KUNST - AOK · 2019. 9. 17. · KUNST TRIFFT GESUNDHEIT Warum empfinde ich das als so großes...

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TRIFFT GESUNDHEIT

2019Ausstellungsreihe der AOK Nordost – Die Gesundheitskasse

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TRIFFT GESUNDHEIT

2019Ausstellungsreihe der AOK Nordost – Die Gesundheitskasse

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KUNST TRIFFT GESUNDHEIT


AOK Nordost – Die Gesundheitskasse

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Vorwort

Als wir 2012 begannen, Bilder zeitge-

nössischer Künstler/-innen in unseren

Geschäftsstellen auszustellen, waren die

Reaktionen (be)wundernd, verhalten,

kritisch – sehr gemischt also. Das hat

sich mittlerweile geändert: Die einzelnen

Ausstellungen werden wahr- und sie

werden angenommen, die Wechsel von

einer Ausstellung zur nächsten schon

neugierig erwartet. Für unsere Kund/-

innen wie für unsere Mitarbeiter/-innen

ist es eine kleine Pause vom Alltag, sich

in die Bilder zu vertiefen, ihren Gedan-

ken freien Lauf zu lassen und vielleicht

auch manchmal angenehm überrascht

zu sein, welche interessanten, ja guten

Gedanken dabei entstehen können.

Tatsächlich ist das ja auch die Idee hinter

unserem Projekt „Kunst trifft Gesund-

heit“, denn viel zu oft vergessen wir

im Alltag, dass Gesundheit eben auch

von Lebensfreude beeinflusst wird, dass

Neugier auf Unbekanntes, Begegnungen

mit Unerwartetem etwas sehr Schönes

sein können. Richtig: Kunst muss nicht

schön sein, Kunst ist vollkommen frei.

Aber gerade in dieser Freiheit führt sie

uns auch immer wieder zu ihrer Schön-

heit zurück.

Und deshalb ist Kunst so wichtig für

den Menschen, denn wer sich mit

schönen Dingen umgibt, wird optimis-

tischer, fröhlicher – und damit auch ein

bisschen gesünder. Das gilt übrigens

für den Betrachter der Kunst ebenso

wie für die Künstlerin und den Künst-

ler, denn in Gesprächen berichten uns

diese immer wieder, dass sie – indem

sie Kunst schaffen – einen Befrei-

ungsprozess erleben, der ihnen hilft,

Negatives und Krankmachendes hinter

sich zu lassen und eine gesunde Stärke

zu gewinnen.

Wir freuen uns sehr, nun schon zum

achten Mal Künstler/-innen bei diesem

für sie wichtigen Prozess unterstützen

zu können, indem wir ihre Werke

zeigen. Denn natürlich braucht Kunst

Öffentlichkeit, um ihre Wirkung entfal-

ten zu können. Ebenso freuen wir uns,

Ihnen eine kleine Auszeit schenken zu

können, wenn Sie bei Ihren Besuchen

unserer AOK-Standorte innehalten, um

sich von der Kunst berühren zu lassen.

Daniela Teichert

Designierte Vorsitzende des Vorstands


KUNST TRIFFT GESUNDHEITBereits zum achten Mal zeigen wir an ausgewählten Standorten der

AOK Nordost die Werke von 15 Künstlerinnen und Künstlern im Rahmen

unseres Projekts „Kunst trifft Gesundheit“.

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Projektbeschreibung

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Über das große Glück des täglichen Umgangs mit der Kunst

Seit acht Jahren fördert das AOK-Projekt „Kunst trifft Gesundheit“ junge

und auch gestandene Künstlerinnen und Künstler.

Auch im achten Jahr empfinde ich

es als großes persönliches Glück, das

Projekt „Kunst trifft Gesundheit“ der

AOK Nordost leiten zu können. Aus

einer vagen Idee vor vielen Jahren ist

ein fester Bestandteil unserer Unter-

nehmenskultur geworden: Künstlerin-

nen und Künstler aus Brandenburg,

Mecklenburg-Vorpommern und Berlin

haben die Möglichkeit, sich mit ihren

Werken bei uns zu bewerben. 15 von

ihnen wählt eine fachlich versierte und

mittlerweile bestens eingespielte Jury

aus, um an verschiedenen Standorten

der AOK Nordost ausgestellt zu werden.

Eine oder einer von diesen 15 wiederum

gewinnt den AOK-Kunstpreis.

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Warum empfinde ich das als so großes

Glück? Zum einen ist Kunst für mich

selbst ein ausgesprochen wichtiger

Bestandteil meines Lebens. Ich weiß um

die positiven, wohltuenden, ja für die

Gesundheit unabdingbaren Vorteile von

Kunst – für Kunstschaffende ebenso wie

für jene, die sich mit Kunst umgeben.

Von daher passt dieses Projekt auch zur

AOK Nordost.

Zum anderen habe ich im Alltag viel mit

Künstlerinnen und Künstlern zu tun und

weiß, wie schwer es für viele von ihnen

ist, auf einem sehr hart umkämpften

Kunstmarkt zu bestehen. Dass die AOK

Nordost mit dem Projekt „Kunst trifft

Gesundheit“ eine Plattform bietet, auf

der sich noch unentdeckte sowie bereits

etablierte Künstlerinnen und Künstler

präsentieren können, ist eine Unterstüt-

zungsleistung, die sich absolut sehen

lassen kann und die für andere Unter-

nehmen durchaus vorbildhaft ist.

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Mit dem AOK-Kunstpreis ist schließlich

neben einer Gratifikation auch ein

Stipendienaufenthalt im renommierten

Ahrenshooper Künstlerhaus Lukas ver-

bunden. Vier Wochen kann die Preisträ-

gerin bzw. der Preisträger unmittelbar

an einem der schönsten Küstenab-

schnitte der deutschen Ostseeküste ar-

beiten und – auch das gehört natürlich

dazu – sich erholen und Gesundheit

tanken. An dieser Stelle danke ich dem

Künstlerhaus Lukas ausdrücklich für

die nun schon viele Jahre andauernde

fruchtbare Zusammenarbeit!

Ich wünsche allen Künstlerinnen und

Künstlern unseres diesjährigen Projekts

viel Erfolg. Den Besuchern unserer

Ausstellungen wünsche ich viel Freude

an der Kunst. Nehmen Sie sich Zeit,

die Werke zu betrachten, wenn Sie das

nächste Mal in Ihrem AOK-Standort

sind. Ich selbst freue mich nun schon

wieder auf das laufende Bewerbungs-

verfahren für das AOK-Kunstprojekt

„Kunst trifft Gesundheit“ 2020!

Anett Münnich

Projektleiterin

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Elf Juroren sind mit Sach- und Fach-

kenntnis im AOK-Kunstprojekt „Kunst

trifft Gesundheit“ tätig. Das zuneh-

mende Interesse der Künstlerinnen und

Künstler und die steigende Qualität der

eingereichten Bewerbungen machen

es dem Jurorenteam nicht leicht, eine

Auswahl zu treffen. Denn es ist zum

einen eine Entscheidung zu fällen,

welche Künstlerinnen und Künstler

Die Jury JURYim laufenden Ausstellungsjahr ihre

Arbeiten in den AOK-Servicecentern

ausstellen dürfen, zum anderen auch,

wer von den 15 Ausgewählten den

AOK-Kunstpreis erhält. Doch auch in

diesem Jahr haben sich die Juroren

wieder auf eine interessante Auswahl

verständigt. Dafür gilt dem engagierten

Team ein herzlicher Dank.

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JURY

Die Jury:

Anne Hille, Künstlerin und Vorsitzende des Künstlerbundes Mecklenburg und Vorpommern e. V. im BBK

Florian Pelka, Künstler

Jutta Pelz, Künstlerin und Vorstands-vorsitzende des Brandenburgischen Verbandes Bildender Künstlerinnen & Künstler e. V.

Prof. Dirk van der Meulen, em. Prof. der Universität der Künste Berlin

Ines Blumenthal, AOK Nordost

Heike Camp, AOK Nordost

Karl-Hans Schuhmacher, Kurator des GEHAG Forums

Wolfgang Bangemann, Kunst manager

Anke Zeisler, Kunsthistorikerin und Galeristin

Dirk Ehlert, AOK Nordost

Anett Münnich, Künstlerin und Leiterin des Projekts „Kunst trifft Gesundheit“ der AOK Nordost

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Alles fließt

Zum achten Mal verleiht die AOK Nordost den AOK-Kunstpreis im

Rahmen des Projekts „Kunst trifft Gesundheit“. In diesem Jahr

zeichnet die Jury die Berliner Malerin ANNELEN KÄFERSTEIN

für ihre Werkserie „Solaris“ aus.

Große Leinwände stehen an den

Wänden, einige stark farbig, fröhlich,

andere wirken melancholisch und fast

ein bisschen düster. Man ahnt den Ent-

stehungsprozess: Farbe floss über die

Leinwände hinweg, in alle Richtungen,

Schicht um Schicht. Manchmal breitete

sie sich pfützenartig aus, hinterlässt

kleine Tümpel oder Teiche, mitunter

bleiben Rinnsale, Bäche. An anderer

Stelle bildeten sich Schlieren in den

Farbpfützen wie Öl auf Wasser.

Und stets geht es in den Bildern der

Berliner Künstlerin Annelen Käferstein

ja auch um Wasser. Manchmal ist es, als

tauche man hinein, dann meint man,

Unterwasserwelten zu sehen, vielleicht

Pflanzen oder längst Untergegangenes.

Auf anderen Bildern wieder ist es, als

spiegelten sich Sonne und Wolken

über dem Wasser. Geisterhafte Wesen

scheinen um einen zu schweben wie in

Brechts Gedicht „Vom Schwimmen in

Seen und Flüssen“: „Der Himmel bietet

mittags große Stille. / Man macht die

Augen zu, wenn Schwalben kommen. /

Der Schlamm ist warm. Wenn kühle

Blasen quellen / Weiß man: Ein Fisch ist

jetzt durch uns geschwommen.“

Annelen Käferstein hat von 1994 bis

2000 Kunst an der Universität der

Künste Berlin studiert und ist Meister-

schülerin von Prof. Henning Kürschner.

Zur Kunst, zur Malerei hat es sie früh

gezogen, auch zum Wasser: „Ich fand

es schon immer faszinierend, sich

PREISTRÄGERIN

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seinen eigenen Kosmos zu erstellen.

Und ich habe ganz frühe Erinnerungen

an einen Blick unter Wasser, als ich das

erste Mal im Mittelmeer getaucht bin.

Das war eine für mich prägende Vision.

Das Schwerelose, aber auch, dass es

relativ ist, was vorne ist und was hinten

oder oben und unten.“ Im Arbeitspro-

zess entsteht ein Bewusstseinsstrom, in

dem „alles in jedem Moment neben-

einander liegt: Erinnerungen, Wahr-

nehmungen, Hoffnungen, Schönes,

Lustiges und Trauriges“.

Für Annelen Käferstein hat die Auseinan-

dersetzung mit Farbe, mit ihrem Fließen

und Wogen, viel mit dem Unbewussten

zu tun. In der Serie „Solaris“, mit der sie

sich für den AOK-Kunstpreis beworben

hatte, sind die malerischen Flächen von

fast realistischen Fragmenten und ein-

gearbeiteten Collagen durchsetzt. „Das

sind Erinnerungsfetzen von Räumen und

Landschaften. Die Bilder haben etwas

Anekdotenhaftes.“ In Stanislaw Lems

Roman „Solaris“ ist es ein Ozean als le-

bendiges Wesen, der Menschen zu ihrem

eigenen Unterbewussten führt und sie

in eine Auseinandersetzung mit längst

Vergangenem zwingt. „Mich interessie-

ren Bilder, in denen etwas Traumhaftes

entsteht und deren Rätsel sich Erklä-

rungsversuchen entziehen.“

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Das Künstlerhaus Lukas zählt zu den

ältesten Künstlerhäusern Deutschlands,

das bis heute ein sehr aktiver und

interessanter Ort künstlerischen

Schaffens ist. Waren es anfangs

Malschülerinnen, die im 1894 vom

Maler Paul Müller-Kaempff erbauten

Haus „Sankt Lucas“ residierten,

kommen heute aus ganz Deutschland

und vielen Ländern Nordeuropas

bildende Künstler/-innen, Autor/-innen,

Komponist/-innen, Tanzperformer/-

innen und Kurator/-innen in das

traditionsreiche Haus. Dazu gehören

inzwischen auch die Preisträger/-innen

des Kunstpreises der AOK Nordost.

KÜNSTLERHAUS LUKAS

Bei geförderten Arbeitsaufenthalten

können sie sich ihren eigenen Werken

widmen oder gemeinsame Projekte auf

den Weg bringen. Um die Präsentation

der Arbeiten in der Begegnung mit

anderen zeitgenössischen Positionen

und einen interdisziplinären Diskurs zu

ermöglichen, erhalten Gastkurator/-

innen besondere Förderung, um

herausragende Präsentationen im

Neuen Kunsthaus, dem Forum für

zeitgenössische und experimentelle

Kunst in Ahrenshoop, zu zeigen.

Das Künstlerhaus Lukas –

eine internationale Arbeitsstätte im

traditionsreichen Kunstort Ahrenshoop

Monatlich findet ein „Tag der offenen Tür“ im Künstlerhaus Lukas statt, bei dem die aktuellen Stipendiat/-innen ihre Arbeiten zeigen.

Ansicht vom Haus mit einer Videoperformance von Philipp Geist zur „Langen Nacht der Kunst“

in Ahrenshoop 2014

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Nach Jan Beumelburg, Katharina

Quecke, Christiane Bergelt, Heike

Jeschonnek, Bodo Rott und Regina

Nieke wird 2019 Bianca Kennedy

und 2020 Annelen Käferstein in der

begehrten Arbeitsstätte zu Gast sein.

Die eigene künstlerische Arbeit und

die Begegnung sowie der Austausch

von Künstler/-innen verschiedener

Disziplinen und Nationalitäten werden

die AOK-Preisträgerinnen zusammen mit

den anderen Stipendiat/-innen erleben

können. Bianca Kennedy wird sich

2019 das Haus im Monat Oktober mit

der dänischen Malerin und Grafikerin

Kirsten Hesselager, der Buchkünstlerin

Luise de Villiers, dem Schriftsteller

Stephan Lohse, dem Ehrengast im

Bereich Bildende Kunst Jürgen Stollhans

sowie dem Ehrengast im Bereich

Literatur Gerhard Falkner teilen. Bei

KÜNSTLERHAUS LUKAS

dem jeweils am letzten Sonntag im

Monat stattfindenden „Tag der offenen

Tür“ bietet sich die Möglichkeit,

Atelierausstellungen, Lesungen,

Konzerte oder Tanzperformances

hautnah zu erleben und in den Dialog

mit den Künstler/-innen zu treten.

Genauere Informationen zu Stipendien

und zum Programm sind zu finden unter:

www.kuenstlerhaus-lukas.de

www.neues-kunsthaus-ahrenshoop.de

Arbeitsraum der Stipendiatin 2018

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DIE KÜNSTLER

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KATERINA BELKINA

Katerina Belkina gibt menschlichen Emotionen eine Gestalt. Sie nutzt dazu eine Kombination aus Fotografie, digitaler Malerei und Zeichnung und visualisiert auf diese Weise Gefühle wie Freude, Verzweiflung, Gleichgültigkeit, Begeisterung oder auch Neid. Sie bedient sich dabei hauptsächlich ihres eigenen Gesichts und ihres eigenen Körpers zur Verkörperung der Bildideen, wobei ihre Art der Fotografie der uralten Theaterpraxis des Rollenspiels entlehnt ist.

VITA 1974 geboren in Samara, UdSSR | 1985 – 1989 School of Arts 1, Samara | 1989 – 1993 Studium an der Akademie der Künste „Petrov-Vodkin“, Samara, Abschluss Diplom | 2000 – 2002 Fotografieausbildung an der Fotoschule von Michael Musorin, Samara | seit 2003 freiberufliche Künstlerin in Moskau, Russland | seit 2019 in Werder (Havel) AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 „Reflection“, Galerie Kanzlei im Kunstareal, München (E) | European Month of Photography, Galerie Z22, Berlin (G) | „Genesis“, Faur Zsófi Gallery, Budapest, Ungarn (E) | Katerina Belkina, Galerie Lilja Zakirova, Heusden, Niederlande (E) | „Heimat“, Galerie Z22, Berlin (G) | European Capital of Culture 2018 in the St. James Cavalier, Valletta, Malta (G) | „Visioni di donna“, CreArte Studio, Oderzo, Italien (G) | 2017 „AlterEgo“, CreArte Studio, Oderzo, Italien (E) | „Repast“, Till Richter Museum, Buggenhagen (E) | Katerina Belkina, ZEITGALERIE, Dresden (E) | Katerina Belkina, Direktorenhaus, Berlin (E) | „So weit, so gut – 20 junge fotografische Positionen“, Kunsthalle Erfurt (G) | „CRANACH. Meister – Marke – Moderne“, Museum Kunstpalast, Düsseldorf (G) | „HUMAN/DIGITAL: a symbiotic love affair“, Kunsthal Rotterdam, Niederlande (G) STIPENDIEN/KUNSTPREISE 2016 Hasselblad Masters Award | 2015 Internationaler Lucas-Cranach-Preis | 2014 Moscow International Foto Awards, 1. Preis in der Kategorie Fine Art | 2007 Nominierung für den Kandinsky Preis Moskau

KONTAKT

Katerina Belkina

Zum See 8

14542 Werder (Havel)

[email protected]

www.belkina.art

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ENTREATY

2015, Fine Art Pigment Druck,

auf Dibond kaschiert, 100 × 78 cm

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KATERINA BELKINA

THE RACE

2014, Fine Art Pigment Druck, auf Dibond

kaschiert, gerahmt, 100 × 130 cm

TRAM STOP



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KIN-UP



CROSSING THE RED ARMY STREET



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JÖRG FINUS

In den Zeichnungen von Jörg Finus treffen natürliche und technische Elemente aufeinander und verbinden sich zu wesenhaften Mischformen. Als eine Art Hybriden entsprechen sie in gewisser Weise der rasanten gesellschaftlichen und technischen Entwicklung. Sie reflektieren den Prozess der Veränderungen dessen, was wir als natürliche Körper bezeichnen. Es sind unklar zu verortende Erscheinungen, irgendwo angesiedelt zwischen Lebewesen und Maschine, Natürlichem und Künstlichem, Kreatur und Gegenstand.

VITA 1967 geboren in Stuttgart | 1988 – 1991 Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der FU-Berlin | 1991 – 1997 Studium an der Universität der Künste Berlin | 1998 Meisterschüler | 2001 – 2007 Zusammenarbeit mit Torsten Hennig als „Kooperation PRIVAT“ | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 „HYBRI(D)S“ Kunst & Co., Flensburg | 2015 „>>retour“, Stellwerk, Kassel | „Andere Gärten“, Galerie im Körnerpark, Berlin | 2014 „Zuflucht von der Sehnsucht des Paradieses“, Strandhalle Ahrenshoop | 2013 Stipendiatenausstellung, Kunsthaus Lukas, Ahrenshoop | 2012 „Hütte“ (mit Armin Bicker), Projektraum Berlin | 2009 „Berlin Transfer“, Berlinische Galerie STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2013 Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop | 2009 GASAG Berlin, Preis „Kunst im Bau“, „Transit“ | 2001 „Bahnwärter“, Stipendium der Stadt Esslingen

KONTAKT

Jörg Finus

Donaustraße 83

12043 Berlin

[email protected]

www.joergfinus.de

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HYBRID 2/ I

2017, Bleistift, Buntstift auf Papier,

70 × 100 cm

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JÖRG FINUS

HYBRID 2/ III

2017, Bleistift, Buntstift, Aquarellfarbe,

Kugelschreiber auf Papier, 70 × 100 cm

HYBRID 3/ IV

2017, Zeichnung, Collage auf Papier,

70 × 100 cm

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HYBRID 4/ I

2017, Buntstift, Aquarellfarbe,

Tinte auf Papier, 70 × 100 cm

HYBRID 4/ IV

2017, Buntstift, Aquarellfarbe,

Tinte auf Papier, 70 × 100 cm

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SUSANNE GEISTER

Der Mensch in seiner Verletzlichkeit und Not, in seinen Verstrickungen, aber auch in seiner Sehnsucht nach Befreiung steht im Fokus der Malerei von Susanne Geister. Die Bildsprache erschließt kontrastreich im Gegensatz von Körper und Fläche einen spannungsvollen Raum. Angesichts einer undurchdringlichen und unbestimmbaren Dunkelheit wird die existenzielle Einsamkeit des Menschen anschaulich. Ansichten eines Torsos reflektieren Aspekte des Frau-seins und fragen nach weiblicher Identität und Würde.

VITA 1953 geboren in Leipzig | 1955 Übersiedlung der Familie nach Westberlin | 1972 – 1978 Studium der Humanmedizin in Frankfurt am Main und Berlin | 1991 – 1996 Studium der Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, bei Horst Hirsig und Volker Stelzmann, Meisterschülerin | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2017 „Ins Bild gesetzt: Frau“, Frauenzentrum Paula Panke, Berlin | Art Festival, Schloss Charlottenburg, Berlin | Tokyo Metropolitan Theatre, Tokio, Japan | AULA Sulzbach, Saarbrücken | 2016 „Spiegelungen“, Kloster Chorin | Sumida Riverside Hall, Tokio, Japan | Galerie Ringoseika, Tokio, Japan | 2015 Shimane, Japan | Aula Sulzbach, Saarbrücken | Art Festival, Schloss Charlottenburg, Berlin | 2014 „Stilleben“, Kaiserin-Friedrich-Haus, Berlin | Berlin meets Tokyo, Gutshaus Steglitz, Berlin

KONTAKT

Susanne Geister

Zinsweilerweg 25

14163 Berlin

[email protected]

www.susannegeister.de

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ABSCHIED (II) ODER: FRAU SEIN

2008, Eitempera, Acryl auf Nessel,

130 × 130 cm

Abbildungen: W. Barfod

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SUSANNE GEISTER

ABSCHIED (I) – MODELL DER HEIMATLOSIGKEIT


130 × 130 cm

IN DIE HOHLHAND (IMAGO)


130 × 130 cm

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LICHT


130 × 130 cm

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KATHARINA ISMER

Die Malerei von Katharina Ismer ist geprägt von der Sehnsucht nach dem unvergesslichen Augenblick. Ihre Bilder sind Seelenlandschaften, Erinnerungen, visualisierte erlebte Augenblicke, etwa vom Mond, der uns immer wieder staunen lässt, oder von der unendlichen Weite des Landes, die von einem Weg und Ziel erzählt. Es sind Momente, die uns die Welt um uns herum ein bisschen verstehen lassen, aber auch immer wieder Fragen aufwerfen.

VITA 1973 geboren in Diepholz | 1999 – 2004 Studium der Malerei an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Henning Kürschner und Prof. MARWAN | 2002 Studium der Malerei an der Glasgow School of Art, Großbritannien | 2004 Meisterschülerin Universität der Künste Berlin | 2005 Studium der Malerei an der Ecole des Beaux Arts Paris, Frankreich | lebt und arbeitet seit 2015 in Ströhen AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 HeArtGallery Hengelo, Niederlande | Galerie Palladion, Toulouse, Frankreich | Galerie Brennwald, Kiel (E) | Kunstverein Erlangen (E) | Galerie Pankow, Berlin | 2017 Huber&Treff, Jena (E) | Galerie Bagatelle, Berlin (E) | Galerie Pankow, Berlin (G) | Galerie Peters – Barenbrock, Ahrenshoop | 2016 Künstlerhaus Göttingen (E) | Beit Shturman Museum Gilboa, Israel | 2013 Kunstmuseum Ahrenshoop im Fischlandhaus Wustrow (E) | 2012 „Waldeslust“, Museum Würth France Erstein, Frankreich | Palais für aktuelle Kunst, Kunstverein Glückstadt | 2011 Präsentation der Sammlung Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall (G) | Marstall, Ministerium für Kultur und Wissenschaft, Schwerin (G) | 2006 Villa Grisebach Gallery, Berlin (E) STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2019 Nominierung für den Kunstpreis Willi Oltmann, Delmenhorst | 2018 Internationales Plein Air Symposium, Marzens, Frankreich | 2016 Internationales Plein Air Symposium, Region Gilboa – Kibbutz Yizreel, Israel | 2014 Studienreise & Internationales Plein Air Symposium, Beit Jala, Palästina | 2013 Projektförderung der Käthe-Dorsch- und Agnes-Straub-Stiftung, Berlin | 2010 Arbeitsstipendium im Künstlerhaus Lukas, gefördert durch das Land Mecklenburg-Vorpommern, Ahrenshoop | 2004 1. Preis des Saarpfälzischen Kunstpreises | 2002 Dorothea-Konwiarz-Stipendium für Malerei, Berlin

KONTAKT

Katharina Ismer

Varreler Kirchweg 25

49419 Wagenfeld

[email protected]

www.katharinaismer.de

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ES TAUT

2013, Öl, Acryl, Tusche auf Leinwand,

100 × 89 cm

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KATHARINA ISMER

FICHTE GROSS

2012, Mixed-Media-Collage auf Bütten,

73 × 39 cm

WEIDE

2012, Mixed-Media-Collage auf Bütten,

69 × 39 cm

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FERNWEH

2016, Öl, Acryl, Tusche auf Leinwand,

118 × 100 cm

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ANNELEN KÄFERSTEIN

Die großzügig aufgetragenen malerischen Flächen in Annelen Käfersteins Bildern sind durchsetzt von Bildfragmenten und eingearbeiteten Collagen. Sie stellen Erinnerungsdetails von Räumen, Landschaften und Anekdotenhaftem dar und fügen sich zu einer neuen verrätselten Geschichte. In ihren Bildern lässt die Künstlerin Traumhaftes entstehen, dessen Inhalt sich den Erklärungsversuchen zu entziehen versucht.

VITA 1973 geboren in Berlin | 1994 Studium der Malerei an der Hochschule der Künste Berlin | 2000 Meisterschülerin an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Henning Kürschner | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „transformart #3“, Rathenau-Hallen, Berlin | 2018 „DIE! LANDSCHAFT“, Kosmetiksalon Babette, Berlin | 2017 „Informelle Begegnung“, Galerie Kremers, Berlin | „Kattune I“, Pavillon May-Ayim-Ufer, Berlin | 2015 „doch“, Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Biberist, Schweiz | „Every show ...“, Kreuzberg Pavillon, Berlin STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2020 Stipendium des Künstlerhauses Lukas, Ahrenshoop | 2019 Kunstpreis der AOK Nordost, Potsdam | Nominierung für den Preis Kunst am Bau (2. Platz) | Psychiatrie Immanuel Klinik Rüdersdorf | 2017 Projektförderung der Käthe-Dorsch- und Agnes-Straub-Stiftung, Berlin | 2014 Atelierförderprogramm des BBK | 2009 Residenzstipendium, Altes Spital, Solothurn, Schweiz

KONTAKT

Annelen Käferstein

Brunnenstraße 27

10119 Berlin

[email protected]

www.annelenkaeferstein.de

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ERBALUNGA

2018, Mischtechnik auf Fotokarton,

50 × 85 cm

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ANNELEN KÄFERSTEIN

DOPO DOMANI


50 × 85 cm

GADAFISIERUNG


50 × 85 cm

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IFNI


50 × 85 cm

TAKKIYUKKI


50 × 85 cm

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VITA 1985 – 1987 Studium der visuellen Kommunikation, FH für Gestaltung, Augsburg | 1987 – 1988 Graphic-Design-Studium, Lancashire Polytechnic, Großbritannien | 1988 – 1994 Studium der visuellen Kommunikation, Hochschule der Künste, Berlin | Meisterschülerin bei Valie Export | seit 1994 freischaffende Künstlerin | 1994 – 1995 Dozentin für Zeichnen, Berufsfachschule LetteVerein, Berlin | 1994 – 1997 verschiedene Lehraufträge, Hochschule der Künste, Berlin | seit 2005 Dozentin für Malerei/Zeichnung/Mixed Media, Carl von Ossietzky Universität, Oldenburg | lebt und arbeitet in Berlin und Oldenburg AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „Kunstfoyer am Langenweg“, Treuhand Oldenburg (E) | 2018 „Neue Werke“, Ankäufe des Stadtmuseums Oldenburg/Artothek | „Das Leben der Dinge“, Atelierhaus Darmstadt | Pius-Hospital Oldenburg (E) | 2017 Drawing Hub Berlin | „Lost in Transition“, Kunstforum TU Darmstadt/Atelierhaus Darmstadt | Galerie Kunststück, Oldenburg | 2012 Kunsthalle Wilhelmshaven (E) | 2010 „Norden“, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg | 2009 „Wendezeiten“, Begleitausstellung zur Kibum (mit Studenten), Oldenburg | 2008 „Wahrheit ist, was uns verbindet“, Kunst zu Karl Jaspers, Universität Oldenburg STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 1997/1999 Atelierstipendium der Karl-Hofer-Gesellschaft | 1998 Stipendium der Stiftung Kulturfonds | 1997 Stipendium für Venedig, Studienstiftung des deutschen Volkes, Bonn | 1997 Stipendium der Senatsverwaltung für Arbeit und Frauen, Berlin | 1996 Stipendium des Senats für kulturelle Angelegenheiten, Berlin, Künstlerinnenprogramm | 1995 Stipendium der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen | Kunstpreis der Kreissparkasse Esslingen, 3. Preis

NATASCHA KASSNER

Die Personen auf den Bildern von Natascha Kaßner bevölkern sparsam aus-

gestattete Bühnen. Manche bewegen sich, andere halten inne, allein oder

in der Gruppe. Die Künstlerin möchte Momente zeigen, in denen man sich

der eigenen Existenz bewusst wird, plötzlich alles klar sieht und darüber ein

wenig erschrickt.

KONTAKT

Natascha Kaßner

Melanchthonstraße 23

10557 Berlin

[email protected]

www.natascha-kassner.de

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AUSRUHEN AUF GELBEM SOFA

2018, Mischtechnik auf Ölkarton,

32,5 × 38 cm

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NATASCHA KASSNER

BASKETBALLER


39 × 32,5 cm

DER CHIRURG


37 × 32,5 cm

39

INNEHALTEN VOR DER VISITE


32,5 × 35 cm

SPAZIERGANG MIT DREI HUNDEN


37 × 32,5 cm

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JÜRGEN KELLIG

Die Zeichnungen von Jürgen Kellig sind abstrakte grafische Notationen, die durch

intuitives, rhythmisches Setzen von verschiedenen Linien, Punkten oder anderen

einfachen Formen entstehen. Sie sind Exerzitien der Wahrnehmung und deren

Widersprüchen und organisieren das Chaos der jeweils gegenwärtigen Zeit im

Wechselspiel von Ordnung und Unterordnung.

VITA 1953 geboren in Berlin | 1976 – 1985 Auslandsreisen: Europa, Asien, Afrika, Nordamerika | seit 1995 Bildender Künstler, Malerei, Zeichnung, Fotografie | seit 1997 Mitglied im BBK | 2001 – 2002 Weiterbildung Grafik und Webdesign, Artur-Speer-Akademie, Berlin | seit 2007 Mitglied im Verein Berliner Künstler (VBK) | 2008 – 2012 Vorstandsmitglied im VBK | seit 2016 Künstler des Berliner Grafikkalenders | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „Memo Abakus“, Kunstbunker, Berlin | „#diehaelftederwelt“, Galerie des VBK, Berlin | „Wegmarken, Fontane-200, connex_berlin“, Caputh | „Return“, Centro Luigi Di Sarro, Rom, Italien | „Function. Anomy, Intermission“, Rathausgalerie Berlin-Reinickendorf | „Gegen die Wand“, RK-Galerie, Berlin | Shortlist des Kunstpreises der Sparkasse Karlsruhe | Anonyme Zeichner Archiv, Kunsthaus Kannen | „Artsturm“, Westraum, Berlin | 2018 „Der fragile Mikrokosmos ist ...“, Galerie des VBK, Berlin | 20. Kunstauktion der Stiftung Überleben, Industrie- und Handelskammer Berlin | Losito-Kunstpreis „Integration“, Löwenpalais, Berlin | 25. Jahresausstellung, Baumwollspinnerei, Leipzig | „Interventionen“, Kunstamt Reinickendorf, Berlin | „Small Worlds“, Galleri Nexus, Tinglev, Dänemark | Dak-Art, Dakar, Senegal STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2017 Preisträger des VBK-Benninghauspreises 2017 | 1998/2000 Arbeitsstipendien der Thüringischen Sommerakademie

KONTAKT

Jürgen Kellig

Atelier 399

Sigmaringer Straße 1

10713 Berlin

[email protected]

www.juergen-kellig.de

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NOTATION-05

2018, Tusche auf Papier, 59 × 59 cm

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JÜRGEN KELLIG

NOTATION-06


NOTATION-15


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NOTATION-18


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HYUN OK KIM

Die Bilder von Hyun Ok Kim zeigen den stillen Dialog von Mensch und Natur

oder Mensch und Tier. Sie hinterfragt damit Besitz und Genuss des modernen

Lebensstils. Kinder, Tiere und Natur als Sinnbild von Unschuld, Reinheit und Freude

am Leben transportieren die Gedanken der Künstlerin von ihrem ganz persönlichen

Bild von Glück.

VITA 1970 geboren in Hamyang, Korea | 1990 – 1991 Studium der Bildenden Kunst an der Chung-Ang University, Seoul, Korea | 1993 – 1997 BFA Bildende Kunst an der Hongik University, Seoul, Korea | lebt und arbeitet seit 1998 in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 NordArt, Kunstwerk-Carlshütte, Büdelsdorf | Art Essenz, Sony Center, Berlin | 16. Open Air Gallery, Oberbaumbrücke, Berlin | HanseArt Kunstmesse, Musik- und Kongresshalle (MuK), Lübeck | 2017 Just.art, Gerichtsgalerie, Berlin | 10. AlsterArt, Alstertal, Hamburg | ARTMUC, Praterinsel, München | Contemporary Art Fair Zurich, Puls 5, Zürich, Schweiz | art‘pu:l, Walzwerk Pulheim | 2016 Artifact Gallery, New York, USA | Affordable Art Fair Hamburg, Hamburg | KunstBoulevard, Boulevard Berlin | ARTMUC, „Director‘s Choice“, Praterinsel, München | Kölner Liste, Carlswerk Köln

KONTAKT

Hyun Ok Kim

Tulpenstraße 5

12203 Berlin

[email protected]

www.hyunokkim.com

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ANGELN (2)

2016, Öl auf Leinwand, 40 × 50 cm

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HYUN OK KIM

JUNGE UND ELEFANT

2018, Acryl auf Leinwand, 60 × 80 cm

MÄDCHEN UND NASHORN


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ERINNERUNG AN DEN HERBST (3)


AUF DEM MAGNOLIENBAUM


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BEATE KÖHNE

Im Werk von Beate Köhne geht es um die Farbe und die reine Malerei. Vorwiegend gestisch setzt die Künstlerin Farbflächen auf-, neben- und übereinander und erzeugt damit einen Eindruck von Dynamik und Leichtigkeit. Formen und Linien finden ihre Entsprechung in der Natur. Allerdings scheinen sie sich in ihrer abstrahierten Darstellung zu bewegen. Wie schwerelos wirbeln und tanzen sie über die Leinwand.

VITA 1969 geboren in Bielefeld | 1994 Magister Artium (M.A.) in Germanistik, Psychologie, Biologie, Universität Bielefeld | 2000 – 2011 Fortbildungen in den Bereichen Zeichnung, Acryl- und Ölmalerei | seit 2012 freischaffende Künstlerin | 2014 Internationale Sommerakademie, Klasse Norbert Bisky, Salzburg, Österreich | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „Stir It Up“, Elsa Kunst &/ Raum, Bielefeld | „FRESH LEGS 2019“, Inselgalerie, Berlin | „Krapp Coop.“, Kesselhaus Lübeck | transformart #3, Berlin | „Peinture Plus“, Verein Berliner Künstler, Berlin | 2018 „Twist and Twirl“, Galerie Sheriban Türkmen, Berlin | „Tour d’Horizon“, Haus Kunst Mitte, Berlin | „Natur – Mensch“, Martinikirche, Sankt Andreasberg im Harz | transformart #2, Berlin | Kunstpreis der Stadt Weilburg | 2017 „Vertigo“, Kesselhaus im Oranienwerk, Oranienburg | „Reiseskizzen“, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Altes Dampfbad, Baden-Baden | „Close Up – Klasse Bisky reloaded“, Galerie Kunstquartier, bbk Osnabrück | 2016 „Waldverwandtschaften“, Galerie Sheriban Türkmen, Berlin STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2015 Artist in Residence, Frankfurter Kunstverein | 2015 Floodwater Residency, Westwendischer Kunstverein | 2009 Fabbrica Saccardo, Schio, Italien

KONTAKT

Beate Köhne

Cheruskerstraße 27

10829 Berlin

[email protected]

www.beate-koehne.de

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TWIST AND TWIRL II


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BEATE KÖHNE

WEISSE SERIE V


WEISSE SERIE VI


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LITORAL II

2015 – 2018, Öl auf Baumwolle, 120 × 120 cm

WEISSE SERIE III

2014, Öl auf Baumwolle, 120 × 130 cm

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FELIX KRAUS

Felix Kraus ist von den evolutionären Ergebnissen der Natur fasziniert: von phänotypischen Formen bis hin zum Zellaufbau. In seinen Beobachtungen stellt er fest: Alles ist eng miteinander verknüpft und die Trennung von Umwelt und Mensch nur in dessen Kopf. In seinen von Hand gefertigten Papierprägearbeiten thematisiert er deshalb beispielsweise medizinische Eingriffe, zum einen als Affront gegenüber der natürlichen Genialität, zum anderen als menschliche Korrektur vermeintlicher Fehler der Natur.

VITA bis 2014 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „Touching from a distance II“, Goethe Institut, Toronto, Kanada | „50 Years of Reality“, CCBB Brasília und Rio de Janeiro, Brasilien | „Speculative Species“, mit Bianca Kennedy, Espronceda, Barcelona, Spanien | „ANIMALIA SUM“, mit Bianca Kennedy, Galerie Falko Alexander, Köln | 2018 „Mixed Realities“, Kunstmuseum Stuttgart | „50 Years of Reality“, CCBB São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Brasilien | „Touching from a distance“, Literaturhaus Berlin | Kulturfestival „48 Stunden Neukölln“, KINDL – Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Berlin | „Stories for a more than human world“, Museum Kesselhaus, Berlin | i4c Virtual Reality Exhibition, Bayerische Akademie der Schönen Künste, München | „BIOS“, Kunstraum Ingolstadt | 2017 „Flatland“, C Gallery, Mailand, Italien (E) | Shortlist Ausstellung: City Video Future – International video award, Berlin | „Reset III & Virtual Reality“, Galerie Priska Pasquer, Köln | „Bewegung“, Kyo Arai Gallery, Tokio, Japan | „Borderland“, Kunstraum Klingental, Basel, Schweiz | 2016 „Hydra Islands“, mit Bianca Kennedy, Alessandro Casciaro Galerie, Bozen, Italien (E) | „Caspar & Monster“, Karl-Marx-Ring 7, München | „The Lives Beneath“, mit Bianca Kennedy, Fullscreen, Nir Altman Galerie, München (E) | „The Lives Beneath“, mit Bianca Kennedy, Espronceda, Barcelona, Spanien (E) | „Farbe & Raum“, Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, München | „Ur-Sprung“, Kloster Roggenburg STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2018 1. Preis Loop Discover Award – International Video Award, Barcelona, Spanien, Filmförderung Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung | 2017 Residency Chateau Dampierre (Collection Born & Guillaume Kientz) DAAD-Promos-Stipendium Tokio | 2016 Residency in Barcelona, Spanien | Reisestipendium Athen, Griechenland | 2015 DAAD-Promos-Stipendium USA | 2013 LfA Kalender | 2012 – 2013 Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes, Bonn

KONTAKT

Felix Kraus

Schonensche Straße 5

10439 Berlin

[email protected]

www.felixkraus.com

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ANCIENT ACHIEVEMENTS

2013, Prägung auf handgeschöpftem

Büttenpapier in LED-Rahmen, 56 × 56 cm

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FELIX KRAUS

CROSS SECTOR



MAYA



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THE NETWORK PART 3



IF A TREE GROWS UP TO HEAVEN

ITS ROOTS REACH DOWN TO HELL



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JOSEF A. KUTSCHERA

Das künstlerische Konzept von Josef A. Kutschera sieht einen ständigen Wechsel der Wahl von Mittel und Flächengestaltung vor. Da begegnen dynamischen Kohlestrichen und sensibler Grafitzeichnung gestische Mischtechnik oder Tuschemalerei. Mit diesen unterschiedlichen Bildsprachen fordert der Künstler den Betrachter auf, sich von Bild zu Bild immer wieder neu einzulassen und sowohl einen visuellen als auch einen sensibilisierenden Sprung zu machen.

VITA 1948 geboren in Böhmen | 1950 Aussiedlung nach Mecklenburg | 1964 – 1966 Lehre, Meisterschüler, Offset-Lithographie, BA Berlin | Tätigkeit in Druckerei | 1981 – 1983 Kulturakademie Rostock, FB Malerei/Grafik | Förderklassen und Druckgrafikkurs, Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig | Lehrtätigkeit im Bereich Druckgrafik/Drucktechnik, Rostock/Warnemünde | 1995 – 1999 Fernstudium Werbegrafik/Design bei Sabine Kühling-Dufresne, Lankow, Studiengemeinschaft-Darmstadt (Diplom) | 2010 – 2011 Meisterklasse des FB Malerei/Grafik bei Prof. Piotr Sonnewend, Institut für Bildende Kunst und Kunsttherapie, Bochum | Mitglied im Künstlerbund Mecklenburg und Vorpommern (bbk) und Kunstverein zu Rostock e. V. AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 „Luftlinie“, Landeskunstschau BBK, Ahrenshoop | 2017 „Mannsbilder“, Kunsthalle Wittenhagen | „Formare“, Landeskunstschau BBK, Rostock | 2016 „Flächenaddition“, Galerie Salon 13, Offenbach am Main | ART Projekt, Nakskow-Gedser, Dänemark STIPENDIEN/KUNSTPREISE 1990 1. Preis Grafik der Sparkasse Rostock | 1980 3. Platz des Kunstpreises der Hochschule für Seefahrt Wustrow

KONTAKT

Josef A. Kutschera

Am Kiebitzmoor 26

18190 Sanitz

[email protected]

www.gestaltung-kutschera.de

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STARK SEIN

2016, Grafik, Mischtechnik auf Papier,

80 × 60 cm

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JOSEF A. KUTSCHERA

AUFGESTANDEN

2017, Grafit auf Papier, 70 × 100 cm

BEWEGUNG

2009, Kohle auf Papier, 70 × 100 cm

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UNENTSCHLOSSEN

2016, Grafit auf Papier, 80 × 60 cm

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TORSTEN PAUL

Boote sind gedankliche Brücken zum Meer. Sie lassen Fernweh aufkommen und wecken den Gedanken des Aussteigens aus dem Alltag. Torsten Paul hat sich seinem Thema der Boote über jahrelanges Fotografieren genähert. Besonders interessieren ihn dabei das Zusammenspiel von Konstruktion, Farbe und Verfall, aber auch die Geschichten seiner mitunter zum Wrack verfallenen Probanden. Sie regen seine Fantasie an und liefern ihm den Stoff für neue Gedanken.

VITA 1949 geboren in Zittau | 1967 Lehre als Schrift- und Plakatmaler, Berlin | 1973 – 1979 Studium an der Kunsthochschule Berlin, Fachgebiet Malerei und Siebdruck | 1982 Ausbürgerung aus Ostberlin | 1994 – 1998 Ausbildung zum Bildhauer, Carrara, Italien | 1996 – 2014 eigenes Studio in Carrara, Italien | lebt in Berlin und Hannover AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2018 Deutsche Bank, Hannover | Art Projects, New York, USA | Lessedra Gallery – Mini Print – Sofia, Bulgarien | La Pigna Galleria, Rom, Italien | 2017 Kunstraum F200 Friedrichstraße, Berlin | Artbox Projects Basel 1.0, Basel, Schweiz | Schloss Landestrost, Neustadt am Rübenberge | Hallbaum Bank, Hannover | 2016 Art Nou Mil Lenni Gallery, Barcelona, Spanien | Künstlerbund, Heilbronn | 2015 Galleria Cortina, Mailand, Italien | Art Karlsruhe | Galerie Kuhn & Partner, Berlin | 2014 13th Lessedra World Art Print Annual, Sofia, Bulgarien | Galerie Späth, Coburg STIPENDIEN/KUNSTPREISE 2011 Bildhauerstipendium der Bildungsstätte Hustett | 2008 „Palm Art Award“, Art Domaine Galerie Leipzig | 1989 Preisträger „Überwinden der Mauer durch Bemalen der Mauer“, Haus am Checkpoint Charlie, Berlin

KONTAKT

Torsten Paul

Kleine Pfahlstraße 20 c

30161 Hannover

[email protected]

www.torsten-paul.de

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BOOTE II


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TORSTEN PAUL

BOOTE III


BOOTE V


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BOOTE VI


BOOTE VII


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SUSANNE PIOTTER

DAS HAUS steht der Wortbedeutung nach für Schützen, Umhüllen, Bedecken.

In Susanne Piotters Grafikserie „Ein Haus verschwindet“ beginnt das Gebäude,

gerade diese Eigenschaften zu verlieren. Visualisiert werden die Grenzen zwischen

Sicherheit und Unsicherheit, zwischen geschaffener Ordnung und eintretendem

Chaos anhand eines sich selbst auflösenden Hauses.

VITA 1990 – 1992 Höhere Berufsfachschule für Grafik, Köln | 1992 – 1996 Maastricht Academy of Fine Arts and Design, Fach Bühnenbild, Diplom, Maastricht, Niederlande | 1996 – 1999 Ausstattung Theater und Film | 1999 – 2000 Medienakademie Cimdata Berlin | Mitglied der GEDOK | Mitglied im BBK Berlin | lebt und arbeitet in Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 transformart #3, Berlin | „COLLECT, SELECT, SAY GOOD-BYE”, Schloss Biesdorf, Berlin | „Poetics of Change”, Fann-A-Porter at The Workshop Dubai, VAE | „Change”, Selected Artists 2019, BMW Foundation Herbert Quandt, Berlin | 2018 „OUTLANDS”, BBA Gallery Berlin | transformart #2, Berlin | 2017 „Draw/Bridge”, Arthouse1, London, Großbritannien | Kunstpreis Worpswede, Mobilitätsmuseum PS Speicher, Einbeck | Bucharest International Print Biennale, RECYCLED MEMORY, Bucharest, Rumänien | 2016 GEDOK Urban | Aspekte Berliner Kunst, kuratiert von Dr. Barbara Barsch, Kommunale Galerie, Berlin | 2014 „Alles verschwindet”, (KO_OP Wien-Berlin), Susanne Piotter & Sophie Tiller, basement, Wien, Österreich STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2018 Ankauf: Artothek der Zentral- und Landesbibliothek Berlin | 2017 3. Preis des Kunstpreises Worpswede | 2016 Nominierung für den Preis der Bucharest International Print Biennale

KONTAKT

Susanne Piotter

c/o XTRO Ateliers

Wilhelminenhofstraße 83

12459 Berlin

[email protected]

www.susanne-piotter.com

© M

ike

Wol

ff

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ROTES FENSTER (AUS DER SERIE: EIN HAUS VERSCHWINDET)

2014, Siebdruck und Pigmentdruck, Unikat + 1 Artist Print, 70 × 100 cm

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SUSANNE PIOTTER

SCHWEBEN (AUS DER SERIE: EIN HAUS VERSCHWINDET)


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WAND FÄLLT (AUS DER SERIE: EIN HAUS VERSCHWINDET)


FARBE ABLASSEN (AUS DER SERIE: EIN HAUS VERSCHWINDET)


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CORINNA ROSTECK

Bewegung, Wasser und Tanz sind die zentralen Themen der malerischen

Fotoarbeiten von Corinna Rosteck. In ihren Bildern fragt sie nach Verortung,

Veränderung und Auflösung, nach Traum und Wirklichkeit. Von Serie zu Serie

wird dieser fotografische Malprozess verfeinert, die Wahrnehmung geschärft und

differenziert. Es bleibt die Seh(n)sucht nach dem greifbaren Bild.

VITA 1968 geboren in Berlin | 1987 – 1994 Studium Malerei und Künstlerische Fotografie, Universität der Künste Berlin | 1991 – 1992 Advanced Diploma Printmaking, Central St. Martin´s College of Fine Art (CSM), London, Großbritannien | 1994 Meisterschülerin Photomedien bei Prof. Katharina Sieverding, Universität der Künste Berlin | 1997 – 1998 International Center of Photography (ICP), New York, USA | Teaching Assistant for Advanced Digital Imaging, New York, USA | 2012 Fachpreisrichterin des Kunst-am-Bau-Wettbewerbs, Senat Berlin | 2015 Dozentin der Helmut Stiftung/Museum für Fotografie, Berlin | 2017 „Transgressionen“, Forschungsprojekt am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin, Universität der Künste Berlin, mit PD Dr. Sabine Huschka AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „Futur III“, Kulturfestival „48 Stunden Neukölln“, Berlin | „Lichtspiele II“, Galerie M.concept raum+design, Potsdam (E) | „Riven In Time II“, Galerie Lausberg, Düsseldorf (E) | AOK Nordost „Kunst trifft Gesundheit“ | 2018 „Riven In Time“, Galerie Melchior, Kassel (E) | „Stadt-Land-Fluss“, Museum Boppard | „Schwester(n) der Meere“, Galerie Gondwana, Berlin | 111. Photoauktion der Galerie Bassenge, Berlin | „Idealfall“, Kulturhaus Mestlin | Pop-up-Galerie im Staatstheater Kassel mit der Galerie Melchior | 2017 Auktion der Stiftung Telefonseelsorge, Berlinische Galerie und Galerie Mianki, Berlin | „Natur-Mensch“, Sankt Andreasberg im Harz | „Berlin am Meer“, Galerie Westphal, Berlin | „Eintauchen“, MKC Templin | „Heimat?“, Deutscher Künstlerbund, DKB Berlin | Art Karlsruhe mit Galerie Edition Camos München STIPENDIEN/KUNSTPREISE (AUSZUG) 2017 Nominierung für den Kunstpreis „Natur-Mensch“, Sankt Andreasberg im Harz | 2014 Informations-, Kommunikations- und Medienzentrum, Universität Potsdam, geladener Wettbewerb zu Kunst am Bau | 2012 Hydrocephalus, 2. Preis des Kunstwettbewerbs ArtScienceIndustry, Miethke GmbH, Potsdam | 2008 Einzelpräsentation des Deutschen Expo Pavillons, Saragossa, Spanien

KONTAKT

Corinna Rosteck

Riemannstraße 13

10961 Berlin

[email protected]

www.corinna-rosteck.de

69

MACHA STRINGS

2018, Foto auf Metall auf Aludibond,

90 × 50 cm

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CORINNA ROSTECK

RIVEN IN I


90 × 130 cm

RIVEN IN II


90 × 50 cm

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RIVEN IN SHADOW


90 × 130 cm

EURYDICE

2016, Chromira pearl auf Aludibond,

100 × 140 cm

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KATRIN SALENTIN

Aufgelesene Abdrucke von Fleischwaren bilden das Grundmaterial für Katrin

Salentins Collagen. Digitalisiert, verfremdet und überzeichnet erwachsen aus der

grotesken Discounter-Ästhetik neue arteigene Formen. Die Künstlerin entwickelt

und komplettiert diese neuen Körper zu skulpturalen surrealen Wesen, verwundbar

in ihrer Nacktheit und kraftvoll in ihrer Präsenz.

VITA 1980 geboren in Düren | 2005 – 2010 Studium der Visuellen Kommunikation, FH Aachen, FB Gestaltung | lebt und arbeitet seit 2010 in Berlin | seit 2018 Mitglied der GEDOK und des BBK Berlin AUSSTELLUNGEN (AUSZUG) 2019 „transformart #3“, Rathenau-Hallen, Berlin | „Summer Salon“, Galerie Akanthus, Skopje, Nordmazedonien | „Potenziale“, GEDOK, Karlsruhe | 2018 „Prolog X8: die kunst für die kunst“, Kunsthaus KuLe, Berlin | „Fragmentierte Realität“, GEDOK, Berlin | „Slovokult – LiterARTour“, Galerie Akanthus, Skopje, Nordmazedonien | „Das Elend der Liebe“, Kunstquartier Bethanien/Studio 1, Berlin | 2017 „Prolog X6: Wege/Abwege“, Galerie Heike Arndt, Berlin | 2016 „APRILAPRIL VII“, Produzentengalerie Artikel 5, Aachen | 2015 „Innen Schneeweiß“, Galerie Kulturwerk Aachen e. V. (E) | „u-TOPIEN/Steine und Sterne II“, Burggalerie, Friedland (Niederlausitz) | „Prolog X3: Splitter, Spuren, Fragmente“, Walden Kunstausstellungen, Berlin | „Art-Lab summer exhibition“, Galerie Heike Arndt, Kettinge, Dänemark | „Anonyme Zeichner“, Kunstverein Tiergarten/Galerie Nord, Berlin | Kulturfestival „48 Stunden Neukölln“, Studio 74, Berlin | 2014 „Art Meets Karl“, Kulturwerk Aachen e. V.

KONTAKT

Katrin Salentin

Prenzlauer Allee 172

10409 Berlin

[email protected]

www.katrinsalentin.de

73

BLOOMEAT

2017/2018, Digitale Collage, 50 × 50 cm,

Fine Art Print, Auflage 3 + 2 Artist Prints

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KATRIN SALENTIN

TEEKESSELCHEN



WACHSAM BLEIBEN/WARMER ATEM



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IM ERWACHEN

2018, Digitale Collage, 60 × 50 cm,


STABILE SEITENLAGE



76



Brandenburger Straße 72

14467 Potsdam

Die AOK Nordost ist als gesetzliche

Krankenkasse eine Körperschaft des

öffentlichen Rechts.

Vertretungsberechtigt:

Frank Michalak

Vorsitzender des Vorstands

Projektleitung:

„Kunst trifft Gesundheit“

Anett Münnich

Informationen und Bewerbungs-

unterlagen:

aok.de/nordost/kunstprojekt

Redaktionelle Betreuung:

Werkstatt Wort & Bild Berlin

Steffen Blunk

Wilhelminenhofstraße 83

12459 Berlin

Tel.: 030 88 94 95 81

[email protected]

Impressum

Bildnachweise:

Die Werkfotos wurden von den

Künstlerinnen und Künstlern für die

Abbildung im Katalog zur Verfügung

gestellt.

Gestaltung:

unicom Werbeagentur GmbH

Parkaue 36

10367 Berlin

Tel.: 030 509 69 89 12

[email protected]

Lektorat:

bilingua berlin Batschi & von Rauch GbR

Schützenstraße 8

10117 Berlin

Tel.: 030 75 00 85 37

[email protected]

Druck:

medialis Offsetdruck GmbH

Heidelberger Straße 65/66

12435 Berlin


Date post:	18-Oct-2020
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