• Plácido Domingo brilliert in der wohl düstersten Oper Verdis
• Das Royal Opera Orchestra wird dirigiert von Musikdirektor Antonio Pappano
• Lange schien Verdis Oper von Folter, Kerker, Intrigen und Boshaftigkeit vergessen
• Die Vorlage zu I due Foscari stammt von Lord Byron
• Extras: Werkeinführung, Antonio Pappano über die Musik, Besetzungsgalerie
Verdis Oper I due foscari ist ein Prüfstein für reife Tenorstimmen. Physisch und musikalisch enorm fordernd ist dies eine jener Verdi-Partien, an denen sich beweist, wer als Sänger seine Klasse über die Jahre pflegen konnte. Plácido Domingo setzte mit dieser Londoner Produktion neue Maßstäbe in der Rolle des Francesco. Die Inszenierung von Thaddeus Strassberger kombiniert klassische Kostüme, die der Renaissance-Zeit nachempfunden sind mit einem
expressionistischen Bühnenbild, das die Zerrissenheit der Protagonisten widerspiegelt. Das Ergebnis wurde von der internationalen Opernkritik sehr gelobt und begeisterte auch das Publikum. Mit Antonio Pappano steht der derzeit vielleicht beste Dirigent für italienisches Opernrepertoire im Orchestergraben.
Auch, wenn man den Begriff "Referenzeinspielung" nicht überstrapazieren sollte: Dies hier ist eine!
• Vier bedeutende Ballettproduktionen aus der Royal Opera
• George Balanchines Pas de Deux basiert auf einem 1953 wiederentdeckten Satz zu Tschaikowskys Schwanensee
• Mit dem Carmen-Ballett verabschiedet sich Carlos Acosta von der Bühne
• Extras: Werkeinführungen zu Viscera und Carmen, Carlos Acostas Abschiedsrede
Auf einer DVD, bzw. einer Blu-Ray Disc gleich vier bedeutende Ballettproduktionen an die Hand zu bekommen, das passiert einem auch nicht alle Tage. Hier ist es so: Carlos Acosta feierte mit seinem Carmen-Ballett seinen Abschied von der Tanzbühne. Dies allein ist also schon ein Zeitdokument von einigem Rang.
Zusätzlich aber gibt es noch drei weitere herausragende Choreografien, teils topmodern, teils klassisch von Liam Scarlett, George Balanchine und Jerome Robbins. Mit u.a. Iana Salenko, Stephen McRae, Laura Morera, Sarah Lamb und Vadim Muntagirov steht auch hierbei die internationale Top-Riege der Ballettszene auf der Bühne des Royal Opera House.
• Rolando Villazón inszeniert Puccinis La Rondine an der Deutschen Oper Berlin
• Mit der wohl besten Besetzung auf DVD und Blu-ray: Charles Castronovo und Dinara Alieva
• Villazón versetzt die Oper in die „Wilden 20er“ mit tollen Kostümen und prächtigen Bühnenbildern
• Die Inszenierung in Berlin war ein gigantischer Erfolg
• Anzeigen in Opernwelt und Opernglas
Rolando Villazóns Inszenierung von Puccinis La Rondine an der Deutschen Oper Berlin im letzten Jahr hat enormes Aufsehen in der Presse erregt. Dabei stand häufig weniger die Leistung Villazóns als Regisseur im Mittelpunkt als vielmehr die hervorragende Besetzung mit Charles Castronovo und Dinara Alieva, die nie besser geklungen hat, als in dieser Berliner Produktion. Villazóns Inszenierung ist ein einziger Rausch: Bühnenbilder und Kostüme wallen und prangen in einer Fülle, die man auf heutigen Opernbühnen nur noch selten sieht. Und Puccinis hierzulande nur selten gespieltes Werk entpuppt sich als vergessenes Meisterwerk mit herrlichen Arien vor allem für den Sopran.
Diese Oper hat alles, was ein großes Publikum begeistern kann: Tolle Melodien, Charme, Witz, eine Prise Melancholie und erlebt in dieser Blu-ray Disc/DVD-Produktion die wohl beste Besetzung, in der diese Oper jemals aufgenommen worden ist. Sensationell, einmalig, so etwas gibt es nicht alle Tage!
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Dinara Alieva in Moscow
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Alieva & Antonenko
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10.06.2016
Herausragende Karajan-Doku plus Weltpremiere!
737608 1 DVD (D2)
7377041 Blu-ray (7D)
• Spannende Dokumentation von Georg Wübbolt über Herbert von Karajans Film- und Fernsehaktivitäten
• Der Film wurde mit dem Midem Classical Award 2009 in Cannes ausgezeichnet
• Nominierungen für den Prix Europa und den Adolf-Grimme-Preis sowie den Rose d´Or
• Im letzten Monat erschien bereits Wübbolts großartige Dokumentation über Leonard Bernstein Larger than Life (735908/736004)
• Extra: Erstveröffentlichung einer 32-minütigen Konzertaufzeichnung mit Herbert von Karajan
Wie nie ein Dirigent vor ihm hat Herbert von Karajan die Macht der Medien für den Aufbau seiner Karriere genutzt. Immer am Puls der Zeit nutzte er für seine Einspielungen stets den neuesten Stand der Aufnahmetechnik.
Filmisch reichte sein Interesse noch weiter, interessierte ihn außer der technischen Komponente auch die Präsentation, Regie, Umsetzung von Konzertfilmen. Es entstanden zahlreiche, bis heute legendäre, teilweise nicht unumstrittene Konzertmitschnitte, bei denen Karajan sich und sein Orchester, die Berliner
Philharmoniker, auf bislang nicht gekannte Weise in Szene setzte.
Diese Dokumentation von Georg Wübbolt, der Zeitzeugen befragte und historisches Filmmaterial auswertete, geht der Frage nach, welche Beweggründe Karajan zu einer Leinwandkarriere trieben und wie genau seine zahlreichen Konzertfilme entstanden.
Als großes „Extra“ für Fans gibt es die Erstveröffentlichung einer 32-minütigen Konzertaufzeichnung der Berliner Philharmoniker unter Karajan mit zweien der bekanntesten Werke Johann Sebastian Bachs.
• András Schiff live bei der Mozartwoche Salzburg 2015
• Der Pianist Schiff nicht nur am Klavier, sondern auch als Dirigent
• Schiff ist mittlerweile "Stammgast" bei der Mozartwoche in Salzburg
• Die 1999 von ihm gegründete Capella Andrea Barca besteht aus handverlesenen Solisten
• Fantastisches Programm mit klassischen Highlight-Werken
Sir András Schiff gilt seit Jahrzehnten als einer der feinsten und kultiviertesten Klavierinterpreten. Mit Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 und Mozarts Konzert KV 482 standen bei seinem Konzert im Rahmen der Salzburger Mozartwoche zwei der berühmtesten Klavierkonzerte auf dem Programm.
Als besonderes Highlight kam aber auch Schuberts fünfte Sinfonie zur Aufführung, bei der Sir András Schiff in der Rolle als Dirigent der von ihm 1999 gegründeten Cappella Andrea Barca auftrat. Der festliche Rahmen der Räumlichkeiten des Salzburger Mozarteums bildete ein auch optisch ungemein attraktives Umfeld für dieses wunderbare Konzert, das von der internationalen Musikpresse als ein besonderes gelungenes Live-Highlight gepriesen wurde.
• Mahlers kolossale 9. Sinfonie unter der Leitung des großartigen Daniel Barenboim
• Die Aufnahme ist Teil des Mahler Project von 2010 bei dem Barenboim gemeinsam mit Pierre Boulez alle Sinfonien Mahlers in Berlin auf die Bühne brachte
• Das Konzert wurde von Publikum und Presse enthusiastisch gefeiert
• Bonus: 22-minütige Dokumentation über die Arbeit von Barenboim und Boulez am Mahler Project
Diese Aufführung war Teil des 2010 viel beachteten Mahler Project, bei dem Daniel Barenboim zusammen mit seinem Freund und Kollegen Pierre Boulez alle Sinfonien Gustav Mahlers auf die Bühne der Berliner Philharmonie brachte. Diesem einmaligen Projekt war eine lange Phase der künstlerischen Diskussion unter den beiden Weltklassedirigenten vorausgegangen. In einer ebenfalls auf dieser DVD/Blu-ray Disc enthaltenen Dokumentation des Regisseurs Christoph Engel wird gezeigt, welcher künstlerische Prozess notwendig war, um die herausragende Klasse dieses Live-Mitschnitts zu erreichen.
Die New York Times brachte zu diesem Konzert die Schlagzeile "A milestone for the Staatskapelle Berlin", und in der Tat hat man Gustav Mahlers schwierig zu dirigierende Neunte selten in überzeugenderer Deutung erlebt als in diesem umjubelten Konzert Daniel Barenboims.
• Béatrice Uria-Monzon in der Titelrolle ,als eine der spannendsten Carmen-Inszenierungen der letzten Jahre
• Genial besetzt unter anderem mitRoberto Alagna und Erwin Schrott
• Sechs Opernproduktionen derRoyal Opera aus den 90er-Jahren ineiner Box
• Fast 15 Stunden Oper von Verdi,Mozart, Gounod und Strauss
• Mit Plácido Domingo, Kiri TeKanawa, Sir Georg Solti, JoséCarreras, Maria Ewing, CharlesMackerras u.v.a.
• Spitzenpreis: 6 DVDs zum Preisvon 3!
Längst ist die Carmen-Inszenierung des umstrittenen Regisseurs Calixto Bieito ein Klassiker des modernen Bühnentheaters. C Major Entertainment veröffentlicht diese legendäre Aufnahme nun neu im frischen Design. Die pralle Sinnlichkeit und kraftvolle Symbolkraft von Bieitos Carmen sind ebenso zeitlos attraktiv, wie die hervorragenden Interpreten.
Wer die Besetzungsliste dieser 6 DVD-Box liest, hält den Atem an: Studer, Carrreras, Domingo, Te Kanawa, Ewing, Solti… Die Reihe der Berühmtheiten will einfach kein Ende nehmen. Dazu kommen große Opern wie Aida, Salome, Otello, usw. Alle Produktionen stammen aus den 1990er-Jahren und sind in technisch sehr guter Qualität, zum Teil auch im Bildverhältnis 16:9 gefilmt. Kurz gesagt: Für Opernliebhaber dürfte diese Box unwiderstehlich sein.
• David Geringas wird vonzahlreichen kongenialenMusikern begleitet
• Extra: Interview mit DavidGeringas im Booklet
David Geringas gilt vielen Musikfreunden als der bedeutendste Cellist seit Mstislaw Rostropowitsch, dessen langjähriger Student Geringas war. Dieses Album vereint neun der schönsten Aufnahmen, die Geringas für hänssler CLASSIC eingespielt hat und bildet auf diese Weise eine wunderbare Hommage an diesen großen Künstler, der am 29. Juli 2016 seinen 70. Geburtstag feiert.
Das Repertoire spiegelt Geringas Vielseitigkeit wider: Von der berühmten zweiten Cellosonate Felix Mendelssohns über unsterbliche Melodien von Jean Sibelius (Valse
Triste), Edvard Grieg (Solveigs Lied) und Walter Braunfels bis hin zu den Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die Geringas alsWidmungsträger ihrer Kompositioneneinsetzten.
Das Booklet enthält ein Interview des Journalisten Jan Brachmann (u.a. SWR2/FAZ), der mit Geringas ein sehr erhellendes Gespräch zur Weltkarriere des Solisten führte, das seine Fans begeistern wird.
• Eingespielt von der SalzburgerHofmusik auf historischenInstrumenten
• Seine drei Quartette für Clavier, Flöteund Bratsche gehören zu C.P.E.Bachs letzten Werken
• Seltene Aufnahme: DietrichFischer-Dieskau als Dirigent
• Live-Mitschnitt von denSchwetzinger Festspielen 1995
• Anlass war seinerzeit Hindemiths100. Geburtstag
Kaum ein anderes Label hat das musikalische Schaffen Carl Philipp Emanuel Bachs ausführlicher ausgeleuchtet als hänssler CLASSIC. Mit den drei Quartetten Wq 93 bis 95 und der Triosonate Wq 163 liegen nun vier bedeutende Kammermusikwerke C.P.E. Bachs in sehr guten neuen
Interpretationen von Mitgliedern des Ensembles Salzburger Hofmusik vor, eingespielt auf Kopien und Originalen von Instrumenten aus der Zeit des Komponisten.
Dietrich Fischer-Dieskaus Lebensleistung ist die eines Sängers, Autors, Dirigenten. Während seine Karrieren als Sänger und Autor aus unserem Kunsterleben nicht fortzudenken sind, ist Fischer-Dieskaus Laufbahn als Dirigent ungewöhnlich wenig dokumentiert. Es gilt, diese Seite des Universalbegabten neu zu entdecken. hänssler CLASSIC
veröffentlicht nun ein randvolles Doppelalbum, bei dem sich Fischer-Dieskau als stilsicherer, äußerst interessanter Interpret von einigen der wichtigsten Werke Paul Hindemiths erweist. Die Aufnahmen des SWR von den Schwetzinger Festspielen 1995 sind auch klanglich makellos!
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10.06.2016
Martinů-Renaissance bei OehmsClassics und Oper Frankfurt
Bohuslav MartinůJulietta
Juanita Lascarro (Julietta)Kurt Streit (Michel)
Beau Gibson Boris Grappe
Andreas BauerNina Tarandek
Magnús Baldvinsson Marta Herman
Maria Pantiukhova Judita Nagyová
Michael McCown
Frankfurter Opern- undMuseumsorchester
Sebastian Weigle
OehmsClassics
151 Min.
Fach: Oper - 20./21. Jhdt.
OC9662 CDs (EA)
• Fortsetzung der fantastischen Operneinspielungen aus der Oper Frankfurt bei OehmsClassics
• MartinůssurrealistischeOper Julietta aus der Oper Frankfurt
• Sebastian Weigle zeigt wiederum sein herausragendes Können als Dirigent des Opernorchesters
• Vorzügliches Ensemble mit u. a. Juanita Lascarro als Julietta
• An der Oper Frankfurt wurde die Oper im Sommer 2015 in deutscher Sprache aufgeführt
Welche Lebenserfahrungen bleiben uns als Erinnerungen erhalten – und warum? Kann man Erinnerungen wirklich mit anderen Menschen teilen – und wenn ja, sind wir sicher, dasswir vom selben Erlebnis sprechen?Was ist der kleinste gemeinsameNenner von Realität? Mit diesen undanderen Fragen beschäftigt sichdie hochmoderne Oper Julietta vonBohuslav Martinů, die OehmsClassicsin der vorliegenden Live-Aufnahmevom Juni-Juli 2015 aus der OperFrankfurt präsentiert. GMD SebastianWeigle stand für die Aufnahmeerneut ein vorzügliches Ensemble zurVerfügung.
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KORNGOLD: Die Tote Stadt
OC962
Janacek: Jenufa
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10.06.2016
Bestseller zum Sonderpreismit Katalog
Richard WagnerDer Ring
Hansjörg Albrecht (Orgel)
OehmsClassics Highlights Sampler
Frühling-Sommer 2016
Verschiedene Interpreten
OehmsClassics
140 Min.
Fach: Orgel - Romantik
OC0722 CDs (3N)
• Eine weitere spannende Kopplung von Sampler, Katalog und Backkatalog-CD beim Label OehmsClassics
• Hansjörg Albrecht transkribiert Wagners Ring für Orgel
• Die zweite CD enthält Highlights aus dem OehmsClassics-Programm Frühjahr/Sommer 2016
• Im Set enthalten: Der aktuelle OehmsClassics-Katalog
In bewährter Qualität stellt das Label OehmsClassics mit Hansjörg Albrechts spektakulären Orgel-Transkriptionen von Musik aus Richard Wagners Zyklus Der Ring des Nibelungen einen der Bestseller seines Kataloges in begrenzter Stückzahl zu einmalig günstigen Konditionen zur Verfügung. Mit dabei: Der komplette OehmsClassics-Repertoirekatalog für 2016.
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918222
OC071
Hoffmeister: Complete Works for Viola
OC1822
Vivaldi in Dresden
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10.06.201613
Shootingstar Christina Landshamer
Von Heine bis Puschkin: Rachmaninow als Lied-Komponist
Robert SchumannViktor Ullmann
Lieder
Christina Landshamer (Sopran)
Gerold Huber (Klavier)
OehmsClassics
66 Min.
Fach: Lied
S. RachmaninowLieder
Julia Sukmanova (Sopran)Elena Sukmanova (Klavier)
hänssler CLASSIC
58 Min.
Fach: Lied - Romantik
OC18481 CD (CK)
HC160241 CD (DD)
• Rachmaninows umfangreicheLiedkompositionen sind inDeutschland eher ein Geheimtipp
• Die Schwestern Julia und ElenaSukmanova haben einige dieserSchätze zusammengestellt
• Die literarischen Quellen zuRachmaninows Liedern reichen vonHeinrich Heine bis AlexanderPuschkin
Die Karriere Christina Landshamers verläuft derzeit nur in eine Richtung: steil nach oben! Eben vom Debüt an der Lyric Opera Chicago (Sophie im Rosenkavalier) und der Carnegie Hall in New York zurückgekehrt, präsentiert die Künstlerin ihr erstes Album für OehmsClassics. In Koproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk hat die Künstlerin zusammen mit dem gefeierten Liedbegleiter Gerold
Seine Vocalise gehört zu den meistgespielten Vokalkompositionen der Klassikwelt, doch seine Lieder sind praktisch unbekannt. Dass das so nicht bleiben muss, zeigt dieses erstaunliche Album Julia und Elena Sukmanovas. Erstaunlich deshalb, weil man nicht glauben kann, dass so schöne Lieder so lange vernachlässigt
wurden. Erstaunlich auch, wenn man sieht, welch Reichtum an literarischen Quellen Rachmaninow vertonte: Das Spektrum reicht von Heinrich Heine bis Alexander Puschkin. Bemerkenswert!
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• Die weltweit gefragte SopranistinChristina Landshamer mit einerreizvollen Lieder-Zusammenstellung
• Bekannte Lieder RobertSchumanns neben unbekannteren,aber hochinteressanten LiedernViktor Ullmanns
• Christina Landshamer live: u.a. 15.6.Leipzig, 16.-17.6. Bremen
• Anzeige in: Opernglas
Hier klicken für denTrailer auf YouTubeHuber am Klavier ein schönes Paket mitbekannten Schumann-Liedern sowieunbekannteren, dafür hochinteressantenLiedern von Viktor Ullmann aufgenommen.
• Fortsetzung des fulminantenBeethoven-Zyklus‘ desBeethoven Orchesters Bonn
• Die beiden erstenEinspielungen der Sinfonien 1& 5 (MDG9371756) und 6 & 8(MDG9371883) waren ein großerErfolg
• Stefan Blunier mit einerhöchst ansprechenden unddramatischen Interpretationder Neunten
• Geniales Vokalensemble mit Elza van den Heever, Janina Baechle, Robert Dean Smith und Georg Zeppenfeld
• Gewohnt fantastisches Klangerlebnis beim audiophilen Label MDG
Weltdokumentenerbe, Europahymne, Neujahrsdauerbrenner: Kaum ein Werk Beethovens wird von Publikum und Kritik derart moralisch überhöht, dass der kunstvolle Kern der Komposition manchmal droht, zur Nebensache zu werden. Dabei hat Die Neunte auch vor dem titanischen Finale über Schillers idealistische Ode an die Freude viel zu bieten, wie die neueste Einspielung des Beethoven Orchesters Bonn belegt: Von der ödnisleeren Quinte des Anfangs bis zu den schicksalshaften Ausbrüchen zu Beginn des Finales gestaltet Chefdirigent Stefan Blunier einen bezwingenden Bogen, der das abendfüllende Werk zu einem aufregenden Super-Audio-Erlebnis werden lässt.
Für die großartige Kantate des Schlusssatzes steht Blunier ein ausgezeichnetes Vokalensemble zur Verfügung: Der Philharmonische Chor Brno, bewährter Partner des Labels MDG und bekannt u.a. vom viel gelobten Rossini in Bad Wildbad-Festival, meistert die gefürchtete Chorpartie mit einer Ausdruckskraft und Dynamik, die Ihresgleichen sucht. Und das bestens eingestimmte Solistenquartett mit Elza van den Heever, Janina Baechle, Robert Dean Smith und Georg Zeppenfeld sorgt für eine heute nur noch sehr selten zu hörende stimmstarke Ausgeglichenheit, die in der fein abgestimmten 3D-Aufnahme auf Super Audio CD besonders glanzvoll zur Geltung kommt. Seid umschlungen!
7 60623 18996 3
760623
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760623
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MDG9371756
Beethoven: Sinfonie 1 & 5
MDG9371883
Beethoven: Sinfonie Nr. 6/8
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10.06.2016
Album-Premiere: Leipziger Streichquartett in neuer Besetzung
Jean Sibelius Streichquartette
Leipziger Streichquartett
MDG
65 Min.
Fach: Kammermusik -
Romantik
MDG30719571 CD (DD)
• Das Leipziger Streichquartett erstmals mit dem neuen ersten Violinisten Conrad Muck
• Muck ist Violinist des Berliner Petersen Quartetts und springt für den in New York festsitzenden Stefan Arzberger ein
• Auch diese CD des audiophilen Labels MDG weist ein Klangbild auf, dass zum höchsten Genuss wird
Das Leipziger Streichquartett hat einen neuen ersten Violinisten, und der ist unter Kammermusikkennern ein "alter Bekannter". Es ist Conrad Muck vom Berliner Petersen Quartett. Mit Sibelius‘ Quartetten – das eine (Voces Intimae) weltbekannt, das andere seltenst gespielt – nähern sich die Leipziger zudem neuen Repertoireherausforderungen.
Dem "besten Streichquartett Deutschlands" (Fanfare) wird nachgesagt, den "Leipzig Sound" (New York Times) kreiert zu haben, einen Klang, der so unverwechselbar ist, dass er von vielen Musikkritikern als einzigartig und "das Beste, was derzeit zu haben ist" (Crescendo) wahrgenommen wird.
Vom Detmolder Label MDG bekommt das Quartett regelmäßig ein Klangbild auf den Leib geschneidert, das das Ensemble auch zum Favoriten der Hifi-Gemeinde gemacht hat. Die unerhörte Expressivität, die Vielschichtigkeit von Sibelius‘ Quartetten ist da genau das richtige Programm, um sowohl Kammermusikjünger als auch Hifi-Genießer zu begeistern.
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MDG3071917
Tanejew: Piano Quintet
MDG3071870
Gade/Grieg: String Quartets
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10.06.201616
Auftakt zur Brahms-Ausgabe des Wiener Klaviertrios
Max Reger im Spiegel seiner Zeitgenossen
Johannes BrahmsSämtliche
Klaviertrios Vol. 1
Wiener Klaviertrio
MDG
64 Min.
Fach: Kammermusik -
Romantik
Reger und seine ZeitWerke von
Brahms • BrucknerReger • Schönberg
OPUS VOCALEVolker Hedtfeld
MDG
60 Min.
Fach: Chor - Romantik
MDG94219621 SACD (DD)
MDG90219591 SACD (DD)
• Das Wiener Klaviertrio starteteine Gesamtaufnahme vonBrahms‘ Klaviertrios
• Ab September gibt das Klaviertrioeinige Konzerte in Deutschland
• Ebenfalls hörenswert: BeethovensKlaviertrios (MDG9421842) und Triosvon Saint-Saëns (MDG9421763)
• In Gedenken an Max Reger zu seinem 100. Todestag in diesem Jahr
• Regers Kompositionen im Kontext seiner Zeitgenossen
Mit einem frühen und einem späten Gattungsbeitrag beginnt das renommierte Wiener Klaviertrio seine Gesamtausgabe der Klaviertrios von Johannes Brahms. Das Trio-Ensemble, das bereits seit mehr als 25 Jahren von Erfolg zu Erfolg eilt, überzeugt wieder einmal mit seinem spontanen, lebendigen Charme und verpasst den
oft behäbig interpretierten Brahms-Trios einen Schwung Frischluft, der aufhorchen lässt im Umfeld der Konkurrenzeinspielungen. Wieder erweist sich das Wiener Klaviertrio als die Weltklasse unter den Trio-Musikern.
Als er zwischen die verhärteten Fronten der „Brahminen“ und „Wagnerianer“ zu geraten drohte, bezeichnete Max Reger sich selbstbewusst als „Selbianer“. Zum Gedenken an den 100. Todestag stellt der preisgekrönte Kammerchor OPUS VOCALE unter der Leitung Volker Hedtfelds Regers Kompositionen in
den Kontext seiner Zeitgenossen Brahms, Bruckner und Schönberg und spürt dabei überraschende Verbindungen auf, die den meisterhaften Chromatiker in ganz neuem Licht erscheinen lassen.
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10.06.201617
Matt Haimovitz mit Schubert-Meisterwerken
Schöner als damals: Das Quartetto Italiano spielt Schubert
Franz SchubertArpeggione Sonate
Streichquintett
Matt Haimovitz (Cello)Itamar Golan (Klavier)
Miró Quartet
PENTATONE
77 Min.
Fach: Kammermusik -
Klassik
Franz SchubertStreichquartette Nr.
13 & 10
Quartetto Italiano
PENTATONE
65 Min.
Fach:Kammermusik -
Klassik
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PTC51862321 SACD (DA)
• Das fünfte Album in der OxingaleSerie bei PENTATONE
• Der GRAMMY-Nominierte MattHaimovitz wird vom namhaftenPianisten Itamar Golan begleitet
• Außerdem zu hören: SchubertsStreichquintett gemeinsam mit demMiró Quartet
• Neue remasterte Aufnahme ausdem Philips-Archiv
• Schuberts Streichquartette mit demQuartetto Italiano
• Das Quartetto Italiano spielteüber drei Jahrzehnte in der 1947gegründeten Formation
Wer von sich behaupten kann, als Instrumentalsolist einen so eigenen unverkennbaren Ton zu haben, das man ihn aus Hunderten heraushören kann, der gehört heute zu einer aussterbenden Spezies. Matt Haimovitz ist trotz seines noch immer jungen Alters von 46 Jahren einer der ganz Großen,
einer, der schon in seiner frühesten Jugend Schallplatten einspielte. Mit Schuberts Arpeggione-Sonate und dem berühmten Streichquintett stellt Haimovitz nun zwei Meisterwerke des Wiener Meisters in neuen, frischen unnachahmlich „Haimovitz’schen“ Einspielungen vor.
In der Serie mit Quadro-Remasters aus den Beständen von Philips Classics bietet pentatone nun eine der einst erfolgreichsten Einspielungen des Quartetto Italiano erstmals im originalen Quadro-Sound an: Die Streichquartette Nr. 10 D87 und vor allem Nr. 13 D804 Rosamunde zählen zu Franz Schuberts
bekanntesten Kammermusikwerken. Diese Einspielung gilt seit ihrer Ersterscheinung vor genau 40 Jahren als eine der besten Interpretationen beider Stücke. Bei PENTATONE klingt's nun, wie gesagt, noch schöner als damals.
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10.06.201618
Verblüffendes Album ausgewiesener Blechblas-Könner
Anschnallen, bitte!
WorldBrass Originals
Werke für Blechbläser und Schlaginstrumente
WorldBrass players
PENTATONE
60 Min.
Fach: Kammermusik
The Aeolian Organ at Duke University
ChapelWerke von
Sibelius • HowellsFleury • Lemare
Dupré
Christopher Jacobson (Orgel)
PENTATONE
66 Min.
Fach: Orgel
PTC51865801 SACD (DE)
PTC51865771 SACD (DE)
• Musik für Blechbläser undSchlaginstrumente vonzeitgenössischen Komponisten
• Seit seiner Gründung 1995 hatsich WorldBrass zu einem derbekanntesten Ensembles seinerArt in Deutschland entwickelt
• Das Repertoire von WorldBrassist ebenso umfassend wiefacettenreich
• Französische und britische Musikder Romantik an der Aeolian Organder Duke University Chapel
• Originale, wie Duprés TroisPréludes et Fugues, aber auchTranskriptionen, wie Sibelius‘Finlandia
Wenn Sie beim Thema "Blechbläser und Schlaginstrumente" lediglich Erinnerungen an Schützen- und/oder Oktoberfeste abgespeichert haben, sollten Sie dringend die diese neue SACD des Labels PENTATONE reinhören: Virtuoseste Könnerschaft trifft auf effektvolle Kompositionskunst trifft
auf Spaß an der Sache. Diese sechsStücke führender Komponisten des 21.Jahrhunderts zeigen eine beeindruckendemusikalische Bandbreite auf, vonschmissigen Filmmusikreferenzen bishin zur verblüffenden Imitierung einesStreichorchesters auf Blasinstrumenten.So etwas haben Sie noch nicht gehört!
Nur wenige Tonmeister können die ganze Pracht und Wucht einer großen Orgel adäquat auf Tonträger bannen. Bei dieser Mehrkanal-SACD haben wir es jedoch mit dem berühmten Polyhymnia-Tonmeisterteam der Hifi-Großmeister von PENTATONE zu tun. Und so gerät diese aufregende Reise durch die Orgelmusik der
französischen und britischen Romantik zu einem veritablen Klangrausch! Getoppt wird das Ganze, wenn zum Schluss noch eine Brass Band hinzukommt. Atemberaubend!
Internationale Elitesolisten zu Gast bei Rheinischer Philharmonie
Sergei RachmaninowSinfonie Nr. 2
Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons
RCO
56 Min.
Fach:Sinfonik - Romantik
Johannes BrahmsKlaviertrios Nr. 1-3Konzert für Violine
und Cello
Trio Shaham Erez Wallfisch
Nimbus Records
121 Min.
Fach: Kammermusik -
Romantik
RCO160041 SACD (CO)
NI59342 CDs (DK)
• Rachmaninows Sinfonie Nr. 2 ist diebeliebteste seiner Sinfonien
• Mit Mariss Jansons steht einausgewiesener Fachmann für dasrussische Repertoire am Pult
• Seit über 10 Jahren ist Jansonsbereits Chefdirigent desAmsterdamer Royal ConcertgebouwOrchesters
• Drei Weltklasse-Solisten spielenBrahms' Klaviertrios
• Es ist bereits das viertegemeinsame Album(NI5875, NI5905 und NI5917)
• Als Bonus: Brahms' Doppelkonzertfür Violine und Cello a-Moll mitder Rheinischen Philharmonie unterDaniel Raskin
Die zweite Sinfonie Sergei Rachmaninows gilt als eine der bekanntesten Sinfonien überhaupt und ist daher auch schon etliche Male eingespielt worden. Wenn jedoch Mariss Jansons am Pult des Royal Concertgebouw Orchesters das Stück interpretiert, ist das ein wichtiger diskografischer Beitrag. Denn hier
dirigiert ein ausgewiesener Fachmann für das russische Repertoire und einer der wichtigsten Dirigenten der Gegenwart. Eine Weltklasse-Leistung!
Wenn sich drei weltbekannte, höchst renommierte Spitzensolisten, jeder für sich seit Jahrzehnten mit Weltkarriere, zu einem Trio zusammenfinden, und wenn sie dann über Jahre immer wieder als Trio zusammenkommen, dann muss die pure Freude an der Musik der Grund sein. Und das hört man! Diesmal haben Shaham Erez
Wallfisch neben den berühmten Brahms-Trios auch das Doppelkonzert Op. 102 im Gepäck, das sie mit der Rheinischen Philharmonie unter Daniel Raiskin einspielten. Das sollte kein „Brahmine“ verpassen.
• Es gibt nur wenige Aufnahmenvon Hans Rotts Sinfonie E-Dur
• Umso erfreulicher dieNeueinspielung desMozarteumorchesters Salzburgunter Constantin Trinks
• Hans Rott war Schüler AntonBruckners und in dessenKompositionsklasse u.a. mit GustavMahler
• Der EinflussvonRottsSinfonieaufdas sinfonische Werk Mahlers istunverkennbar
• Die Bruckner-Sinfonien unterGerd Schaller waren äußersterfolgreich
• Nun folgen weitere, teilweiseselten gehörte Werke Bruckners
• Bruckners Messe Nr. 3 ist einesder beliebtesten Chorwerke derRomantik
Seit der Wiederentdeckung der Ersten Sinfonie Hans Rotts wird heftig diskutiert, inwieweit dieses Werk in Teilen eine Blaupause für Gustav Mahlers sinfonischen Erstling gewesen sein könnte. Mahler jedenfalls bezeichnete Rott als „Begründer der Neuen Symphonie, wie ich sie verstehe“. Rott verstarb jung und
tragisch in geistiger Umnachtung,nachdem Johannes Brahms seineMusik negativ beurteilt hatte. Mankann in dieser hervorragendenEinspielung des Mozarteumorchestersunter Constantin Trinks erahnen,was aus diesem Komponisten hättewerden können!
Für seine Bruckner-Sinfonien wurde Gerd Schaller mit Preisen überhäuft und von der Musikkritik sehr gelobt. Nun erscheint ein Doppelalbum mit der Messe Nr. 3, der erst zweiten Einspielung des Psalm 146 A-Dur sowie mehreren selten zu hörenden Orgelwerken Bruckners. Hierbei dürfte für Bruckner-Fans vor allem
der mehr als halbstündige Psalm 146 interessant sein, ein Hauptwerk Bruckners, das tatsächlich seit 1972 (!) nicht mehr auf Tonträger erschienen ist. Mit der Philharmonie Festiva steht Schaller sein erprobtes Orchester zur Verfügung.
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10.06.201621
Barocke Leidenschaft trifft auf hohen Repertoirewert
• Elisabeth Schwanda ist eine derangesehensten Künstlerinnen imBereich Alter Musik in Deutschland
• Exzellente Knabenstimmen singenPergolesis Stabat Mater
• Eine wunderbare Leichtigkeitdank kleiner Besetzung
• Eingerahmt wird Pergolesis Werk vonäußerst spannenden Kompositionenvon Rathgeber und Buxtehude
Voller Leidenschaft und Spielfreude präsentieren Elisabeth Schwanda und Bernward Lohr Sonaten und Präludien, die Musikgeschichte geschrieben haben: Die Blockflötensonaten Georg Philipp Telemanns, Georg Friedrich Händels und Johann Sebastian Bachs zählen zu den bekanntesten Werken
ihrer Art, die Sonaten für Cembalo von Johann Adolph Hasse und Johann Gottlieb Goldberg genießen heute enormen Repertoirewert.
Durch seine hervorragenden Knabensolisten kommt der Knabenchor der Chorakademie Dortmund dem Klangideal der Kastraten der Barockzeit deutlich näher als es Sopranistinnen oder Countertenöre je könnten. Dank
der kleinen Besetzung muten die Werke von Rathgeber, Pergolesi und Buxtehude dabei wunderbar leicht und unaufgeregt an.
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10.06.201622
Unerschöpflicher Reichtum an Klangfarben
Mariinsky-Orchester mit frisch gespielten Fagottkonzerten
Maurice RavelPavane pour une
infante défunteDaphnis et Chloé
Ma mère l‘OyeRapsodie espagnole
The USSR State Academic SOEvgeny Svetlanov
Melodiya
58 Min.
Fach: Sinfonik - Romantik
Vivaldi • Jolivetvon Weber
Fagottkonzerte
Rodion Tolmachev (Fagott)
Mariinsky Theatre Orchestra
Сonductor Ivan Stolbov
Melodiya
65 Min.
Fach: Fagottkonzert
MELCD10023381 CD (CO)
MELCD10024131 CD (CO)
• Evgeny Svetlanov zählt zu denbedeutendsten russischenDirigenten aller Zeiten
• Er machte sich zur Aufgabeeine Anthologie russischerOrchestermusik aufzunehmen
• Umso überraschender, den Maestrohier mit einer Aufnahme vonOrchesterwerken Ravels zu hören
• Liveaufnahme von 1975
• Rodion Tolmachev zählt zu denbesten russischen Fagottistenunserer Zeit
• Er studierte am St. PetersburgerKonservatorium und an derHochschule für Musik und TheaterHannover
• Er kann etliche internationalePreise vorweisen, u.a. den des ARDMusikwettbewerbs
• Seit 2008 ist Tolmachev Solo-Fagottist am Mariinsky Theater
Evgeny Svetlanov ist für seine packend-emotionalen, teilweise bis an die Grenzen der physischen Auslastung eines Orchesters reichenden Interpretationen von russischem Repertoire bekannt. Was für eine Überraschung stellen deswegen diese im Rundfunk-
Mitschnitt-Archiv aufgetauchten Einspielungen der Musik Ravels unter Svetlanov dar! Welch herrliche Klangfarben Svetlanov bei dieser 1975er-Livedarbietung aus diesen Partituren herauskitzelte, daran muss sich mancher französische Maestro messen lassen!
Melodiya ist kein reines Archivlabel. Die Firma führt ihre eigene Legende immer wieder mit hervorragenden Einspielungen junger russischer Künstler fort. Hier kommt eine taufrische Aufnahme von Fagottkonzerten Vivaldis, Webers
und Jolivets vom renommierten Orchester des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Ivan Stolbov. Rodion Tolmachev erweist sich als vielversprechender junger Fagottist mit dem Zeug zur Weltkarriere.
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10.06.201623
Debüt des Irish Baroque Orchestra mit namhaften Gästen
„Impressionisten“ unter sich
Concerti BizarriWerke von
Fasch • TelemannHeinichen • Vivaldi
Graupner
Irish Baroque OrchestraMonica Huggett
LINN Records
73 Min.
Fach:Konzerte - Barock
Claude DebussyStreichquartett
Tōru TakemitsuNostalgia
u.a.
Scottish EnsembleJonathan Morton
LINN Records
55 Min.
Fach: Kammermusik
CKD5261 CD (DE)
CKD5121 CD (DE)
• Außergewöhnliche Konzerte desBarock
• Mit dabei Vivaldis Cello-Doppelkonzert oder TelemannsKonzert für zwei Violinen undFagott
• Die schönste Kombination diesesAlbums ist wohl das Konzert fürOboe d’Amore, Viola d’Amore undFlöte d’Amore von Graupner
• Die Komponisten Debussy undTakemitsu trennen zwar Dekadenund Kontinente, doch sie eint eineähnliche musikalische Sprache
• Das Scottish Ensemble istGroßbritanniens einzigesprofessionelles Streichorchester
• Das Ensemble ist bekannt fürseine vielseitigen Programmeund besonders lebendige undkraftvolle Live-Auftritte
Das Irish Baroque Orchestra ist ein Orchester, das sich aus erstklassigen Musikern aus der ganzen Welt zusammensetzt. Mit dabei ist z.B. Andreas Helm vom Concentus Musicus. Auch Peter Whelan (Ensemble Marsyas) gibt sich ein Stelldichein. Mit außergewöhnlichen Konzerten von Vivaldi, Fasch,
Telemann, Heinichen und Graupnererkundet das Irish Baroque Orchestraauf seinem Debütalbum für LINNRecords einen interessanten Bereichder Barockmusik: Jene Konzerte, diedas Publikum des Barock besondersextravagant, ja, geradezu bizarr fand.Ein reizvoller Ansatz!
Claude Debussy gilt als einer der Begründer des musikalischen Impressionismus. Der japanische Komponist Tōru Takemitsu erwähnte, Debussys Musik habe ihn nachhaltig beeinflusst. Und so stehen auf diesem neuen Album des Scottish Ensemble zwei Komponisten nebeneinander, die große Ähnlichkeiten in ihrer
musikalischen Sprache aufweisen, die zeitlich und räumlich aber von Dekaden und Kontinenten getrennt Musik komponierten. Das Ergebnis: zweifellos eines der schönsten Alben des bisherigen Jahres!
• Komplette Live-Filmaufnahmender Kantaten mit musikalisch-theologischen Werkeinführungen
• Mit dem hauseigenen Chor undOrchester der J.S. Bach-Stiftungauf historischen Instrumentenunter der Leitung von Rudolf Lutz
• Elegant gestaltete undinformative Booklets mit dendeutschen Kantatentexten
• Bonus: Dokumentarfilm(ca. 30 Minuten)
• Die DVDs sind auch einzelnerhältlich (siehe nächste Seiten)
Die Kantaten Johann Sebastian Bachs kann man nur wirklich erleben, wenn man mit sehenden Augen die Aufführungssituation wahrnimmt. Bachs Werk war, das wird anhand der hervorragenden Interpretationen des Chors und Orchesters der J.S. Bach-Stiftung immer wieder deutlich, ein akustisch-optisches Gesamtkunstwerk. Die DVDs der J.S. Bach-Stiftung bieten eindrucksvolle Aufführungen mit namhaften Solisten und zusätzlich die vollständigen Vorträge von Personen der Zeitgeschichte im Kontext der Kantatenkonzerte, die auf den CDs fehlen.
Das Kantatenwerk Johann Sebastian Bachs wird dadurch auf eine bislang nicht gekannte Art und Weise in den Kontext unserer heutigen Lebenswelt gesetzt und erweist sich gerade dadurch als zeitloses, immer gültiges Menschheitserbe. Dies ist ein herausragendes Verdienst dieser Veröffentlichungsreihe der J.S. Bach-Stiftung, und diesen „Mehrwert“ bietet sonst keine andere vergleichbare Veröffentlichungsreihe.
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Bach erlebt VIII
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Bach erlebt VII
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Hier klicken für eine Reportage über die J.S. Bach-Stiftung auf YouTube
Aschemeiers Akzentemit einem aufregenden Maximilian Hornung und
Weltklasse-Kontrabassist Dan Styffe
Samuel AdlerSinfonie Nr. 6Cellokonzert
Drifting On WindsAnd Currents
Maximilian Hornung (Cello)
Royal Scottish National
OrchestraJosé Serebrier
LINN Records
59 Min.
Fach: Sinfonik -
20./21. Jhdt.
OctophoniaWerke von
Nordheim • SallinenLidholm • Lutosławski
Dan Styffe (Kontrabass)Ingrid Andsnes (Klavier)
Kontrabass:
H. Thelin • J. ÅsnesM. Sunde Valseth
E. Abelseth • K. Ciesluk
Simax
51 Min.
Fach: Kontrabass
CKD5451 SACD (DE)
Maximilian Hornung erregte u.a. Aufmerksamkeit als Partner von Anne-Sophie Mutter mit Brahms‘ Doppelkonzert im Münchner Herkulessaal unter Mariss Jansons Leitung im vergangenen Jahr. Dass sich der Cellist nun mit José Serebrier, einem wahren Meister der Dirigierkunst, für Musik des Komponisten Samuel Adler stark macht, spricht für den musikalischen Horizont dieses vielversprechenden Musikers. Der 1928 in Mannheim geborene Samuel Adler floh 1938 in die USA, studierte u.a. bei Hindemith und Copland und machte als Protegè Koussevitzkys bald selbst als Komponist Karriere. An Adlers Musik haben wir Deutsche viel gutzumachen. Wir sollten sie wieder mehr hören, mehr spielen, wieder auf die Programme setzen!
Ingrid Andsnes hat im vergangenen Jahr mit ihrem originellen Debütalbum Diabelli 33+1, bei dem sie Beethovens Diabelli-Variationen mit Neuer Musik verknüpfte, für viel Wirbel in der Klassik-Szene gesorgt. Nun meldet sich die junge Norwegerin zurück als "Verstärkung" für den Kontrabassisten Dan Styffe. Er begeistert mit einem völlig unkonventionellen Album mit solistisch-virtuoser Musik für Kontrabass von Witold Lutosławski, Aulis Sallinen, Ingvar Lindholm und Arne Nordheim. Hat der Ernst von Siemens Musikpreis für Per Norgård ja eben erst gezeigt, dass wir skandinavische Musik stärker in den Fokus nehmen sollten, so ist dies das optimale Album zur "Fortbildung".
6 91062 05452 2
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PSC13421 CD (DD)
7 033662 013425
10.06.2016
Weitere Veröffentlichungen unserer Vertriebslabels
ATH23205 Athene
2 CD
Soloinstr. ohne Orch. CK
Titel Great Violins Vol.2: Niccolo Amati 1647
Komponist Various
Interpret Sheppard Skaerved,Peter
ACD5049 Aurora
2 CD
Oper EA
Titel The Hermaphrodite
Komponist Thommessen,Olav Anton
Interpret Eggen,Christian/Oslo Sinfonietta/+
DE3479 Delos
2 CD
Kammermusik DD
Titel On Fire: The Virtuoso Violine
Komponist Various
Interpret Koornhof,Piet/Vorster,Bernarda
DE3481 Delos
1 CD
Kammermusik CL
Titel Fantasy & Romance
Komponist Schumann,Robert
Interpret Gruber,Emanuel/Sekino,Keiko
DE3490 Delos
1 CD
Soloinstr. mit Orch. CL
Titel El Aleph: 20th and 21th Century Guitar Music
"Mit seinem Orchester des Bayerischen Rundfunks setzt Mariss Jansons ein ums andere Mal Maßstäbe klassischer Klangkunst. Frischer denn je beglücken die jüngsten Live-Aufnahmen. Vor allem sein Dvorak, jenseits der 'Neuen Welt'." (Werner Theurich, SPIEGEL Online)
"Man muss bei Howard Griffiths absolut anerkennen, dass er diesem Orchester einen neuen, frischen Klang gegeben hat. Weg vom dick-romantischen Klang, hin zur Durchsichtigkeit. Griffiths stellt hier ein Orchester vor, das sich absolut zeigen kann."
(Cornelia de Reese, RBB kulturradio)
„Ein Name, der mit den ganz großen Legenden genannt werden kann" (Holger Wemhoff, klassikradio)
"… die CD im Ganzen entwickelt an vielen Stellen einen fast hypnotischen, rhythmischen Sog, und an anderen, dann, wenn die Persönlichkeiten dahinter spür- und greifbar werden, ist sie so unmittelbar und aufregend, wie man sich das von zeitgenössischer Musik immer wünscht und nur selten bekommt." (Katharina Eickhoff, SWR2 Treffpunkt Klassik)
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Dvorak,Antonin/Suk,Josef Sinfonie Nr. 8/Karneval/Serenada für Streichorch. Jansons,Mariss/SOBR Art.Nr. 900145 (DD)
Various Il Mio Canto Pirgu,Saimir/Scappucci Orch. del Maggio Musicale Art.Nr. OACD9041D (DC)
Sirius Quartet/Harman/Huebner/+ Paths Become Lines Sirius Quartet Art.Nr. AMCDA0004 (CO)
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4 037408 015141
8 09478 09041 0
6 12524 23221 0
Im Spiegel der PresseNeueste Rezensionen zu NAXOS- und Vertriebslabel-Produktionen
10.06.2016
"Weitere Aufnahmen von Werken Almeidas wären höchst willkommen." (Johan van Veen, Toccata)
"Wo liegt die Grenze des Spielbaren? Der deutsche Komponist und Dirigent Jörg Widmann lässt in seinem Stück 'Ad Absurdum' den Star-Trompeter Sergej Nakarjakow 15 Minuten lang am absoluten Limit spielen – mit verblüffenden Effekten." (Tobias Schmitz, STERN) "Widmanns sorgfältiger Umgang mit Details prägt auch die Interpretation der beiden Mendelssohn-Sinfonien, die das 'Ad absurdum' umrahmen. Mendelssohns Melodienfülle blüht unter dem Dirigat Widmanns zu einem rauschenden Klangfest auf, das durch die penible Finesse des Irish Chamber Orchestra stets kompakt und detailgenau abläuft." (Werner Theurich, SPIEGEL Online)
"[Haimovitz] … Darbietung schließlich zeugt von weitreichender Auseinandersetzung und Erfahrung mit diesen Stücken, die er oft schon live als Zyklus gespielt hat." (Michael Wersin, rondomagazin.de)
"Bei Dynamic ist der Mitschnitt von Nicola De Giosas komischer Oper Don Checco ... herausgekommen und ... entpuppt sich ... als veritable Überraschung, denn der Melodienreichtum, der Witz der Komposition und die spritzige Musik selbst beleuchten den bislang so gut wie unbekannten De Giosa als Meister seines Fachs. Im Zuge der ... Rückbesinnung des Festivals auf die einheimischen (apulischen) Komponisten steht mit De Giosa einer der wirklich wichtigen des mittleren neunzehnten Jahrhunderts vor uns." (Geerd Heinsen, operalounge.de)
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De Almeida,Francisco Antonio Il Trionfo d´Amore Magalhaes,Marcos Os Musicos do Tejo Art. Nr. 8.573380-81 (CF)
Mendelssohn,Felix/Widmann,Jörg
Sinfonien Nr. 1+4/Konzertstück für Trompete & Orch.
Bach,Johann Sebastian Cellosuiten Haimovitz,Matt Art.Nr. PTC5186555 (EH)
De Giosa,Nicola Don Checco Beltrami,Matteo Cluj-Napoca PO Art.Nr. CDS7737 (EA)
7 47313 33807 8
4 011790 914121
8 27949 05556 0
8 007144 077372
Im Spiegel der PresseNeueste Rezensionen zu NAXOS- und Vertriebslabel-Produktionen
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FSFDVD009
FRANCK: Father of theOrgan Symp.
FSFDVD007
The Genius of CavailléColl
FSFDVD001
BACH: The Art of Fugue
Weitere interessante Produkte von Fugue State Films:
Widor,CharlesMarie
Master of the OrganSymphony
Art.Nr. FSFDVD010 (GO)
10.06.2016
VierteljahresBestenliste 2/2016
"Das Orgelschaffen von CharlesMarie Widor steht im Mittelpunkt dieser in Bild und Ton makellosenProduktion. Namhafte OrgelVirtuosen und WidorExperten porträtieren und interpretieren diesefaszinierende Musikerpersönlichkeit, unter ihnen Widors Schüler und dritter Amtsnachfolger in SaintSulpice, Daniel Roth, sowie WidorBiograph John R. Near. An Originalinstrumenten von Aristide CavailléColl spielt Gerard Brooks die zentralen Orgelsymphonien Nr.5 und 6 elegant und stilsicher, weitereEinzelsätze steuern Roth und andere bei. Die spannendsten Momente entstehen, wenn Roth und Near anWidors Spieltisch in SaintSulpice den Wundern seiner Musik im Dialog nachfühlen: Tiefer Respekt undFaszination sind da unmittelbar zu spüren." (Für die Jury: Friedrich Sprondel)
