssen. In den USA startete kürzlich eineSerie, die Cera produziert, schreibt, für die er Regie führt und in der er spielt. „Clark und Michael“ (2006)ist eine Herzensangelegenheit von Cera und seinem besten Freund Clark Duke.

Michael Cera wirkte bei zahlreichen kanadischen Produktionen für das Kino und das Fernsehen mit. In den USA wurde er durch die feste Rolle in der Comedy-Serie „I Was a Sixth Grade Alien“ (1999) und seinen wiederkehrenden Part in der Serie „The Grubbs“ (2002) bekannt. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören Auftritte in dem IMAX-Film „Ultimate G’s: Zac’s Flying Dream“ (2000) sowie in den Spielfilmen FREQUENCY („Frequency“, 2000) und STEAL THIS MOVIE (2000) genauso wie Rollen in preisgekröntenFernsehproduktionen wie „My Louisiana Sky“ (2001), „Custody of the Heart“ („Sieg des Herzens“, 2000)„Familiar Stranger“ (2001) oder „Walter and Henry“ (2001). Zusätzlich war er als Sprecher in den Zeichentrickserien „Braceface“ („Alles klar, Sharon Spitz?“, 2001) mit Alicia Silverstone sowie „The Berenstein Bears“ (2003) zu hören.

Cera pendelt momentan zwischen Los Angeles und Toronto.

JUNO _25

„Juno, hast du vielleicht zufällig

in meine Urne gekotzt?

JASON REITMAN

........ (Regie)

Mit zwei Kinofilmen auf seinem Kontohat Jason Reitman sich als origineller, smarter und humorvoller Geschichtenerzähler etabliert, der darüber hinaus für seine scharfen, treffenden und satirischen Kommentare über unsere Gesellschaft bekannt ist.

Er gab mit dem Hit THANK YOU FOR SMOKING, der auf dem gleichnamigen hochgelobten Roman vonChristopher Buckley basiert, sein Spielfilmdebüt als Regisseur. Der Film, den er selbst für die Leinwandadaptiert hatte, feierte auf dem Toronto Film Festival 2005 seine Premiere und wurde dort von Fox Searchlight gekauft. Im Anschluss lief das Werk noch 2006 in Sundance und auf den SXSW Film Festivals,ehe Reitman für einen Golden Globe in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch nominiert wurde. Eben-falls im Jahr 2006 wurde Reitman vom National Board of Review und von U.S. Comedy Arts zum BestenDebüt-Regisseur gewählt.

Reitman wurde am 19. Oktober 1977 in Montreal geboren. Bereits elf Tage später fand er sich bei denDreharbeiten von NATIONAL LAMPOON’S ANIMAL HOUSE („Ich glaub, mich tritt ein Pferd“) wieder. AlsSohn des Regisseurs Ivan Reitman verbrachte er den größten Teil seiner Kindheit auf Filmsets.

Im Alter von 15 Jahren drehte der angehende Filmemacher zusammen mit Schauspielern seiner Schuleeinen Spot für eine Anti-Aidskampagne. Der Clip wurde mit Auszeichnungen überhäuft und wurde im Fernsehen ausgestrahlt.

Als er 19 Jahre alt war, feierte sein erster Kurzfilm „Operation“ (1998), eine Komödie über illegalen „Organklau“, auf dem Sundance Film Festival seine Premiere.

Es folgten viele weitere Kurzfilme, darunter „H@“ (1999), der seine Premiere beim SXSW-Festival hatteund „In God We Trust“ (2000), der seine Premiere ebenfalls auf dem Sundance Film Festival feierte undanschließend unter anderem auch in Toronto, Edinburgh und auf dem New Directors / New Filmfestival lief und viele Preise als Bester Kurzfilm u.a. in Los Angeles, Aspen, Austin, Seattle und Florida gewann. Insgesamt kamen Reitmans Kurzfilme, darunter auch „Gulp“ (Premiere in Sundance 2001) und „Consent“(Premiere in Aspen 2004), auf über 100 Festivals weltweit zur Aufführung.

2001 wurde Reitman von der Werbefilm-Produktionsfirma Tate and Partners unter Vertrag genommen.Während seiner Karriere als Werbefilmregisseur gewann er zahlreiche Auszeichnungen (Addys One Show),und wurde u.a. in Cannes bei den Commercial Awards geehrt. Zu seinen Kunden gehörten Miller Light, Heineken, Honda, Nintendo, BMW, Kyocera, Asics, GM und Burger King.

Im Zuge des Erfolgs von THANK YOU FOR SMOKING gründeten Reitman und sein ProduktionspartnerDaniel Dubiecki eine neue Firma namens Hard C, die in den Gebäuden von Fox Searchlight beheimatet ist.Hard C entwickelt gerade verschiedene Projekte, unter anderem BONZAI SHADOWHANDS mit Rainn Wilson, und ein Skript mit dem Titel „The Ornate Anatomy of Living Things“. Anfang 2008 wird Hard C gemeinsam mit Mason Novick auch das neue Buch von Diablo Cody, JENNIFER’S BODY, für Fox Atomic produzieren.

J.K. SIMMONS

........ (Mac)

J.K. Simmons spielte Nick Naylors Boss BR in Jason Reitmans Debüt THANK YOU FOR SMOKING(„Thank You For Smoking“, 2005). Zu seinen anderen Arbeiten fürs Kino gehören die bislang dreiteilige SPIDER-MAN-Serie („Spider-Man“, 2002 - 2007), HIDALGO („Hidalgo – 3000 Meilen zum Ruhm“, 2004)mit Viggo Mortensen, THE LADYKILLERS („Ladykillers“, 2004) mit Tom Hanks, THE MEXICAN ( „Mexican“,2001) mit Brad Pitt, FOR THE LOVE OF THE GAME („Aus Liebe zum Spiel“, 1999) mit Kevin Costner, THEGIFT („The Gift – Die dunkle Gabe“, 2000), OFF THE MAP (2003) sowie FIRST SNOW (2006) und HARSHTIMES („Harsh Times – Leben am Limit“, 2005).

Außerdem besticht Simmons in einer feste Rolle in der hochgelobten Serie „The Closer“ („The Closer“,2005 - 2007) und absolvierte zahlreiche Gastauftritte in presigekrönten Serien wie „Arrested Develop-ment“, „Nip/Tuck“ („Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis“, 2004), „ER“ („Emergency Room – Die Notaufnahme“, 2004), „Spin City“ oder „Law and Order“. Er war sechs Staffeln lang der Vern Schillingerin Tom Fontanas „OZ“ (1997 - 2003).

Auf der Bühne war Simmons unter anderem am Broadway in „Guys and Dolls“, „A Few Good Men“,„Laughter on the 23rd Floor“ und „Peter Pan“ zu sehen. Mit den beiden letztgenannten Produktionentourte er durch die USA. Zu seinen Theaterarbeiten, die nicht am Broadway zu sehen waren, gehören„Birds of Paradise“ und „Das Barbecu“.

OLIVIA THIRLBY

........ (Leah)

Olivia Thirlby lebt in New York City, wo sie auch aufwuchs. Sie hat eine Ausbildung in klassischemSchauspiel am New Yorker American Globe Theater und in London an der Royal Academy of Dramatic Artgenossen.

2006 war Olivia in dem hochgelobten Film UNITED 93 („Flug 93“) von Paul Greengrass zu sehen. Imselben Jahr drehte sie unter der Regie von David Gordon Green SNOW ANGELS mit Michael Angarano,Sam Rockwell und Kate Beckinsale. SNOW ANGELS zog 2007 im Wettbewerb des Sundance Festivals dieAufmerksamkeit von Warner Independent Pictures auf sich. Die Firma will den Film im ersten Quartal 2008in die amerikanischen Kinos bringen.

Als nächstes wird man Thirlby in THE SECRET, einer Produktion von Luc Besson, in der sie neben DavidDuchovny und Lily Taylor auftritt, und in Kenneth Lonergans MARGARET mit Anna Paquin und Matt Damonsehen können. Sie wurde von der Zeitschrift Filmmaker zu einem der Neuen Gesichter des Independent-Films 2006 erklärt.

JUNO _27

ÜBER DAS TEAM„Hey, große,

aufgeblähte

Version vonJuno! “

JOHN MALKOVICH ........ (Produktion)

1976 schloss sich John Malkovich, eine führende Persönlichkeit in Sachen Film und Theater,der renommierten Chicagoer Steppenwolf Theater Company an. Bis 1982 hat er dort in mehr als50 Produktionen mitgespielt, sie inszeniert, etwa „Hysteria“ oder „Libra“ nach Don DiLillo, oderals Produktionsdesigner ausgestattet. Dann gab er sein New Yorker Bühnendebüt mit einer so-gleich mit dem Obie ausgezeichneten Performance in „True West“. Anschließend stand er 1984neben Dustin Hoffman in der Broadway-Version von „Tod eines Handlungsreisenden“ auf derBühne. Für seine Darstellung in der Fernsehadaption des Stoffes gewann er im Jahr darauf einenEmmy.

Als blinder Untermieter absolvierte John Malkovich 1984 in Robert Bentons PLACES IN THEHEART („Ein Platz im Herzen“, 1984) sein Filmdebüt, das ihm sogleich eine Oscar®-Nominierungals Bester Nebendarsteller bescherte. Im Anschluss verpflichtete man ihn für Roland Joffes THEKILLING FIELDS („The Killing Fields – Schreiendes Land“, 1984) und THE GLASS MENAGERIE („Die Glasmenagerie“, 1986). Nach seinem Auftritt als Vicomte de Valmont im Kostümdrama DANGEROUS LIAISONS („Gefährliche Liebschaften“, 1988) spielte er den psychotischen Prä-sidentenattentäter in Wolfgang Petersens Thriller IN THE LINE OF FIRE („In The Line Of Fire – Diezweite Chance“, 1993). Erneut nominierte man ihn für einen Oscar® sowie einen Golden Globe.Dann war er in Gary Sinises OF MICE AND MEN („Von Mäusen und Menschen”, 1992), BernardoBertoluccis THE SHELTERING SKY („Himmel über der Wüste“, 1990) und Steven Spielbergs EMPIRE OF THE SUN („Das Reich der Sonne, 1987) zu bewundern.

Der vielbeschäftigte und wandlungsfähige Darsteller überzeugte mit einer großen künstleri-schen Bandbreite in Werken wie MULHOLLAND FALLS („Nach eigenen Regeln“, 1996), THE MANIN THE IRON MASK („Der Mann in der eisernen Maske“, 1997), BEING JOHN MALKOVICH („BeingJohn Malkovich“, 1999), SHADOW OF THE VAMPIRE („Shadow of the Vampire“, 2000), HOTEL(2001) oder RIPLEY’S GAME („Ripley’s Game“, 2002). Obendrein finden sich THE PORTRAIT OF ALADY („Portrait of a Lady“, 1996), JOHNNY ENGLISH („Johnny English“, 2003), THE LIBERTINE(„The Libertine“, 2004) und THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY („Per Anhalter durch dieGalaxis“, 2005), ERAGON („Eragon - Das Vermächtnis der Drachenreiter“, 2006) und BEOWULF(„Die Legende von Beowulf“, 2007) in seinem Resümee.

Malkovichs Filme THE GREAT BUCK HOWARD, THE MUTANT CHRONICLES, BURN AFTER READING, verantwortet von den Coen-Brüdern, und AFTERWARDS befinden sich derzeit in verschiedenen Stadien der (Post-)Produktion.

Zu seinen bemerkenswertesten Fernseharbeiten zählen „Heart of Darkness“ (1994), „RKO281“(1999), „Les Miserables“ (2000) und „Napoleon“ (2002).

Neben seiner beachtlichen Schauspielkarriere betätigte sich John Malkovich auch als Autor und Regisseur, beispielsweise bei HIDEOUS MAN (2002) und THE DANCER UPSTAIRS. AlsProduzent fungierte er darüber hinaus unter anderem bei GHOST WORLD, THE LONER (2001),KILL THE POOR (2003), FOUND IN THE STREET (2004) und THE LIBERTINE, sowie als Produzentund Hauptdarsteller bei ART SCHOOL CONFIDENTIAL. Fürs Fernsehen zeichnete er als Produzentvon „Some Assembly Required“ verantwortlich.

DIABLO CODY

........ (Drehbuch)

Die Autorin Diablo Cody schrieb ihren Drehbucherstling JUNO während sie ihr Geld mit Telefonsex und als Schadensreguliererin bei einer Versicherung in Minneapolis verdiente. Sie hatHarvard nie besucht.

Über sie wurde unter anderem in den Magazinen Entertainment Weekly, Playboy, Elle undJANE berichtet, im Fernsehen trat sie bei CNN, der Fox Morning Show und bei Late Night WithDavid Letterman auf. 2004 erschienen ihre umstrittenen, von derKritik gelobten Memoiren Candy Girl: A Year in the Life of an Un-likely Stripper. Jüngst hat Cody die halbstündige Serie „The Uni-ted States of Tara“ für Showtime geschrieben und mitentwickelt,als Ausführender Produzent zeichnet Steven Spielberg verant-wortlich. Die Arbeit am Pilotfilm soll demnächst aufgenommen werden. Darüber hinaus schreibt Diablo an ihrem zweiten Buchund zahlreichen höchst geheimen Skripts.

LIANNE HALFON

........ (Produktion)

Lianne Halfon erlernte ihren Beruf beim Film von der Pike aufin New York. Sie hatte Erfahrung als Elektriker ebenso wie imTonschnitt als sie nach L.A. zurückkehrte, um als Senior Vize-Präsident für A&M Film, der Filmabteilung von A&M Records, zuführen.

Nachdem A&M von Polygram gekauft wurde, arbeitete Halfonfür die nächsten drei Jahre selbstständig. Sie produzierte zu-sammen mit Russell Smith das Stück „Libra“ an der Steppenwolf

Theater Company in Chicago, als Regisseur firmierte John Malkovich und als Vorlage diente dasBuch von Don DiLillo. Danach entwickelte und produzierte sie den HBO-Film „A Good Baby“, denKatherine Dieckmann inszenierte und bei dem Henry Thomas und David Strathairn mitspielten.Als Ausführende Produzentin war Halfon an CRUMB („Crumb“, 1994) beteiligt, der den großenJury-Preis in Sundance gewann und auf mehr Top-10-Listen landete als jeder andere Film desJahres.

Im April 1998 gründete Halfon mit ihren Partnern Russell Smith und John Malkovich die FirmaMr. Mudd. Gemeinsam produzierten sie Terry Zwigoffs GHOST WORLD („Ghost World“, 2000) mitThora Birch, Scarlett Johansson und Steve Buscemi. Das Skript von Zwigoff und Daniel Clowes,

ihr erstes, erhielt eine Oscar®-Nominierung. Dem Film folgte JohnMalkovichs THE DANCER UPSTAIRS („Der Obrist und die Tänze-rin“, 2001) mit Javier Bardem sowie John Walter und AndrewMoores Dokumentation HOW TO DRAW A BUNNY („Ray Johnson– How to Draw a Bunny“), die 2002 den Jury-Preis in Sundancegewann. Weitere Produktionen von Mr. Mudd sind John WaltersDokumentarfilm „Some Assembly Required“ für die Zusammen-arbeit des Sundance Channel mit Court TV. Danach gingen THELIBERTINE („The Libertine“, 2004) mit Johnny Depp, John Malkovich und Samantha Morton sowie die Zwigoff-Clowes Ko-Operation ART SCHOOL CONFIDENTIAL. („Art School Confi-dential“, 2005), die von Sony Classics verliehen wurde, in Produktion. Nach zweijähriger Vorbereitung entsteht zur Zeit inMexiko die Dokumentation WHICH WAY HOME, bei der RebeccaCammisa Regie führt.

Nachdem JUNO abgeschlossen ist, haben sich Mr. Mudd, Mandate Pictures sowie Lianne Halfon und ihre Partner zusam-men getan, um John Walter bei der Produktion seiner Lawrence-Joseph-Verfilmung LAWERLAND zu unterstützen.

JOE DRAKE ........ (Ausführende Produktion)

Joe Drake ist Besitzer und Präsident von Mandate Pictures, einer unabhängigen Firma, die sich auf dieEntwicklung, Finanzierung und Produktion von Spielfilmen spezialisiert hat. Drake ist seit der Gründung imJahre 2005 treibende Kraft des Unternehmens (vormals Senator International) und sein erklärtes Ziel besteht darin, Filme mit Massenappeal weltweit an Studios und unabhängige Produzenten zu verkaufen.In den vergangenen Jahren hat Drake Marc Forsters STRANGER THAN FICTION („Schräger als Fiktion“,2006) ebenso auf den Weg gebracht wie Zach Helms Regiedebüt MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM(„Mr. Magoriums Wunderladen“, 2007), Rodrigo Garcias PASSENGERS (2007), Jonas Akerlunds HORSEMEN(2007) sowie HAROLD & KUMAR ESCAPE FROM GUANTANAMO BAY (2008), die Fortsetzung von DannyLeiners durchgeknallter Komödie HAROLD & KUMAR GO TO WHITE CASTLE („Harold & Kumar“, 2004), beider nun deren Drehbuchautoren Jon Hurwitz und Hayden Schlossberg ihr Regiedebüt geben werden. Drakegehört neben Sam Raimi und Rob Tapert außerdem dem Gründungstrio des erfolgreichen „Horror-Labels“Ghost House Pictures an, das Kassenhits wie THE GRUDGE („Der Fluch - The Grudge“, 2004), BOOGEY-MAN („Boogeyman – Der schwarze Mann“, 2004) und zuletzt 30 DAYS OF NIGHT („30 Days of Night“,2007) produziert hat.

Ehedem Präsident von Lionsgate International, verschaffte Drake der Firma weltweit einen guten Namendurch die Verkäufe von unabhängig produzierten Filmen, darunter die Nicolas-Cage-Produktion SHADOWOF THE VAMPIRE („Shadow of the Vampire“, 200), Mary Harrons kontroverse Bestselleradaption AMERI-CAN PSYCHO („American Psycho“, 2000) oder Alejandro González Inárritus sowohl für den Golden Globeals auch den Oscar® nominiertes Menschen- und Milieu-Porträt AMORES PERROS („Amores perros“,2000). Vor seiner Zeit bei Lionsgate war Joe Drake Senior Vizepräsident der Kinoabteilung von Rysher Entertainment und hatte diverse Positionen bei Moviestore Entertainment.

NATHAN KAHANE

........ (Ausführende Produktion)

Mit seinem untrüglichen Gespür für das Besondere initiierte Nathan Kahane zahlreiche Geschäfts-kontakte zwischen Mandate Pictures (vormals Senator International) und vielversprechenden Filme-machern. Kahane verantwortet die Entwicklung und Produktion des schnell wachsenden Spielfilmstocksdes Unternehmens. Darüber hinaus beaufsichtigt er alle kreativen Operationen bei Ghost House Pictures,dem Joint Venture des Unternehmens mit Sam Raimi und Robert Tapert.

Während seiner Zeit bei Mandate produzierte oder überwachte Kahane die Projekte STRANGER THANFICTION, HAROLD & KUMAR GO TO WHITE CASTLE, den jüngst angelaufenen Chart-Stürmer THE MESSENGERS (2007) von Danny & Oxide Pang und den 188-Millionen-Dollar-Hit THE GRUDGE sowie des-sen Fortsetzung THE GRUDGE 2 („Der Fluch – The Grudge 2“, 2006). Ebenso involviert war/ist er bei MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM, Rodrigo Garcias PASSENGERS, Jonas Akerlunds HORSEMEN undin HAROLD & KUMAR ESCAPE FROM GUANTANAMO BAY für New Line Cinema. Darüber hinaus arbeitet erauch an Sebastian Gutierrez’ RISE (2007) mit Lucy Liu und Robert Forster.

Nathan Kahane begann seine Laufbahn bei ICM in deren Ausbildungsprogramm für Agenten, nachdemer die Hass School of Business an der University of California, Berkeley abgeschlossen hatte. In der Folgearbeitete er viereinhalb Jahre als Ausführender Vizepräsident der Canton Company, Bereich Spielfilm.

MASON NOVICK ........ (Produktion)

Mason Novick war es, der die JUNO-Autorin Diablo Cody im Internet „entdeckte“ und ihr half, einenVerlag für ihre Memoiren Candy Girl zu finden. Novick besitzt die seltene Gabe, junge, unverbrauchte Talente aufzuspüren.

Novick startete seine Karriere als Produktionsassistent während er noch in einem Vorort von Chicagodie Highschool besuchte. Danach schrieb er sich an der Universität von Arizona ein, ehe er mit dem Ab-schluss in der Tasche nach Los Angeles umzog. Seinen ersten Job in Hollywood landete er als Assistentbei ICM, wurde dann befördert und betätigte sich als Agent in der Spielfilmabteilung. 2003 verließ MasonICM, um sich als unabhängiger Produzent zu versuchen. Zu den vom ihm mitbetreuten Produktionen gehören „The Hollow“ für ABC Family und Wes Cravens Thriller RED EYE („Red Eye“, 2005).

RUSSELL SMITH ........ (Produktion)

Russell Smith begann seine Karriere als Produzent von Stücken für die renommierte Chicagoer Step-penwolf Theater Company. Über einen Zeitraum von fünf Jahren produzierte er 50 Inszenierungen, darunter„True West“, „Balm in Gilead“ und „Orphans“. Während dieser Zeit festigte das Haus seinen Ruf als einesder besten Theater der USA.

1987 produzierte Smith seinen ersten Film, MILES FROM HOME („Miles from Home“, 1988) mit GarySinise als Regisseur, der sich schon bei der Steppenwolf Company einen guten Namen gemacht hatte. Esfolgte QUEEN’S LOGIC („Geboren in Queens“, 1991) mit seinem Steppenwolf-Partner John Malkovichsowie Kevin Bacon und Jamie Lee Curtis.

1989 wurde Smith Produktionschef von New Visions Pictures und betreute fünf Filme, darunter THELONG WALK HOME (1990) und MORTAL THOUGHTS („Tödliche Gedanken“, 1991). Zu seinen weiteren Credits gehören der Kurzfilm „The Witness“, die hochgelobte John-Steinbeck-Adaption OF MICE AND MENund der Blockbuster THE MAN IN THE IRON MASK mit Leonardo DiCaprio. Im April 1998 gründete Smith zusammen mit Lianne Halfon und John Malkovich die Firma Mr. Mudd. Gemeinsam produzierten sieTerry Zwigoffs GHOST WORLD mit Thora Birch, Scarlett Johansson und Steve Buscemi, den Oscar®-nominierten THE DANCER UPSTAIRS, die Dokumentation HOW TO DRAW A BUNNY, die 2002 den Jury-Preis in Sundance gewann, ART SCHOOL CONFIDENTIAL mit Max Minghella und Sophia Myles, sowie THELIBERTINE mit Johnny Depp, John Malkovich undSamantha Morton.

Im Frühjahr werden sich die Partnerwieder zusammen tun, um John Walter(HOW TO DRAW A BUNNY ) bei der Produktion seiner Lawrence-Joseph-Verfilmung LAWERLAND zu unterstützen.

JUNO _31

„YO,YO, YIGGEDI-YO! “

DANIEL DUBIECKI

........ (Ausführende Produktion)

Bereits als 18-Jähriger produzierte Daniel Dubiecki seinen ersten Spielfilm WAITING FOR MO(1996). Seitdem hat Dubiecki bei zahlreichen preisgekrönten Kurzfilmen von Jason Reitman alsProduzent firmieret, etwa bei „Operation“, „H@“, „In God We Trust“, „Gulp“ und „Consent“. 2004produzierte Dubiecki „The Big Empty“, einen Kurzfilm von Newton Thomas Sigel und J. Lisa Changmit Selma Blair und Elias Koteas als Darsteller. Insgesamt hat er über 20 Kurz- und fünf Spielfilmeproduziert, die auf über 100 Festivals liefen und mehr als 30 Preise gewannen, darunter in Sundance und Aspen, auf dem Shortfest, in Toronto, Cannes und auf dem LA Film Festival, beimNew Directors/New Films (MOMA), bei den ShortShorts (Tokio), in Edindurgh, Melbourne und Sydney sowie auf den US Comedy Arts.

Seit 2000 ist Dubiecki auch als erfolgreicher, vielfach ausgezeichneter Werbefilm-Produzentfür Tate USA tätig. Zu seinen Kunden zählen Heineken, Honda, BMW, Wal*Mart, GM, Nintendo,Kyocera, Time Warner und Miller Lite.

Soeben haben Daniel und seine Partnerin Lara Alameddine damit begonnen, eine australischeSci-fi-Buch-Serie in Spielfilmform zu bringen. Angefangen wird mit „Galax-Arena“ und „Terra-Farma“. Obendrein haben die beiden die Rechte zu einem anderen australischen Bestseller unddessen Fortsetzung, „Undercover“ und „White Lies“, erworben.

Vor zwei Jahren produzierte Dubiecki Jason Reitmans THANK YOU FOR SMOKING, der auf demToronto Film Festival 2005 seine Premiere feierte und dort von Fox Searchlight gekauft wurde. ImAnschluss lief das Werk 2006 in Sundance und auf den SXSW Film Festivals, ehe sein Regisseurfür einen Golden Globe in der Kategorie Beste Komödie nominiert wurde.

Nur eine Woche nachdem THANK YOU FOR SMOKING angelaufen war, gaben Dubiecki undReitman die Gründung ihrer Produktionsfirma Hard C. bekannt, die ihre Büros bei Fox Searchlightunterhält. BONZAI SHADOWLANDS heißt eines der Projekte, das gerade von dem Unternehmenvorbereitet wird.

ERIC STEELBERG

........ (Kamera)

Geboren in Los Angeles sieht der Kameramann Eric Steelberg seine Wurzeln in der Schwarz-weiß-Fotografie. Als 16-Jähriger drehte er seinen ersten Kurzfilm, der zwei nationale Preise undeine internationale Auszeichnung gewann. Anstatt eine Filmschule zu besuchen, erlernte er seinHandwerk praxisbezogen, führte bei Kurzfilmen die Kamera und wurde so zu über 40 größerenund kleineren Festivals im In- und Ausland eingeladen. Der dreimalige Sundance-Veteran foto-grafierte für Jason Reitman dessen „In God We Trust“, der 2000 von Publikum wie Kritik sehrwohlwollend aufgenommen wurde. Für seine nächste Kooperation mit Reitman, „Gulp“, wurde er für den Pixie-Award in der Kategorie Beste Kameraarbeit nominiert, für „Jane“ gewann Steelberg den Kamera-Preis auf dem Da Vinci Days Festival. Von dort war es aufgrund seines sicheren Auges für Licht- und Bildkomposition zum Spielfilm nicht mehr weit. Und wieder einmalbrachte dem vielseitigen Kameramann Sundance Glück, QUINCEANERA (2006) gewann sowohlden Publikums- als auch den Großen Preis der Jury. Gleich darauf wechselte Steelberg seine Arbeitsweise und gab sich für die schwarze Komödie NUMB (2006), in der Matthew Perry undKevin Pollack mitwirkten, höchst erfolgreich düster. Es folgte seine bislang wohl wichtigste ArbeitJUNO, die ihn mit seinem langjährigen Freund und Werbepartner Jason Reitman wieder zusam-men brachte. Knapp eine Woche nach Drehschluss feierte Eric Steelberg seinen 30. Geburtstag.

Wenn Steelberg Pause vom Geschichtenerzählen braucht, wendet er sich dem Werbefilm zu.Unter anderem hat er bisher für BMW, Miller Lite, Denny’s, HGTV, Heineken, Amstel Light, Axe,Dow Chemical, VW, Outback Steakhouse, The Century Council, General Motors und Wal*Mart gedreht. Außerdem hat er für Musikvideos der Gruppen Deep Dish und The Postal Service das Lichtgesetzt. Eric lebt mit seiner Frau und zwei Kindern in Los Angeles.

STEVE SAKLAD

........ (Produktionsdesign)

Zuletzt war Steve Saklad an der Produktion von SHADOWBOXER („Shadowboxer“, 2006) mitHelen Mirren und Cuba Gooding Jr. sowie THANK YOU FOR SMOKING beteiligt. Saklad designte bereits über 200 Werbespots, darunter für Kunden wie Harvest Films, Tate USA und Tool of NorthAmerica. Außerdem kann er auf eine äußerst erfolgreiche Karriere als Art Director zurückblicken.Zu seinen Projekten zählen unter anderem SPIDERMAN 2 („Spider-Man 2“, 2004), RED DRAGON(„Roter Drache“, 2002), THE QUICK AND THE DEAD („Schneller als der Tod“, 1995) und MESSAGEIN A BOTTLE („Massage in a Bottle“, 1998).

DANA E. GLAUBERMAN

........ (Schnitt)

Bereits kurz nach ihrem College-Abschluss im Dezember 1990 begann Dana E. Glaubermanihre Karriere im Filmgeschäft als Postproduktionsassistentin. Sie lernte von so renommierten Cuttern wie Arthur Schmidt, Sheldon Kahn A.C.E and Wendy Greene-Bricmont A.C.E. JUNO ist ihrzweiter Film mit Jason Reitman.

Neben THANK YOU FOR SMOKING, für den Glauberman eine A.C.E. Eddie Award Nominierungin der Kategorie Schnitt (Musical/Komödie) bekam, zählen unter anderem FACTORY GIRL (2006),CHUMBSCRUBBER (2005) und MEAN GIRLS („Girls Club – Vorsicht bissig!“, 2004) zu ihren Arbeiten.Als Schnittassistentin wirkte sie bei I’LL BE THERE („I’ll Be There”, 2003), PIRATES OF THE CARIBBEAN: THE CURSE OF THE BLACK PEARL („Fluch der Karibik”, 2003), ROAD TRIP („RoadTrip”, 2000), SIX DAYS SEVEN NIGHTS („Sechs Tage Sieben Nächte”, 1998) sowie THE BIRDCAGE(„The Birdcage - Ein Paradies für schräge Vögel”, 1996) mit.

BRAD VAN ARRAGON ........ (Ko-Produzent)

Seit über 12 Jahren ist Brad Van Arragon im Film- und TV-Geschäft tätig und hat in dieser Zeitüber 40 verschiedene Produktionen betreut. Als Herstellungsleiter war er jüngst bei THE WICKERMAN („Wicker Man - Ritual des Bösen“, 2006) mit Nicolas Cage, WHITE NOISE II: THE LIGHT(„White Noise: Fürchte das Licht“, 2007) mit Nathan Fillion sowie GOING THE DISTANCE („RoadParty“, 2004) tätig, als Produktionsmanager firmierte er bei SLITHER („Slither – Voll auf denSchleim gegangen“, 2006) und EDISON („Edison“, 2005). Beim Fernsehen betreute Brad für SPIKETV als Herstellungsleiter den Pilotfilm zu „Amped“, als Produktionsmanager die „The Chris IsaakShow“ sowie den Pilot zu „Saved“ für FOX 21. Obendrein produzierte er die Independent-ArbeitFINDER’S FEE („Bloody Numbers – Alles auf eine Karte“, 2001) mit James Earl Jones, die Dokumentation „In A Nutshell: Barenaked Ladies“ und ko-produzierte Bruce Sweeneys jüngstenSpielfilm AMERICAN VENUS (2007). Zwischen 2004 und 2007 war Van Arragon Senior Vizepräsi-dent der Produktion bei Brightlight Pictures. Zur Zeit fungiert er als Ko-Vorsitzender des IndustrialRelations Committee des BC Zweiges der CFTPA.

JUNO _33

MARGARET YEN

........ (Music Supervisor)

Margaret Yen machte ihren Universitätsabschluss in Kom-munikationswissenschaften an der USC und stieß 1995, nacheinigen Jahren in der Fernsehforschung und Filmentwicklung,zu Inaudible Productions.

Zu einigen der jüngeren Filmprojekten der Firma zählen THEEXPRESS, BOLDEN!, die Musik für die „Ashes and Snow”-Ausstellung in Santa Monica, THANK YOU FOR SMOKING,ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW, THE PASSION OF THE CHRIST, HELLBOY, THE GIRLNEXT DOOR, RUNAWAY JURY, LARACROFT TOMB RAIDER 1 & 2,THE GOOD GIRL, ROADTRIP, THE LAST DAYSOF DISCO, STEALINGBEAUTY sowie THEAPOSTLE.

MATEO MESSINA ........ (Musik)

Mateo Messina, ein ausgebildeter Komponist für klassische Musik, schreibt Filmmusiken, die eher gefühlt als gehört werden. Er zieht es vor, dass seine Musik auf ganz subtile Art und Weise originell ist: siesoll dem Regisseur einfach helfen, seine Geschichte zu erzählen. Dieser Ansatz ist auch bei seiner zweiten Zusammenarbeit mit Jason Reitman spürbar, für den er zuvor die Musik für THANK YOU FOR SMOKING komponierte.

Messina stammt aus Seattle, sein Musikstil verbindet unterschiedliche Musikrichtungen miteinander.In den frühen neunziger Jahren, während in Seattle die legendäre Grunge-Bewegung stattfand, spielteMessina Rock. Danach wurden seine Einflüsse exotischer, er studierte unter anderem die Musik der Maoris in Neuseeland und Nayflötenspieler in Dubay. Das Ergebnis dieser vielen unterschiedlichen Musikrichtungen ist eine musikalische Sensibilität, die nicht auf ein Genre beschränkt ist und durch ihreOriginalität und Vielseitigkeit besticht.

Seit 1997 hat Mateo Messina vierzehn Solo-Alben veröffentlicht und 10 Symphonien für ein jährlichstattfindendes Benefiz-Konzert für das Kinder-Krankenhaus in Seattle komponiert. Zu seinen Werbe-

aufträgen gehören u.a. Musik-Clips für Nike, Microsoft, Sony, MTV und für die NBA. Seine Musik lief auf allen großen Filmfestivals, so u.a. in Sundance, Cannes und Toronto. Sein nächstes Projekt

ist der Film THE LEAST OF THESE. Mateo Messina lebt und arbeitet zur Zeit in Hollywood, Kalifornien.

JIM MILLER ........ (Ko-Produzent)

Jim Miller ist Vizepräsident der Entwicklungsabteilung von Temple Hill Productions. Zu Temple Hill ister von Mandate Pictures gekommen, wo er Projekte wie STRANGER THAN FICTION und JUNO „entdeckte“und überwachte. Während seiner Zeit bei Mandate betreute Jim außerdem HAROLD & KUMAR GO TOWHITE CASTLE, MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM, THE MESSENGERS und BOOGEYMAN. Miller begann seine Arbeit bei Mandate 2002, davor war er bei der Canton Company von Warner Bros. tätig. Geboren im San Fernando Valley, graduierte Jim 1999 an der USC.

MONIQUE PRUDHOMME ........ (Kostümdesign)

Monique Prudhomme begann ihre Karriere als Kostümdesignerin in Montreal, Kanada, nachdem sie ihrFine-Arts-Studium mit einem BA abgeschlossen hatte. Zur Zeit arbeitet sie in Vancouver, wo sie schon fürzahlreiche Spielfilme und TV-Produktionen der unterschiedlichsten Genres die Kleidung entworfen hat.Für ihre Arbeit wird sie unter anderem in den Abspännen von BEST IN SHOW („Best in Show“, 2000), CASE39 (2008), FIERCE PEOPLE („Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse“, 2005), THE FINAL CUT(„The Final Cut - Dein Tod ist erst der Anfang“, 2004), NEVERWAS (2005), SNOW DOGS („Snow Dogs - AchtHelden auf vier Pfoten“, 2002) und THE LIZZIE MCGUIRE MOVIE („Popstar auf Umwegen“, 2003) genannt.

PETER AFTERMAN ........ (Music Supervisor)

1983 lernte Peter Afterman Jon Peters und Peter Guber kennen, die damals gerade ihre Arbeit anFLASHDANCE („Flashdance“, 1983) beendet hatten. Afterman trat der Guber-Peters Company bei und begann mit der Arbeit an VISION QUEST („Crazy for You“, 1984). Zwei Jahre später, 1986, gründete After-man seine eigene Musikfirma, Inaudible Productions, und war unter anderem für Filme wie GUNG HO(„Gung Ho“, 1986), THE BIG EASY („Der große Leichtsinn“, 1987), THE COLOR PURPLE („Die Farbe Lila“,1985), WILD AT HEART („Wild at Heart“, 1990), EARTH GIRLS ARE EASY („Zebo der Dritte aus der Ster-nenmitte“, 1988), HONEYMOON IN VEGAS („Honeymoon in Vegas“, 1992), CONEHEADS („Die Coneheads“,1993), ACE VENTURA: PET DETECTIVE („Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv“, 1993) und FRENCH KISS(„French Kiss“, 1995) tätig.

Zu den von Inaudible in jüngerer Zeit betreuten Werken gehören unter anderem THE EXPRESS (2008),BOLDEN! (2008), die „Ashes and Snow”-Ausstellung in Santa Monica, THANK YOU FOR SMOKING, MEAND YOU AND EVERYONE WE KNOW („Ich und du und alle, die wir kennen“, 2005), THE PASSION OF THECHRIST („Die Passion Christi”, 2004), HELLBOY („Hellboy”, 2004), THE GIRL NEXT DOOR („The Girl NextDoor”, 2004), RUNAWAY JURY („Das Urteil – Jeder ist käuflich”, 2003), LARA CROFT TOMB RAIDER („LaraCroft Tomb Raider”, 2001), LARA CROFT TOMB RAIDER: THE CRADLE OF LIFE („Lara Croft Tomb Raider: DieWiege des Lebens”, 2003), THE GOOD GIRL („The Good Girl”, 2001), ROAD TRIP, THE LAST DAYS OF DISCO(„The Last Days of Disco”, 1998), STEALING BEAUTY („Gefühl und Verführung”, 1996) sowie THE APOSTLE(„Apostel!”, 1997), das 1998 mit einem Grammy in der Kategorie Country, Southern oder Bluegrass Gospel Album ausgezeichnet wurde.

JUNO _35

„Ich frag’ mich, ob zwei Menschen für alle Zeiten zusammen

sein können. “

FOX SEARCHLIGHT PICTURES präsentiert einen

MANDATE PICTURES / MR. MUDD PRODUCTION und

JASON REITMAN FILM

REGIE JASON REITMANDREHBUCH DIABLO CODYPRODUKTION LIANNE HALFON

JOHN MALKOVICHMASON NOVICKRUSSELL SMITH

AUSFÜHRENDE PRODUKTION JOE DRAKENATHAN KAHANEDANIEL DUBIECKI

KAMERA ERIC STEELBERGPRODUKTIONSDESIGN STEVE SAKLADSCHNITT DANA E. GLAUBERMAN

KO-PRODUZENTEN JIM MILLERKELLI KONOP

BRAD VAN ARRAGONMUSIC SUPERVISOR PETER AFTERMAN

MARGARET YENMUSIK MATEO MESSINASONGS KIMYA DAWSONKOSTÜME MONIQUE PRUDHOMMECASTING MINDY MARIN, CSA

KARA LIPSON

BESETZUNG

Juno MacGuff Ellen PagePaulie Bleeker Michael CeraVanessa Loring Jennifer GarnerMark Loring Jason BatemanBren MacGuff Allison JanneyMac MacGuff J.K. SimmonsLeah Olivia ThirlbyGerta Rauss Eileen PeddeRollo Rainn WilsonSteve Rendazo Daniel ClarkBleeker’s Mom Darla VandenbosscheVijay Aman JohalSu-Chin Valerie TianPunk Receptionist Emily PerkinsUltrasound Technician Kaaren De ZilvaGuy Lab Partner Steven Christopher ParkerGirl Lab Partner Candice Accola, Sierra PitkinChemistry Teacher Cut ChemistTough Girl Eve HarlowNurse Kirsten WilliamsonPretty-to-Goth Girl Emily TennantKatrina De Voort Ashley WhillansTrack Announcer Jeff WitzkeKeith Colin McSweenSex Ed Teacher Peggy LoganRPG Nerd Cameron BrightDelivery Room Doctor Joy GalmutVanessa’s Friend #1 Wendy RussellVanessa’s Friend #2 Robyn RossDancing Elk Track Team Dallas Hanson, Bryson Russell,

Derek Mann, Keith Frost,Grayson Grant, Robin Watts,Tyler Watts, Brandon Barton

Stand-Ins Katya Krotenko, Kyle Reifsnyder,Melissa Repka, Saskia Gould

Stunt Coordinator Scott AteahMandate Pictures Creative Executive Mary LeeArt Directors Michael Diner, Catherine SchroerArt Department Coordinator Lori WestSet Decorator Shane VieauAssistant Set Decorator Melissa Grace OlsonSet Dressers Michael Jovanovski, Paul Hartman,

Sergio Lavilla, Mike Church,Sigrid Spade, Christopher Wishart

Property Master Bryan KorenbergAssistant Property Master Alex CramCamera Operator John ClothierFirst Assistant Camera Stewart WhelanSecond Assistant Camera Dean MorinSecond Assistant Camera Patrick HougeB-Camera First Assistant Dave LaurieB-Camera Second Assistant Ian LavigneCamera Loader Patrick HougeSound Mixer James KusanBoom Operator Tony WymanSound Assistant Brad KitaKey Makeup Victoria DownMakeup Monica Huppert, Sandy CooperMakeup for J. Garner Ann PalaSpecial Effects Makeup Lance WebbKey Hair Sherry GygliHair Robert Pandini

Schwanger! Na und?

„Lieben heißt teilen,

Mäusetittchen. “... Credits ...

Assistant Costume Designer Christine CouttsCostumer for J. Garner Maria BradleyCostume Set Supervisor J. Paul LavigneCostumer Lise HacheTruck Costumer Summer EvesProduction Accountant Sue LevensAssistant Accountants Sydney LeClaire

Tania RosaProduction Coordinator Trevor WesterhoffAssistant Production Coordinator Sheryl Rhodes2nd Assistant Production Coordinator Jeff WonnenbergClearance Coordinator Peter CummingsSecond Assistant Directors Josy Capkun

Gary HawesThird Assistant Director Chad BelairScript Supervisor Stephanie RosselChief Lighting Technician John DekkerAssistant Chief Lighting Technician Andrew TowsenLighting Technicians Randy Jablonka

Dave LeblancRigging Chief Lighting Technician Michael MayoKey Grip David AskeyBest Boy Grip Marty CoadyDolly Grip David KershawGrips Vince Phillips, Stephan Burianyk

Igor BuellerSet Construction Coordinator John BeattyLead Carpenter Kevin TomecekCarpenter Dale ManziesPaint Coordinator Doug CurrieLead Painter Dusty KellyKey Greensperson Josi Bleuer

Greens D.J. Miller, Mike Carter, Johanna MandersLocation Manager Neil RobertsonAssistant Location Manager Christian ThomaTrainee Assistant Location Manager Kris KadzielskiLocations Coordinator Keli MooreLocations Scout Chris MacDonnellKey Locations PA Holly PinderProduction Assistants Terry Wong, Corby Pinder,

Dave Daniels, Alex DiasGuitar Teachers Jason Faulkner, HodgesSpecial Effects Supervisor John SleepSpecial Effects Technicians Rory Cutler, Ken Reynolds

Mike Bolan, Ian KorverTransportation Coordinator Clif KostermanTransport Captain Scott DelaplaceTransportation co-Captain Shawn O’HearnSecurity Coordinator Darren PearsonCatering T.V. Dinners Ltd.Chef Sandra CinelliAssistant Chefs Nicole Vaughan, Samantha ChristianFirst Aid/Craft Services Terri Willan, Ronda Simpson

POST PRODUCTIONPost Production Supervisor Jack SchusterFirst Assistant Editor Clay RawlinsPost Production Assistant Omar Hassan-ReepEditorial Intern Yanosh CugloveMusic Editor Nick SouthMusic Coordinator Alison LittonSound Editorial by EarCandy, Inc.

Supervising Sound Editor Perry RobertsonSupervising ADR Editor Barney CabralSupervising Sound Designer/Re-Recording Mixer Scott Sanders, M.P.S.E.Sound Editors Rickley W. Dumm, M.P.S.E.

Richard Dwan, Jr.Fred Stahly, M.P.S.E.

First Assistant Sound Editor Kevin A. ZimmermanFoley Recorded at Post CreationsFoley Supervisor Nick NeutraFoley Mixer Michael KrepleFoley Artist Rick OwensRe-Recording Mixers Ken S. Polk, C.A.S.

J. Stanley Johnston, C.A.S.Mix-Recordist Gabe SerranoADR Mixer Eric Thompson, C.A.S.ADR Recordist Travis MackayPost Production Sound Services by Wildfire StagesVisual Effects by Cos FX Films, IncVisual Effects Supervisor Cosmas Paul Bolger, Jr.Visual Effects Producer Sharon StetzelVisual Effects Production coordinator Ken LocsmandiCG Supervisor Owen HoldrenCG Artists Brandon Flyte, James Chu,

Go AoyamaAssistant to Mr. Reitman Evan GodfreyAssistant to Mr. Reitmanand Mr. Dubiecki Helen EstabrookAssistant to Mr. Drake Soo HughAssistant to Mr. Kahane Rachel ChapmanAssistant to Ms. Garner Emily Millard

Assistants to Mr. Mudd Michael Stankevich, Shelley DardonAssistant to Mr. Novick Matt ReisOnset Assistants to the Producers Lawra Robertson,

Troy Sitter, Krista KellowayVancouver Casting Coreen Mayrs, Heike BrandstatterUnit Publicist Jeremy WalkerStill Photographer Doane GregoryDad Smile Photo Jeff WitzkeKid Smile Photos Josephine Reitman

Oliver Gorin, Ethan SteelbergUltrasound Baby Matthew SandersDigital Intermediate by EFILMColorist Natasha LeonnetDigital Intermediate Producer Loan PhanDigital Intermediate Editor Martha PikeDigital Opticals Pat ClanceyColor Timing Assistant Tom ReiserDI Consultant Tim KrubsackMain and End Titles by Shadowplay StudioTitle Designers Gareth Smith

Jenny LeeMain Title Producer Ari Sachter-ZeltzerNegative Cutter Executive Cutter

Laboratory and Transfer Services provided by Technicolor CreativeServices, Vancouver

Post Production services provided by LA Digital PostUS production legal Frankfurt Kurnit Klein & SelzCanadian Production Legal Karyn EdwardsInsurance Services Dewitt Stern

JUNO _39

(c) 2007 Twentieth Century Fox Film Corporation in all territoriesexcept Brazil, Italy, Japan, Korea and Spain.

(c) 2007 TCF Hungary Film Rights Exploitation Limited LiabilityCompany and Twentieth Century Fox Film Corporation in Brazil,

Italy, Japan, Korea and Spain.

Dancing Elk Productions, LLC is the author of this motion picturefor purposes of copyright and other laws.

THE CHARACTERS AND INCIDENTS PORTRAYED AND THE NAMESHEREIN ARE FICTITIOUS, AND ANY SIMILARITY TO THE NAME,

CHARACTER OR HISTORY OF ANY PERSON IS ENTIRELY COINCIDENTAL AND UNINTENTIONAL. THIS MOTION PICTURE

PHOTOPLAY IS PROTECTED PURSUANT TO THE PROVISIONS OFTHE LAWS OF THE UNITED STATES OF AMERICA AND OTHER

COUNTRIES. ANY UNAUTHORIZED DUPLICATION AND/OR DISTRIBUTION OF THIS PHOTOPLAY MAY RESULT IN CIVIL

LIABILITY AND CRIMINAL PROSECUTION.

THE PRODUCERS WISH TO THANKEleanor O’Connor

The Bridge StudiosNike

Gibson GuitarsThe Marpole Curling Club

Sutton Place Hotel Vancouver Ethan Berger

Melissa HavardAngie Hensley

KozyndanDavid Choe

Tara McPhersonRick Clark ProductionsCreative Needle, Dallas

Eddie LinBC Film Commission

Minnesota Film CommissionThe People of Vancouver, White Rock, and Burnaby,

British Columbia

+

UBCPTeamsters 155

I.A.T.S.E

©2007 TWENTIETH CENTURY FOX. ALL RIGHTS RESERVED.PROPERTY OF FOX. PERMISSION IS GRANTED TO NEWSPAPERS

AND PERIODICALS TO REPRODUCE THIS TEXT IN ARTICLES PUBLICIZING THE DISTRIBUTION OF THE MOTION PICTURE.

ALL OTHER USE IS STRICTLY PROHIBITED, INCLUDING SALE, DUPLICATION, OR OTHER TRANSFER OF THIS MATERIAL. THIS

PRESS KIT, IN WHOLE OR IN PART, MUST NOT BE LEASED, SOLD, OR GIVEN AWAY.

IM VERLEIH DER TWENTIETH CENTURY FOXNo. 43795

“Tire Swing”, “My Rollercoaster”, “So Nice So Smart”.

“I Like Giants”, “Reminders of Then”,“12/26”, “Loose Lips”

Written and Performed by Kimya Dawson

“Tree Hugger”, “Sleep”Written by Kimya Dawson

Performed by Kimya Dawson and Antsy Pants

“Once I Loved”Written by Antonio Carlos Jobim,

Vinicius de Moraes, Ray Gilbert

Performed by Astrud GilbertoCourtesy of The Verve Music Group

Under license from Universal Music Enterprises

“All I Want Is You”Written and Performed by Barry Louis Polisar

“Besame Mucho”Written by Consuelo VelazquezPerformed by Trio Los Panchos

Courtesy of SONY BMG Music Entertainment (Mexico) S.A. de C.V.

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

“A Well Respected Man”Written by Ray Davies

Performed by The KinksCourtesy of Sanctuary Records

“Doll Parts”Written by Courtney Love[deleted Performer credit]“I’m Sticking With You”

Written by Lou ReedPerformed by The Velvet Underground

Courtesy of Universal RecordsUnder license from

Universal Music Enterprises

“Dearest”Written by Bob Gibson, Ellas McDaniel,

Prentice Herman Polk, Jr.Performed by Buddy Holly

Courtesy of Geffen RecordsUnder license from


“Why Bother”Written by Christopher McBride,

Ryan Parker, Chris Kemp, Sugar McGuinn

Performed by tHe dropCourtesy of Loveless Records

“Superstar”Written by Bonnie Bramlett,

Delaney Bramlett, Leon RussellPerformed by Sonic Youth

Courtesy of Geffen RecordsUnder license from


“Piazza, New York Catcher”Written by Sarah Martin, Stuart Murdoch,

Richard Colburn, Michael Cooke, Christopher Geddes,

Stephen Jackson, Bob KildeaPerformed by Belle & Sebastian

Courtesy of Rough Trade Records Ltd.

“Expectations”Written by Stuart Murdoch,

Richard Colburn, Michael Cooke, Christopher Geddes, Stephen Jackson, Isobel Campbell

Performed by Belle & SebastianCourtesy of Jeepster Recordings and

Matador Records

“All The Young Dudes”Written by David Bowie

Performed by Mott The HoopleCourtesy of Columbia Records

By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

“Anyone Else But You”Written by Adam Green, Kimya Dawson

Performed by The Moldy PeachesCourtesy of Rough Trade Records Ltd.

“Sea of Love”Written by Philip Baptiste, George Khoury

Performed by Cat PowerCourtesy of Matador Records

“Vampire”Written by Leo Bear CreekPerformed by Antsy Pants

Various ArtistsOriginal Movie Soundtrack

Erwachsenwerden und Musik – das gehört heute zusammen wie Baby und Fläschchen. Und so ist es logisch, dassJUNO einen Soundtrack mitbringt, dessen Charme einfach unwiderstehlich ist. JUNO – Music From The MotionPicture bietet die bisher gelungenste Mischung aus Folk, Freaksongs und Popklassikern, die man bislang gehörthat. Insider und Außenseiter, kauzige Songschreiber und vielschichtige Storyteller teilen sich die insgesamt 19 Tracks auf dem Soundtrack, der in den USA bereits ebenfalls zu einem Hitalbum geworden ist. Vier Wochenlang hielt sich das Album auf Platz 1 der US-Digital-Charts und bei iTunes. Allein durch die digitalen Verkäufe katapultierte sich JUNO – Music From The Motion Picture auf Platz 8 der Billboard-Charts und kletterte nachder physischen Veröffentlichung bis auf Platz 2!Die Washington Post nannte JUNO – Music From The Motion Picture den „beliebtesten Hipster Rock Sound-track des Jahres“, und das Manhattan Movie Magazine betonte besonders, wie hervorragend Film und Musik zusammenpassen: „Die simplen Melodien und wirren Texte des Folkpunk-Soundtracks fühlen sich wie echte Kinderlieder an – natürlich eher wie in einer Kinderkrippe auf Acid – und illustrieren perfekt den Kontrast von JunosJugend und der extrem erwachsenen Erfahrung, die sie durchmacht.“

Hauptdarstellerin Ellen Page selbst soll vorgeschlagen haben, dass ihre Filmfigur vor allem durch die Songs vonKimya Dawson repräsentiert wird, die allein fünf der Songs zum Soundtrack beigesteuert hat. Der unglaublicheCharme ihrer Songs, die sie mehrstimmig und zumeist nur mit einer Akustik-Gitarre vorträgt, wird durch einennicht minder charmanten musikalischen Kontext unterstrichen: Etwa durch Underground-Größen wie Belle & Sebastian, Moldy Peaches (die Band des hierzulande hoch gelobten Adam Green) und Cat Power, aber auchdurch gestandene Indie-Veteranen wie Sonic Youth. Und für die Erziehungsverpflichteten der (post-)puber-tierenden Nachkommenschaft sind durchaus auch einige Leckerlis dabei: Buddy Holly, The Kinks, Mott The Hoople und Velvet Underground ergänzen den Soundtrack mit Originalversionen und wirken im neuen Kontextwie frische Kompositionen aus der heutigen Songwriterszene.

Der Höhepunkt des Ganzen ist aber zweifellos das Duett der Hauptdarsteller Ellen Page und Michael Cera, das auf dem Soundtrack wie im Film den dramaturgischen Klimax unterstreicht. „Anyone Else But You“ nenntsich das schrammelnde Happy-End, das noch einmal die schönsten Eigenschaften des Freak-Folk auf den Punkt bringt: Direktheit, Natürlichkeit und Einfachheit. Grenzenloser Genuss jenseits der Verstärkertürme und Hi-Tech-Studios.

JUNO – Music From The Motion Picture erscheint am 14. März 2008

© WMGG/tbe

Original Movie Soundtrack

1. ”All I Want Is You” Barry Louis Polisar

2. ”Rollercoaster” Juno Film Version Kimya Dawson

3. “A Well Respected Man” The Kinks

4. “Dearest” Buddy Holly

5. “Up The Spout” Mateo Messina

6. “Tire Swing” Kimya Dawson

7. “Piazza, New York Catcher” Belle & Sebastian

8. “Loose Lips” Kimya Dawson

9. “Superstar” Sonic Youth

10.“Sleep” Instrumental Kimya Dawson

11.“Expectations” Belle & Sebastian

12.“All The Young Dudes” Mott The Hoople

13.“So Nice So Smart” Kimya Dawson

14.“Sea Of Love“ Cat Power

15.“Tree Hugger” Antsy Pants

16.“I´m Sticking With You” Velvet Underground

17.“Anyone Else But You” The Moldy Peaches

18.“Vampire” Antsy Pants

19.“Anyone Else But You” Michael Cera and Ellen Page

Online Presseserverwww.foxfilm.medianetworx.de

www.juno-derfilm.dewww.fox.de

EIGENTUM VON FOX. NUR ZUM GEBRAUCH IN DER WERBUNG. VERKAUF, VERVIELFÄLTIGUNG ODER WEITERGABE STRENG VERBOTEN.

Verleihbezirk BerlinTwentieth Century Fox of GermanyPeter SchulzeRosa-Luxemburg-Straße 17D-10178 BerlinTelefon +49 (30) 88 56 37 13Telefax +49 (30) 88 56 37 37Handy (0172) 392 82 [email protected]

Verleihbezirk Düsseldorfkosmos mediaBrigitte KaragiannidouMaybachstraße 111D-50670 KölnTelefon +49 (221) 37 99 06 00Telefax +49 (221) 37 99 06 01Handy (0179) 696 62 [email protected]

Verleihbezirk FrankfurtFilmpresse Gisela MeuserNiddastraße 64 HD-60329 FrankfurtTelefon +49 (69) 40 58 04 -0Telefax +49 (69) 40 58 04 [email protected]

Verleihbezirk MünchenJohanna LempaGaiglstraße 25D-80335 MünchenTelefon +49 (89) 18 95 60 62Telefax +49 (89) 18 95 60 63Handy (0175) 567 08 [email protected]

Verleihbezirk HamburgBoxoffice FilmmarketingKai Reichel-HeldtBergiusstraße 27D-22765 HamburgTelefon +49 (40) 30 03 37 00Telefax +49 (40) 30 03 37 [email protected]

FOX SCHWEIZFox-WarnerUrs Meier / Annalisa JobBaslerstraße 52CH-8048 Zürich, SchweizTelefon +41 (44) 495 77 47 / 48Telefax +41 (44) 495 77 [email protected]@warnerbros.com

FOX ÖSTERREICHPressestelleUlli DohrHintzerstraße 11A-1030 Wien, ÖsterreichTelefon +43 (1) 532 16 15Telefax +43 (1) 532 16 [email protected]

Darmstädter Landstraße 114D-60598 FrankfurtTelefon (069) 609 02 -0Telefax (069) 62 77 16

Product Manager TheatricalKalle FrizTelefon (069) 609 02 -276Telefax (069) 62 77 [email protected]

ZENTRALE

PRESSEFILIALEN

Date post:	12-Oct-2020
Category:	Documents
Upload:	others
View:	0 times
Download:	0 times

Schwanger! Na und? - Ellen Page · Als ich zwölf Jahre alt war, entschieden sich meine Eltern ein...

Documents