Herbst 2014 - hirmerverlag.de · die wikinger sind da! mit dem grÖssten schiff der wikingerzeit im...

Herbst 2014

VORSCHAU HERBST 2014

DIE KATHEDRALEROMANTIK – IMPRES SIO -NISMUS – MODERNE

Hg. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

978-3-7774-2224-4

Seite 25

OSKAR SCHLEMMERVISIONEN EINER NEUEN WELT

Hg. Ina Conzen, StaatsgalerieStuttgart

978-3-7774-2303-6

Seite 11

BERLINDE DE BRUYCKERE

Hg. Angela Mengoni

978-3-7774-2252-7

Seite 15

DAS NACKTE LEBENVON BACON BIS HOCKNEY.MALEREI IN LONDON 1950–80

Hg. Hermann Arnhold, LWL-Museum für Kunst undKultur, Westfälisches Landesmuseum, Münster

978-3-7774-2272-5 (dt.)

978-3-7774-2254-1 (engl.)

Seite 9

RICHARD AVEDON WANDBILDER UND PORTRÄTS

Hg. Armin Zweite

978-3-7774-2284-8

Seite 17

CANALETTOBERNARDO BELLOTTO MALTEUROPA

Hg. Andreas Schumacher

978-3-7774-2246-6 (dt.)

978-3-7774-2247-3 (engl.)

Seite 21

DIE WIKINGER

Hg. Gareth Williams, Peter Pentz,Matthias Wemhoff

978-3-7774-2232-9

Seite 5

BESTSELLER FRÜHJAHR 2014

»DAS TALENT LIEGT IN DER FAMILIE«DIE MALERIN HÉLÈNE DEBEAUVOIR

978-3-7774-2169-8

»Sie war Feministin, langebevor Simone de Beauvoir dasStandardwerk dazu schrieb,sie war kühner, rebellischer,sie war genauso begabt. Nunwird endlich das Œuvre derKünstlerin in Deutschland ent-deckt.« ARCHITECTURAL DIGEST

REMBRANDT BUGATTIDER BILDHAUER 1884–1916

978-3-7774-2186-5 (dt.)

978-3-7774-2188-9 (engl.)

»Als Randfigur der Kunst-geschichte stand Bugattibisher abseits des Kanons.Jetzt ist es an der Zeit, ihn alseine eigenwillige Stimme imgroßen Konzert der Modernezu erkennen.« WELTKUNST

ROLLS-ROYCE MOTOR CARS

Text: Deutsch | Englisch

978-3-7774-2126-1

»Mit hochwertigem Leinenund hervorragend gedruck-ten Fotos ist der Band eineHommage an die legendäreAutomarke und ein visuellerHochgenuss!« BÜCHERRUNDSCHAU

ESPRIT MONTMARTREDIE BOHÈME IN PARIS UM 1900

978-3-7774-2196-4 (dt.)

978-3-7774-2197-1 (engl.)

»Die dem Katalog beiliegendeKarte über die Infrastruktur desMontmartre ist selbst ein kleinesKunstwerk, in dem man gleich -zeitig wie in einem Buch lesenkann.«

FRANKFURTER ALLGEMEINE

SONNTAGSZEITUNG

REISENOTIZENBARBARA KLEMM – FOTOGRAFIEN JOHANN WOLFGANG GOETHE – ZEICHNUNGEN

978-3-7774-2217-6

»Mit fünf Dutzend Arbeiten, vomSchnipsel bis zum großen Blatt, führt die bezaubernde Bilderschauvon Frankfurt bis nach Rom.« FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

ANDREAS SCHLÜTERUND DAS BAROCKE BERLIN

978-3-7774-2199-5

»Der Katalog ist die ersteSchlüter-Monographie seit1935. Andreas Schlüter hatBerlin um 1700 ein repräsen-tatives Gesicht gegeben. Der Blick auf dieses Berlinverspricht interessante Ein-blicke.« ARSPROTOTO

MONDRIANFARBE

978-3-7774-2204-6

»Der Band rückt Mondrians Verwendung von Farbe ins Zentrum. Mondrian ließ sich vonGoethes Farbenlehre leiten, dieRudolf Steiner vermittelte.« NZZ AM SONNTAG

Umschlagmotiv: R.B. Kitaj, Value Price and Profit, 1963, Privatsammlung, © The Estate of R.B. Kitaj, courtesy Marlborough Fine Art. Aus dem Band »Das nackte Leben«, s.S.9.

DIE WIKINGER SIND DA!

MIT DEM GRÖSSTEN SCHIFF DER WIKINGERZEIT IM

MARTIN-GROPIUS-BAU BERLIN

REICH BEBILDERTER KATALOG ZUM FAMILIEN-AUSSTELLUNGS-

BLOCKBUSTER 2014

BEGLEITET VON EINER BUNDES WEITEN

MEDIEN-KAMPAGNE

HIGHLIGHTS 7

Hg. Gareth Williams, Peter Pentz,Matthias WemhoffBeiträge von J. Bill, S. Coupland,T. Ibsen, L. Jørgensen, S. Kleingärtner, A. Pedersen, P. Pentz, N. Price, K. Straetkvern, M. Wemhoff, G. Williams

288 Seiten, ca. 290 Abbildungen in Farbe24,5 × 29 cm, gebunden

Ca. ¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2232-9Erscheint Juni 2014

Katalogbuch zur AusstellungBerlin | Martin-Gropius-Bau,Museum für Vor- und Früh -geschichte, Staatliche Museen zu Berlin10.9.2014–4.1.2015

www.smb.museum

London | British Museum6.3.–22.6.2014

www.britishmuseum.org

Kopenhagen | Nationalmuseet 22.6.–17.11.2013

Furchterregende Krieger und Eroberer, welterfahrene Seefahrer, Handelsleute,Bauern und hoch spezialisierte Handwerker – sie alle prägen unser Bild von den Wikingern. Vom 9. bis zum 11. Jahrhundert dominierten sie den Nord- und Ostsee-raum. Im Zentrum der Publikation steht das größte bekannte Kriegsschiff der Wikinger mit einer Länge von 37 Metern.

Die Wikinger reisten nach Russland und bis ins Byzantinische Reich, sie gründeten Siedlungen

an den Küsten Grönlands und Nordamerikas. Skandinavier, Briten und Iren sehen die Wurzeln

ihrer Nationen in der Wikingerzeit. Ohne das Wikingerschiff wäre diese Expansion nicht möglich

gewesen. 1997 wurde das größte überlieferte Schiff »Roskilde 6« entdeckt. Dieser spektakuläre

Fund sowie unzählige andere Objekte geben Aufschluss über die weitreichenden geografischen

Kontakte der Seefahrer. Ein internationales Forscherteam präsentiert die neuen Erkenntnisse

zu den Themen maritime Kultur, militärische Expansion, Macht und Herrschaft sowie Glauben

und Alltagskultur.

DIE WIKINGER

ERSTE GROSSE INTERNATIONALEAUSSTELLUNG ZUR KULTUR DERWIKINGER SEIT 20 JAHREN

SENSATIONELLE NEUE ARCHÄOLOGISCHE FUNDE

GRÖSSTES WIKINGERSCHIFFERSTMALS PRÄSENTIERT

Fotomontage: Landschaft, © Kim Westerskov/Getty Images;Schwert, Ende 8./Anf. 9. Jh., Dä ni -sches Nationalmuseum, KopenhagenNachbau eines Wikingerschiffs, © National Geographic/Getty ImagesSchachfiguren, Ende 12. Jh., British Museum. Copyright of TheTrustees of the British Museum

Werbemittel-Plakat Bestell-Nr. 92232

IN MEISTERWERKEN VON:

FRANCIS BACONLUCIAN FREUDDAVID HOCKNEYFRANK AUERBACHRICHARD HAMILTONR.B.KITAJLEON KOSSOFFEUAN UGLOWWILLIAM COLDSTREAM MICHAEL ANDREWSU.A.

DAS NACKTE LEBEN

HIGHLIGHTS 11

Hg. Hermann Arnhold, LWL-Museum für Kunst und Kultur,Westfälisches Landesmuseum,MünsterBeiträge von A. Brighton, E. Gillen, E. Gruber, L. Hallman,I.-Z. Hollaus, C. Lampert, M. Lukowicz, L. Morris, T. Pirsig-Marshall, C. Wiggins

Deutsche und englische Ausgabe

Ca. 240 Seiten, ca. 295 Abbildungen in Farbe24 × 30 cm, Klappenbroschur, Fadenheftung

Ca. ¤ 39,90 (D)¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2272-5 (dt.)978-3-7774-2254-1 (engl.)Erscheint September 2014

Katalogbuch zur AusstellungMünster | LWL-Museum für Kunst und Kultur8.11.2014–22.2.2015

www.lwl-museum-kunst-kultur.de

Die Kunstszene im London der 1950er- bis 1980er-Jahre war geprägt von einerenormen kreativen Dichte. Maler wie Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach,Leon Kossoff, David Hockney, Richard Hamilton, William Coldstream und R. B. Kitajarbeiteten im Unterschied zur internationalen Kunstszene weiter figurativ. Im Fokusihres künstlerischen Interesses standen der Mensch und das Mysterium des Seins.

Francis Bacon, Lucian Freud und David Hockney, bisher meist isoliert betrachtet, gehörten zu

einer Gruppe von Künstlern, die an den gleichen Kunstschulen studierten oder lehrten, diskutier-

ten und sich gegenseitig Modell saßen. Ihr Interesse für die menschliche Figur, ihre Freundschaft

mit Giacometti und Duchamp oder die Bewunderung für de Stael, Beckmann und de Kooning

einte die international arrivierten und die weniger bekannten Maler. Der Band zeigt 120 Porträts,

Aktdarstellungen, Interieurs und Stadtansichten, beleuchtet das Verhältnis der Künstler unter -

einander und verortet ihre Werke neu in der internationalen Kunst des 20. Jahrhunderts.

DAS NACKTE LEBENVON BACON BIS HOCKNEY. MALEREI IN LONDON 1950–80

DIE NEUERFINDUNG FIGURATIVERKUNST IM LONDON DER 1950ER-BIS 1980ER-JAHRE

ERSTE UMFANGREICHE PUBLIKATION ZUR BRITISCHENNACHKRIEGSMALEREI

SELTEN PUBLIZIERTE KUNST-WERKE UND NEUENTDECKUNGENDER LONDONER KUNSTSZENE

Euan Uglow, Georgia, 1973,British Council Collection, © The Estate of Euan Uglow/Foto:© André Morain/Courtesy of theBritish Council CollectionLucian Freud, Large Interior,Paddington, 1968–69, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid,© The Lucian Freud Archive/TheBridgeman Art Library/Foto: ©Museo Thyssen-Bornemisza, MadridBeispiel der umfassenden Medien-kampagne zu »Das nackte Leben«

HIGHLIGHTS 13

Hg. Staatsgalerie Stuttgart, Ina ConzenBeiträge von I. Conzen, K. von Maur, W. Eiermann, B. Sonna, F. Zimmermann, S. Kaufmann, S. Diefenthaler


Ca. 300 Seiten, ca. 300 Abbildungen in Farbe28,5 × 29,5 cm, gebunden

Ca. ¤ 49,90 (D)¤ 51,30 (A) / SFr 64,30978-3-7774-2303-6 (dt.)978-3-7774-2304-3 (engl.)Erscheint November 2014

Katalogbuch zur AusstellungStuttgart | Staatsgalerie21.11.2014–6.4.2015

www.staatsgalerie.de

Oskar Schlemmer (1888–1943) war eines der vielseitigsten Multitalente des letztenJahrhunderts und als Maler ebenso außergewöhnlich wie als Bildhauer, Zeichner,Grafiker, Bühnenbildner, Wandgestalter, Entwerfer epochaler Tanzprojekte undAutor. Seine Vision war der »neue«, in funktionaler Architektur lebende, klar denkendeund klar handelnde Mensch einer Moderne, die niemals wieder in kriegerischemChaos versinken sollte.

Das Katalogbuch zur ersten umfassenden Schlemmer-Retrospektive seit fast vierzig Jahren

präsentiert über 250 hochrangige Werke, insbesondere die sieben Originalkostüme des Triadischen

Balletts sowie rare Zeitdokumente. Der Zusammenhang mit den ganzheitlichen Reform -

bestrebungen des Bauhauses wird ebenso diskutiert wie Schlemmers vergebliche Versuche,

seine »unpolitische« Kunst mit den staatskünstlerischen Vorstellungen der NS-Diktatur zu

verein baren. In den Blick genommen wird Schlemmers hoher ethischer Anspruch, der den als

»Kunstfigur« typisierten Menschen immer als »Maß aller Dinge« betrachtet hat.

OSKAR SCHLEMMERVISIONEN EINER NEUEN WELT

EINE SENSATION: DIE ERSTE UMFASSENDE SCHLEMMER- RETROSPEKTIVE SEIT FAST 40 JAHREN

PRÄSENTATION VON ÜBER 250 HOCHKARÄTIGEN WERKEN

INTERNATIONALE LEIHGABENGEBEN SICH EIN STELLDICHEIN

Oskar Schlemmer, Junge inBlauweiß, 1931, StaatsgalerieStuttgart, Leihgabe aus Privat -besitzOskar Schlemmer, Figurinenzum Triadischen Ballett, 1922,Staatsgalerie Stuttgart, Leihgabeder Freunde der Staatsgalerie

EINE JAHRHUNDERT - KÜNSTLERIN

HIGHLIGHTS 17

Hg. Angela MengoniBeiträge von E. Alloa, G. Carrion-Murayari, A. Mengoni

Ca. 304 Seiten, ca. 255 Abbildungen in Farbe21,5 × 30 cm, Leinen mit Goldprägung, 7 Klapptafeln

Ca. ¤ 69,– (D)¤ 71,– (A) / SFr 88,80978-3-7774-2252-7Erscheint Juli 2014

Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland:»Death is your body«Frankfurt | Frankfurter Kunstverein1.5.–13.7.2014

»Leibhaftig/ In the Flesh«Remagen | Arp Museum25.5.2014–25.1.2015

Internationale Ausstellungen:Lille | Tripostal10.10.2014–11.1.2015

Gent | S.M.A.K.17.10.2014–8.2.2015

London | Hauser & Wirth20.11.2014–10.1.2015

Den Haag | Gemeentemuseum2015

Antwerpen | Rubenshuis2016

Mit ihren Werken hat die belgische Künstlerin Berlinde De Bruyckere in den vergan-genen Jahren weltweit große Anerkennung erfahren. 2013 bespielte sie den belgischenPavillon auf der Biennale in Venedig mit ihrer Installation »Kreupelhout«, die zumPublikumsrenner avancierte. Erstmals liegt nun eine Monografie ihres Œuvres derletzten zwanzig Jahre auf Deutsch vor.

Das Werk von Berlinde De Bruyckere geht im wahrsten Sinne des Wortes unter die Haut. Ihre

Skulpturen und Installationen führen die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers vor Augen.

In expressiven Arbeiten aus Wachs, Holz, Wolle, Stofffetzen oder Tierfellen thematisiert sie

Leben und Tod, Einsamkeit und Fragilität von Mensch, Tier und Pflanzenwelt. Die verstörende

Wucht ihrer beeindruckenden Arbeiten kommt in großformatigen Abbildungen intensiv zum

Tragen. In enger Zusammenarbeit mit De Bruyckere entstand das aufwendige Layout dieser

Publikation. Drei philosophische Essays reflektieren das Werk dieser besonderen Künstlerin

und regen den Leser zum Nachdenken über die menschliche Existenz an.

BERLINDE DE BRUYCKERE

MASSGEBLICHE DEUTSCHE MONOGRAFIE, VON DER KÜNSTLERIN AUTORISIERT

ÜBERBLICK ÜBER DIE LETZTEN 20 JAHRE IHRES SCHAFFENS

KÜNSTLERBUCH: INNOVATIVESLAYOUT, HOCHWERTIGES PAPIER,GOLDPRÄGUNG & 7 KLAPPTAFELN

Das Studio der Künstlerin inGent, Belgien, 2005Berlinde De Bruyckere, La femmesans tête, 2005, Wachs, Holz,Eisen, Epoxidharz, © Berlinde De Bruyckere

Berlinde De Bruyckere, Lost III, 2011, Pferdefell, Holz, Eisen, Epoxidharz, © Berlinde De BruyckereAlle Fotos: © Mirjam Devriendt

HIGHLIGHTS 19

Hg. Armin ZweiteBeiträge von L. Menand, P. Roth, B. Rubin, W. Shawcross, A. Zweite

Ca. 240 Seiten, ca. 80 Triplex-Tafeln, 45 Duplex-Abbildungen, 4 Klapptafeln26 × 32 cm, gebunden, Schutzumschlag

Ca. ¤ 59,– (D) ¤ 60,70 (A) / SFr 76,–978-3-7774-2284-8Erscheint Juli 2014

Katalogbuch zur AusstellungMünchen | Museum Brandhorst18.7.–9.11.2014

www.museum-brandhorst.de

Alle Welt kennt Richard Avedon (1923–2004) als hochkarätigen Modefotografen.Doch verstand er sich immer auch als freier, aufgeklärter Künstler, der sich mitgroßer Hingabe der Porträtfotografie verpflichtete. Abseits der Modewelt schuf Avedon ein Œuvre von epochalem Rang, das einfühlsam und entlarvend zweierleifesthält: die Elite Amerikas und ihr Gegenteil.

Zwischen 1969 und 1971 schuf Avedon vier monumentale, vielfigurige Wandbilder mit Porträts

von Aktivisten der Friedens- und Bürgerrechtsbewegung, Allen Ginsbergs Familie, Andy Warhols

Factory und Funktionären des Vietnamkriegs. Exemplarisch stehen sie für die zentralen Themen

in Avedons Porträtwerk. Seine Empathie, sein Blick für das Unverwechselbare sowie sein poli -

tisches und soziales Engagement kennzeichnen auch Avedons Bücher Observations, Nothing

Personal und In the American West. Bildnisse von Künstlern, Bürgerrechtlern, Farmern und

Arbeitern, aber auch erschütternde Aufnahmen aus der Psychatrie spiegeln hier ungeschminkt

das Spektrum menschlichen Seins.

RICHARD AVEDON WANDBILDER UND PORTRÄTS

ERSTE DEUTSCHSPRACHIGE PUBLIKATION VON AVEDONSWANDBILDERN

HOCHWERTIGE AUSSTATTUNG MIT VIER AUFWENDIGEN KLAPP -TAFELN UND ABBILDUNGEN INTRIPLEX-DRUCK

»RICHARD AVEDON HAT DIE AUGENEINES SEHERS, ALLES SCHEINTDARIN INBEGRIFFEN, ...« TRUMAN CAPOTE IN OBSERVATIONS

Sandra Bennett, twelve- year-old, Rocky Ford, Colorado, August 23, 1980 Allen Ginsberg’s family, Paterson, New Jersey, May 3, 1970Beide Fotos: Richard Avedon, © 2014 The Richard Avedon Foundation

HIGHLIGHTS 21

Hg. Emma LavigneBeiträge von T. Garcia, E. Lavigne,V. Normand u. a.

2 Ausgaben: Englisch mit deutschem Einleger | Englisch

Ca. 256 Seiten, ca. 800 Abbildungen in Farbe20,6 × 28 cm, Klappenbroschur

Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90978-3-7774-2256-5 (engl. mit dt. Einleger)978-3-7774-2249-7 (engl.)Erscheint Juni 2014

Katalogbuch zur AusstellungKöln | Museum Ludwig11.4.–13.7.2014

www.museum-ludwig.de

Los Angeles | LACMA 23.11.2014–8.3.2015

www.lacma.org

Pierre Huyghe ist einer der renommiertesten französischen Künstler der Gegenwartund wurde kürzlich mit einer Einzelausstellung im Pariser Centre Pompidou geehrt.In Deutschland ist er v. a. durch sein Werk auf der letzten »documenta« bekannt: Der Hund mit der rosa Pfote – Teil seiner Installation »Untilled« – fand ein großesPresseecho.

Seit einem Jahrzehnt befasst sich Huyghe verstärkt mit der Natur. Seine Arbeiten entwickelt er

anhand von vorgefundenen Räumen und Situationen. In sich geschlossene Systeme aus lebenden

Wesen und Artefakten, die er im Ausstellungskontext ihrem eigenen Rhythmus überlässt, bilden

den Schwerpunkt seines aktuellen Schaffens. Das Katalogbuch präsentiert über 90 Projekte mit

verschiedensten Medien aus über 20 Jahren – so etwa Objekte, Installationen, Fotografien, Filme,

Zeichnungen oder Musik. Persön liche Notizen zu den einzelnen Werken erlauben einen intimen

Einblick in die Gedankenwelt des inter national erfolgreichen Künstlers und den Entstehungs -

prozess der Projekte.

PIERRE HUYGHE

UMFASSENDE MONOGRAFIEÜBER EINEN DER BERÜHMTESTENFRANZÖSISCHEN GEGENWARTS-KÜNSTLER

LAYOUT AUSGEZEICHNET MIT DEM»PRIX ÉDITION« DES FRANZÖSI-SCHEN ART DIRECTORS CLUB

REICH ILLUSTRIERT MIT 800 ABBILDUNGEN

Pierre Huyghe, Zoodram 4, 2011(nach der »Schlafenden Muse« vonConstantin Brancusi), SammlungIshikawa, Okayama, Japan, Foto: © Guillaume Ziccarelli Pierre Huyghe, Untitlled,2011–2012, dOCUMENTA (13), Kassel, Courtesy of the artist; MarianGoodman Gallery, New York/Paris;Esther Schipper, Berlin; Foto: © PierreHuygheBeide Bilder: © VG Bild-Kunst, Bonn2014

HIGHLIGHTS 23

Hg. Andreas SchumacherBeiträge von U. Baumer, P. Dietemann, E. Götz, A. Gottdang,I. Graeve-Ingelmann, A.B. Kowalzcyk,P. O. Krückmann, C. Quaeitzsch, A. Schumacher, B. Schwabe, H. Stege, J. Thoma, T. Wagener, W. Wiedemann, W. Zech


Ca. 360 Seiten, ca. 240 Abbildungen in Farbe29 × 23 cm, gebunden

Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90978-3-7774-2246-6 (dt.)978-3-7774-2247-3 (engl.)Erscheint Oktober 2014

Gefördert durch

Katalogbuch zur AusstellungMünchen | Alte Pinakothek17.10.2014–18.1.2015

www.pinakothek.de

Bernardo Bellotto, genannt Canaletto (1722–1780), krönte den Erfolg der venezianischenVedutenmalerei. Seine Blicke auf Stadt, Land und Leute faszinieren bis heute durchscheinbar fotografische Präzision. Der Band begleitet Bellotto auf seinen Wegen durchEuropa und erläutert seine Kunst im Spannungsfeld von Dokumentation und Ideal.

Ausgehend von Bellottos Ansichten Münchens und Schloss Nymphenburgs, präsentiert die

Monografie mit zahlreichen Gemälden, Zeichnungen und Radierungen alle Phasen und Schau-

plätze seines umfangreichen Schaffens – von Venedig und Rom über Dresden und Wien bis nach

Warschau. Neben den atmosphärischen Veduten werden vor allem die bislang weniger beach -

teten Architekturfantasien und einfühlsam geschilderten Landschaften des Meisters nach ihrem

Anlass, Kontext und Werkprozess befragt. So eröffnet Bernardo Bellottos Œuvre eine imaginäre

Reise durch das Europa des 18. Jahrhunderts und erhellt den politischen und geistesgeschicht-

lichen Wandel, der das Zeitalter der Aufklärung ankündigt.

CANALETTOBERNARDO BELLOTTO MALT EUROPA

DERZEIT EINZIGE DEUTSCH-SPRACHIGE MONOGRAFIE ZU CANALETTO

NEUE ERGEBNISSE ZU ZENTRALENWERKEN DES MEISTERS

MÜNCHNER HAUPTWERK BELLOTTOS ERSTMALS NACHRESTAURIERUNG PUBLIZIERT

Bernardo Bellotto, Florenz,Piazza della Signoria, Detail, 1740, Museum of Fine Arts, BudapestBernardo Bellotto, Ansicht derStadt München von Osten, Detail,1761, Bayerische Staatsgemälde-sammlungen, München

MALEREI 25

Hg. Manuela Beer, Iris Metje,Karen Straub, Saskia Werth und Moritz Woelk



Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90978-3-7774-2268-8 (dt.)978-3-7774-2267-1 (engl.)Erscheint Oktober 2014

Gefördert durch

Katalogbuch zur AusstellungKöln | Museum Schnütgen25.10.2014–25.1.2015

www.museum-schnuetgen.de

Vor 850 Jahren – im Jahr 1164 – wurden die Reliquien der Heiligen Drei Könige vonMailand nach Köln gebracht. Zum Jubiläum werden hochkarätige Kunstwerke allerGattungen präsentiert, die sich mit dem facettenreichen Thema der Weisen aus demMorgenland beschäftigen – von frühchristlichen Grabmälern über mittelalterlicheSkulpturen und Handschriften bis zu Gemälden des 16. Jahrhunderts.

Fest in der christlichen Tradition und Kunstgeschichte verankert sind die Heiligen Drei Könige,

deren Gebeine seit dem 12. Jahrhundert im Kölner Dom verehrt werden. Seit dem 3. Jahrhun-

dert findet sich eine Fülle von Darstellungen bei Elfenbeintäfelchen, Handschriften, Skulpturen,

Goldschmiedearbeiten und Gemälden. Die ältesten Arbeiten zeigen, wie die Drei Weisen dem

Jesuskind ehrfürchtig ihre Gaben darbringen. Später werden sie als exotische Könige in farben-

prächtigen Kostümen gezeigt. Die Entwicklung der Darstellungstradition wird ebenso themati-

siert wie theologische Zusammenhänge und volkstümliche Legenden über die Reise der Könige.

DIE HEILIGEN DREI KÖNIGEMYTHOS, KUNST UND KULT

OPULENT AUSGESTATTETE ZEITREISE DURCH MEHR ALS1500 JAHRE KUNSTGESCHICHTE

HERAUSRAGENDE KUNSTWERKEAUS BEDEUTENDEN SAMMLUNGENIN EUROPA UND NEW YORK

EIN KOSTBARES WEIHNACHTS -GESCHENK

Jacob Cornelisz. van Oostanen,Anbetung der Könige, um 1510–1515, Rijksmuseum Amsterdam Anbetung der Heiligen Drei Könige vom Hochaltar des KölnerDomes, Köln, um 1310–1322, Museum Schnütgen, © RheinischesBildarchiv, Köln

MALEREI 27

Hg. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation CorboudBeiträge von G. Czymmek,A. Grosser, D. Kronenberger-Hüffer,S. Le Men, R. Recht u. a.

Ca. 300 Seiten,ca. 250 Abbildungen in Farbe24 × 30 cm, gebunden

Ca. ¤ 49,90 (D)¤ 51,30 (A) / SFr 64,30978-3-7774-2224-4Erscheint September 2014

Gefördert durch

Katalogbuch zur AusstellungKöln | Wallraf-Richartz-Museum& Fondation Corbaud26.9.2014–18.1.2015

www.wallraf.museum

Anmut, Größe und Symbolkraft der mittelalterlichen Kathedralen haben zahlreicheKünstler seit der Romantik in ihren Bann gezogen. Von Caspar David Friedrich und Karl Friedrich Schinkel über Claude Monet und Max Ernst zu Andy Warhol und Andreas Gursky zeigt der Band die Vielfalt künstlerischer Auseinandersetzung miteinem bis heute wirkmächtigen Motiv.

Kathedralen – die imposanten Zeugnisse mittelalterlicher Baukunst rufen bis heute Ehrfurcht

und Bewunderung der Schönheit und der künstlerischen Meisterschaft hervor. Doch hatten die

Maler und Bildhauer, die sich der Darstellung der Kathedrale widmeten, ganz unterschiedliche

Beweggründe und verfolgten mit dem Thema und ihren künstlerischen Mitteln jeweils eigene

Ziele. So zeigt der reich illustrierte Band eindrucksvoll, wie etwa Schinkel seine Motive in politi-

scher Absicht darstellte und andere Meister – wie Monet oder Sisley – sich allein der Faszination

von Licht- und Schattenwirkungen hingaben.

DIE KATHEDRALEROMANTIK – IMPRESSIONISMUS – MODERNE

DIE GROSSEN KATHEDRALEN IMFOKUS DER MALER

150 MEISTERWERKE VON MAX ERNST, LYONEL FEININGER, CASPAR DAVID FRIEDRICH, ANDREAS GURSKY, ROY LICHTEN-STEIN, CLAUDE MONET, PABLO PICASSO, KARL FRIEDRICHSCHINKEL, ANDY WARHOL U.A.

Robert Delaunay, Die Türme vonLaon, 1912, Hamburger Kunsthalle,Dauerleihgabe der Stiftung für dieHamburger KunstsammlungenDoppelseite aus der Publikation

MALEREI 29

Hg. Matthias Mühling, Karin AlthausBeiträge von M. Abrams, K. Althaus, E. Bilski, B. Bloemink,S. Böller, K. Dillkofer, R. C. Ferrari,E. Giers, A. K. Harfensteller, J. Koether, J. B. Lee, N. Mauss, M. Mühling, E. Rosen, E. Sussman


Ca. 208 Seiten, ca. 140 Abbildungen in Farbe25 × 30,5 cm, Halbleinen

Ca. ¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2299-2 (dt.)978-3-7774-2264-0 (engl.)Erscheint September 2014

Katalogbuch zur AusstellungMünchen | Städtische Galerie imLenbachhaus und Kunstbau27.9.2014–4.1.2015

www.lenbachhaus.de

Die Künstlerin Florine Stettheimer war eine der schillerndsten Figuren der pul sie -renden New Yorker Kunstszene in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigen-willigen Gemälde, ihre Gedichte und ihre Entwürfe für Studio und Bühne bilden einmodernes »Gesamtkunstwerk« und eine Chronik urbanen Lebens. Viele ihrer Motivegriff später die Pop Art auf.

Florine Stettheimer (1871–1944) widmete sich in ihren Werken Beautycontests und dem Party -

leben der Celebrities. Sie malte Wolkenkratzer, die Wall Street und Konsumkultur. Sie fertigte

Bühnenbilder und Kostümentwürfe für Ballett und Musiktheater. Der »Salon«, den die Stettheimer-

Schwestern in ihrer New Yorker Wohnung etablierten, war ein unkonventioneller und liberal

gesinnter Treffpunkt, in dem Ideen über die Grenzen von Herkunft, Klasse oder Geschlecht aus-

getauscht wurden. Der reich illustrierte Katalog mit Texten von Experten und Künstlern zeigt

eine repräsentative Auswahl aus ihrem Œuvre, ergänzt durch eine Dokumentation von Studio,

Salonkultur sowie Freundeskreis.

FLORINE STETTHEIMER

ERSTE GROSSE RETROSPEKTIVEAUSSERHALB DER USA

»I WAS THRILLED. ANYONE WHO’DKNOW JUST FROM GLANC INGAROUND THAT ONE ROOM OFMINE THAT I LOVED FLORINESTETTHEIMER HAD TO BE BRILLIANT.« ANDY WARHOL

Florine Stettheimer, Spring Saleat Bendel’s, 1921, Öl auf Leinwand,Philadelphia Museum of Art: Gift ofMiss Ettie Stettheimer, 1951 Unbekannter Fotograf, Florine,Carrie und Ettie Stettheimer (vonlinks nach rechts), ca. 1914, Foto-collage, Verbleib unbekannt

MALEREI 31

Kirsten BaumannBeiträge von H. Kolind Poulsen, N. Borring, C. Bally Jensen, A. Scocozza, U. Schneider,H. de Cuveland, C. Asmussen-Stratmann

200 Seiten, mehr als 200 Abbildungen inFarbe, 70 davon ganzseitig24 × 28,4 cm, gebunden

¤ 34,90 (D) ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2262-6

Gefördert durch

Katalogbuch zur AusstellungSchleswig | Reithalle SchlossGottorf25.5.–26.10.2014

www.schloss-gottorf.de

Der Gottorfer Codex gilt als Meisterwerk des Hamburger Blumenmalers HansSimon Holtzbecker und ist das prächtigste Florilegium des 17. Jahrhunderts. SeineBlumenporträts sind ein Meilenstein auf dem Weg von einer symbolbasierten Welt-sicht zum naturwissenschaftlich geprägten Blick auf die blühenden Erscheinungs-formen der Natur.

Von den mehr als 360 großformatigen Pergamenten des Gottorfer Codex sind die prächtigsten

Blätter in diesem Band versammelt. Die Texte erläutern die kunstund kulturgeschichtlich

herausragende Bedeutung dieses Prachtwerkes, das von Herzog Friedrich III. von Schleswig-

Holstein-Gottorf kurz nach dem Ende des Dreißigjährigen Krieges in Auftrag gegeben worden

war und die Blumenpracht seines Gartens beleuchtet. Darüber hinaus wird dargelegt, dass

Pflanzenbilder im 17. Jahrhundert einen Bedeutungswandel erfahren: Aus der religiös inter -

pretierten Pflanze wird ein Objekt wissenschaftlicher Wissbegier.

GOTTORFER CODEXBLÜTENPRACHT & WELTANSCHAUUNG

EINE ENTDECKUNG: DAS PRÄCHTIGSTE FLORILEGIUM DES 17. JAHRHUNDERTS

BLUMENPORTRÄTS ZWISCHENKUNST, WUNDERKAMMER UNDMODERNER BOTANIK

BRILLANTE ABBILDUNGEN ZAHLREICHER PERGAMENTE DES CODEX

Hans Simon Holtzbecker, Gottorfer Codex, Band 4, Blatt 30,1649–1659, Sonnenblume, StatensMuseum for Kunst, KopenhagenDoppelseite aus der Publikation

ZEITGENÖSSISCHE KUNST 33

Hg. Richard Hüttel für die Kunst-halle Rostock und die Museen derStadt Aschaffenburg, KunsthalleJesuitenkircheBeiträge von R. Hüttel, E. Beaucamp, M. Bormuth, M. Triegel

192 Seiten, ca. 180 Abbildungen in Farbe24 × 30 cm, gebunden, Schutzumschlag

Ca. ¤ 34,90 (D)¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2286-2 Erscheint Juni 2014

Katalogbuch zur AusstellungRostock | Kunsthalle22.6.–14.9.2014

www.kunsthallerostock.de

Aschaffenburg | Kunsthalle Jesuitenkirche24.1.–19.4.2015

www.museen-aschaffenburg.de

Die reich illustrierte Publikation erlaubt einen konzentrierten Einblick in das viel-schichtige malerische Werk der Leipziger Künstler Werner Tübke (1929–2004) undMichael Triegel (* 1968). Die repräsentative Bildauswahl versammelt Hauptwerkebeider Künstler aus allen Schaffensperioden und lässt diese im Dialog miteinanderwirken.

Werner Tübke, einer der Gründerväter der Leipziger Schule, und Michael Triegel, einer der

führenden Vertreter der Neuen Leipziger Schule, eint neben ihrer offensichtlichen handwerk -

lichen Meisterschaft vor allem eine lebendige Lust am Fabulieren. Beide Künstler kreieren

Bildwelten, in denen Versatzstücke der antiken Mythologie, der biblischen Heilsgeschichte und

des kunstund kulturhistorischen Fundus von Dante bis Bronzino aufgegriffen, neu kombiniert

und interpretiert werden. Im Gewand einer vermeintlichen Altmeisterlichkeit verdichten sich

ihre Bild inhalte und offenbaren ihre Zeitgenossenschaft, ja ihre »radikale Modernität«, wie

Eduard Beaucamp es nennt.

WERNER TÜBKE – MICHAEL TRIEGELZWEI MEISTER AUS LEIPZIG

ZWEI MEISTER DER LEIPZIGERSCHULE VEREINT IN EINEM BAND

NAMHAFTE AUTOREN BELEUCHTENNEUE ASPEKTE IM WERK BEIDERKÜNSTLER

PRACHTBAND MIT OPULENTEMBILDTEIL IN EXZELLENTER BILD-QUALITÄT

Doppelseite aus der Publikation

32 ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Hg. Annegret LaabsBeiträge von U. Gellner, A. Laabs,I. Rambausek


Ca. 164 Seiten,ca. 140 Abbildungen in Farbe23,5 × 28 cm, gebunden, Schutzumschlag

Ca. ¤ 34,90 (D)¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2280-0Erscheint Juli 2014

Katalogbuch zur AusstellungMagdeburg | Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen1.7.–22.9.2014

www.kunstmuseum-magdeburg.de

Max Uhlig (* 1937 in Dresden) gehört zu den herausragenden Malerpersönlichkeitender Gegenwart. Erstmals widmet sich eine Publikation dem Gesamtwerk des Künst-lers und zeigt einen Querschnitt durch 45 Jahre Malerei und Zeichnung, die in ihrerSpontanität und funkelnden Farbintensität und dem typischen Geflecht aus Linienund Pinselstrichen bis heute unverwechselbar sind.

»Für mich wird eine Sache interessant, wenn sie durch langes Anschauen fremd wird« (Max

Uhlig). Dieses in die Methode des Malvorgangs übergehende Sehen hat der Künstler seit Ende

der 1960er-Jahre betrieben und in daraus hervorgehende Bildstrukturen münden lassen. Die

Striche und Tupfen seiner Malerei vernachlässigen die Oberfläche, dringen tiefer ein, wecken

den Eindruck entkörperlichter Spuren von wesenhafter Erscheinung. Neben Porträts sind es vor

allem Landschaften, die ihn immer von Neuem faszinieren. Die erste Monografie über Max Uhlig

arbeitet sein in vielen Museen und privaten Sammlungen bewahrtes Werk grundlegend auf und

präsentiert es mit einer hochwertigen Bildstrecke.

MAX UHLIGVOR DER NATUR GEWACHSEN

EIN WERK »VON BEWUNDERNS-WERTER DICHTE UND EIGENART«(WERNER SCHMIDT, 1994)

ERSTE RETROSPEKTIVE EINES IN FÜNF JAHRZEHNTEN GE-SCHAFFENEN GESAMTWERKES

MIT UNVERÖFFENTLICHTEN WERKEN AUS DEM BESITZ DESKÜNSTLERS

Max Uhlig, Landschaft bei Penzlin,12.9.1982, Foto: Hans Wulf Kunze,© VG Bild-Kunst, Bonn 2014


Hg. Matthias Ulrich, Max HolleinVorwort von Max Hollein


64 Seiten, 16 doppelseitige Abbildungen in Farbe21 × 27 cm, Schweizer Broschurmit farbigem Leinen gefälzelt

¤ 16,90 (D)¤ 17,40 (A) / SFr 23,90 978-3-7774-2260-2

Katalogbuch zur AusstellungFrankfurt | Schirn Kunsthalle22.5.–31.8.2014

www.schirn.de

Orange, Gelb, Grün, Blau – was passiert im menschlichen Gehirn, wenn Farben nichtgesehen, sondern die Begriffe über das Gehör wahrgenommen werden? Ausgehendvon einer Soundinstallation des Schweizer Künstlers Daniele Buetti für die SchirnKunsthalle schlägt die Publikation den Bogen von Farbtheorie über Meditation zuHyp nose im Kunstkontext.

Der Schweizer Konzeptkünstler Daniele Buetti (* 1955), Professor an der Kunstakademie Münster,

arbeitet medienübergreifend. Berühmt wurde er in den 1990er-Jahren mit manipulierten Foto-

grafien von Supermodels. Die Soundinstallation »It’s all in the Mind« basiert auf einer 25-minü-

tigen Audioerfahrung, die das Publikum mit Hypnosetechniken unmittelbar einbindet. Im Zentrum

der Arbeit steht eine sogenannte »Farbreinigung«. Die sprachliche Ver gegenwärtigung unter-

schiedlicher Farben wird in Buettis Hypnose genauso suggeriert wie deren psychischer Effekt.

Abgerundet wird der Band durch Interviews mit bekannten Farb beratern zu populären Themen.

DANIELE BUETTIIT’S ALL IN THE MIND

KUNST IM SPANNUNGSFELD VON FARBTHEORIE, MEDITATIONUND HYPNOSE

PUBLIKATION ZUR ERSTENSOUNDINSTALLATION VON DANIELE BUETTI



Hg. Museum Angerlehner, Caroline Messensee Beiträge von S. Aigner, J. Holzmann, W. Lamprecht, C. Messensee



Ca. ¤ 34,90 (D)¤ 34,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2294-7Erscheint Juni 2014

Katalogbuch zur AusstellungThalheim bei Wels | Museum Angerlehner13.6.–19.10.2014

www.museum-angerlehner.at

Mehr erschaffen als das Bild als bloßes Abbild oder die Kunst als bildende Kunst:Jürgen Messensee ist ein Künstler mit vielen Facetten und nicht immer leicht einzu-ordnen. Daher ist auch der attraktiv bebilderte Band über sein aktuelles Schaffen inMalerei, Zeichnung und Skulptur mehr als nur eine Dokumentation seiner neuestenWerke. Vielmehr beleuchtet er den Künstler in seiner ganzen Vielseitigkeit und Tiefgründigkeit.

»Ich habe immer versucht, anfänglich instinktiv, später bewusst, das entstehende Problem

des Raumes bzw. der Räume zu verstehen«, so der vielfach ausgezeichnete Jürgen Messensee

(* 1936 in Wien), der in der österreichischen zeitgenössischen Kunst seinen festen Platz hat.

Hinter seinem Schaffen steht stets die Frage nach dem Sein und dem, was wir als solches wahr-

zunehmen glauben. Dazu gehört in erster Linie die Beschäftigung mit Raum und Zeit, aber auch,

und das zeigt der Band sehr schön, die Reflexion über Raum und Räume. Ein eindrucksvoller

Blick in die Denkweise und Philosophie des Künstlers Messensee.

MESSENSEEJENSEITS DER GEGENSÄTZE

BELEUCHTET EINDRUCKSVOLLMESSENSEES BETRACHTUNGENÜBER RAUM UND RÄUME

FÜR LIEBHABER UND SAMMLERVON AUSSERGEWÖHNLICHERZEIT GENÖSSISCHER KUNST

Jürgen Messensee, Leib, 1995,Foto: Lena Deinhardstein


Hg. Gottfried Knapp Beiträge von G. Knapp und A. Kühne

Edition Jürgen B. Tesch


128 Seiten,63 Abbildungen in Farbe24,5 × 32 cm, Leinen, Schutzumschlag

¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2240-4

Horst Thürheimer, geboren 1952 und heute in München lebend, zeigt der Welt, wieman Meisterwerke der Malerei schaffen kann, ohne auf die traditionellen Technikendes Malens zurückzugreifen. Mit ungewöhnlichen Mitteln schafft er kraftvolle undzugleich bewegende Bilder. Der Band zeigt einen Überblick über sein Werk sowiedie neuesten Arbeiten.

Stetig arbeitet Horst Thürheimer daran, die Möglichkeiten der Zeichenkunst zu erweitern und

das vollkommene Potenzial auszuloten. So findet er zu Werken von größtem malerischen Reiz

und koloristischen Reichtum. Nicht nur Acrylfarben und Pinsel sind die Mittel, mit denen er

seine Bilder schafft, sondern auch Feuer und Kreide, oder genauer gesagt: die Flamme eines

Bunsenbrenners und Stifte aller Art. Zerstörerische und heilende Gesten greifen in seinen Ar-

beiten ineinander und steigern die Wirkung gegenseitig – so entstehen Werke von elementarer

Schönheit.

HORST THÜRHEIMERFIRE AND CHALK

MEISTERWERKE, GESCHAFFENMIT FARBE UND DEN FLAMMENEINES BUNSENBRENNERS

THÜRHEIMER FÜHRT DIE KUNSTDES ZEICHNENS UND MALENS INNEUE SPHÄREN

Horst Thürheimer, Berg, 2007


Hg. Friedhelm MennekesMit einem Interview der Künstlerin



Ca. 136 Seiten, ca. 90 Abbildungen in Farbe24,5 × 30 cm, Leinen, Schutzumschlag


Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten entdeckte die österreichischeKünstlerin Monika Fioreschy (* 1947) bei der Beobachtung einer Herzoperation in den medizinischen Silikonschläuchen ein völlig neues Material für ihre Arbeit. Aus ihnen fertigt sie mit Flüssigkeiten gefüllte Gewebe. Die Publikation zeigt über50 dieser faszinierenden Kunstwerke.

Ausgebildet im Handwerk des klassischen Gobelins, erfährt Monika Fioreschy zunächst durch

ihre farbigen Wandtapisserien internationale Beachtung. Vor rund 15 Jahren entdeckt sie als

neues Material medizinische Silikonschläuche, die sie fortan als neues Webmaterial nutzt. Nach

Schaffung der körperhaften Gewebe injiziert sie den Schläuchen Flüssigkeiten, wie Blut, Chloro-

phyll, Frucht- oder Pflanzensäfte, und »belebt« das Kunstwerk. Es entstehen Objekte voller

Struktur und ungeahnter Farbigkeit, die durch das Eintrocknen der Flüssigkeiten einem faszi-

nierenden Veränderungsprozess unterliegen.

MONIKA FIORESCHYINTERWOVEN ENERGY

EINE NEUE KUNSTFORM, ERSCHAFFEN AUS SILIKON-SCHLÄUCHEN UND FLÜSSIG -KEITEN

FASZINIERENDE KUNSTWERKE,DIE DEN BETRACHTER ANREGEN UND HERAUSFORDERN

Monika Fioreschy, Himmel undErde – Luftströmungen, Chloro-phylltransfusion, 2002


Hg. Museum der Moderne Salzburg, Sabine Breitwieser Beiträge von S. Breitwieser, K.-M. Gauß, E. Kernbauer


220 Seiten, ca. 370 Abbildungen in Farbe24 x 28 cm, Broschur

Ca. ¤ 39,90 (D)¤ 39,90 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2279-4Erscheint Juli 2014

Katalogbuch zur AusstellungSalzburg | Museum der Moderne26.7.–26.10.2014

www.museumdermoderne.at

In ihrer ersten Themenausstellung eröffnet die neue Direktion des Museums der Moderne in Salzburg eine Diskussion über eine der zentralen Aufgaben des Museums:die Konstituierung von Geschichte anhand von Artefakten. Dabei richtet sich derBlick auf Kunstwerke, die Geschichte, zeitgeschichtliche Ereignisse und ihr eigenes Involviertsein reflektieren.

Wie wird Geschichte verfasst? Und welche Legitimation kommt bildenden Künstlern zu, die sich

in ihren Arbeiten historischen Themen und zeitgeschichtlichen Ereignissen widmen? »Neuer

Krieg – Neue Kunst« ist auf einem Gemälde aus dem Jahr 1974 von Jörg Immendorff und Felix

Droese zu lesen. Tatsächlich funktioniert die aktuelle Kunstproduktion in Krisenregionen wie ein

Arsenal eines auf den Nachschub von neuer Kunst hungrigen Kunstbetriebes. Das Katalogbuch

präsentiert geschichtlich engagierte Kunst in einem größeren historischen Rahmen und hat

deren Ursprünge aus dem 16. Jahrhundert bis hin zu zeitgenössischen Spielarten im Blick.

KUNST/GESCHICHTENART/HISTORIES

KUNSTVOLLE ANTWORTEN AUF DIE SPANNENDE FRAGE, WIE GESCHICHTE ENTSTEHT

MIT EINEM BEITRAG VON KARL-MARKUS GAUSS

VON OTTO DIX BIS ZU ANSELMKIEFER, VON KÄTHE KOLLWITZBIS ZU ALICE CREISCHER



Hg. Museum der Moderne Salzburg, Sabine BreitwieserMit einem Gespräch zwischen Sabine Breitwieser und SimoneFortiBeiträge von S. Breitwieser, J. Bryan-Wilson, F. Dewey, D. Graham, L. Kotz, R. Morris, M. Morse, T. Wada, S. Paxton, Y. Rainer, S. Forti


Ca. 304 Seiten, ca. 500 Abbil -dungen überwiegend in Farbe24 × 28 cm, gebunden

Ca. ¤ 39,90 (D)¤ 39,90 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2277-0 (dt.)978-3-7774-2278-7 (engl.)Erscheint Juli 2014

Katalogbuch zur AusstellungSalzburg | Museum der Moderne18.7.–9.11.2014

www.museumdermoderne.at

Wie vielseitig die Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Schriftstellerin Simone Forti ist, zeigen die etwa 200 Arbeiten, die dieser schön bebilderte Band dokumentiert.Ihre Untersuchungen über die Beziehung von Objekt und Körper im Wechselspiel mit mentalen Abläufen und Sprache sind ein wichtiger Beitrag an der Schnittstellezwischen Skulptur und Performance.

Simone Forti (* 1935) hat sich in ihrer Arbeitsweise ganz dem Experiment und der Improvisation

verschrieben. »Mich interessiert, was wir durch unsere Körper über die Dinge wissen«, so die

Künstlerin, die als Schlüsselfigur des postmodernen Tanzes und der Minimal Art gilt. Zu ihren

bekanntesten Werken zählen minimale Objekte aus Sperrholz und Seilen, etwa die berühmten

»Dance Constructions« von 1960/61, die radikal neue Tänze hervorbrachten. Die gesamte künst -

lerische Bandbreite von Simone Forti zeigt sich zudem in Hologrammen, Zeichnungsserien,

Soundarbeiten, Videos oder auch Dokumentationen von Performances. Experten und Wegbe -

gleiter beleuchten profund die Grundlagen sowie neue wissenschaftliche Erkenntnisse im Werk

von Forti.

SIMONE FORTIMIT DEM KÖRPER DENKEN

RETROSPEKTIVE DER PIONIERIN IN MINIMAL ART UND POST MODERN DANCE

DIE BERÜHMTE BEWEGUNGS-KÜNSTLERIN IN ALL IHREN FACETTEN

SKULPTUR UND PERFORMANCEIM WEGWEISENDEN DIALOG

Simone Forti, Big Room, 1976,Performance, St. Marks Church,New York, © Babette Mangolte

MALEREI 41

Hg. Alexander Eiling für die Staatliche Kunsthalle KarlsruheBeiträge von S. Allard, A. Göthe,B. Kaufmann, S. M. Krämer, P. Müller-Tamm, A. Reuter,D. Schäfer, M. Stevens, M. Stuffmann

Ca. 300 Seiten, ca. 265 Abbil -dungen über wiegend in Farbe 24 × 30 cm, gebunden

Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 46,30 (A) / SFr 57,90 978-3-7774-2287-9Erscheint November 2014

Katalogbuch zur AusstellungKarlsruhe | Staatliche KunsthalleKarlsruhe8.11.2014–1.2.2015

www.kunsthalle-karlsruhe.de

Maler des modernen Lebens par excellence und ein scharfer Beobachter seinerZeitgenossen, suchte Edgar Degas – im Unterschied zu den Künstlern aus dem Umkreis der Impressionisten – zugleich die intensive Auseinandersetzung mit denAlten Meistern. Dieser zentralen Polarität im Schaffen des Künstlers spürt dasBuch nach und zeigt einen Altbekannten in neuem Licht.

Edgar Degas (1834–1917), herausragender Vertreter der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts,

verbindet die Tradition der Alten Meister mit den neuen Bestrebungen des Impressionismus.

Seine Bildlösungen fußen auf einer klassischen und zugleich experimentellen Arbeitsweise.

Dieses fruchtbare Spannungsverhältnis zeigt sich vor allem in bislang nur wenig beachteten

Werken wie Degas’ Porträts und Landschaften sowie Kopien und Historiengemälden. Anhand

von rund 100 hochkarätigen Beispielen veranschaulicht die Publikation jene Brüche und Kon ti -

nuitäten, die das künstlerische Klima der Zeit prägten und die Entwicklung der modernen

Malerei entschieden vorantrieben.

DEGASKLASSIK UND EXPERIMENT

NEUER BLICK AUF EINEN DER BEDEUTENDSTEN KÜNSTLER DERMODERNE

SELTEN GEZEIGTE WERKE VONDEGAS AUS RUND 50 JAHRENSCHAFFEN

AUSSTELLUNGS-HIGHLIGHT

Edgar Degas, Die Gesangs-probe, ca. 1872/73, DumbartonOaks Research Library and Collection, Washington D. C.Edgar Degas, Rennpferde ineiner Landschaft, 1894, CarmenThyssen-Bornemisza Collection, on loan at the Thyssen-BornemiszaMuseum, Madrid

Werbemittel-Plakat Bestell-Nr. 92287

MALEREI 43

Hg. Bernhard Maaz, Ute Christina Koch, Roger DiederenBeiträge von A. Henning, M. Hohn,U. C. Koch, B. Maaz, J. Mylek, U. Neidhardt

272 Seiten,ca. 200 Abbildungen in Farbe24 × 28 cm, gebunden

Ca. ¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2202-2Erscheint August 2014

Katalogbuch zur Ausstellung München | Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung22.8.–23.11.2014

www.hypo-kunsthalle.de

Wien | BelvedereCa. Juni–Oktober 2015

www.belvedere.at

Eine der berühmtesten Gemäldegalerien der Welt ist mit einer exquisiten Werk -auswahl von der Renaissance bis in die Aufklärung zu Gast in München. Der Kataloggibt Einblick in die Geschichte der Dresdner Sammlung, ihre ebenso ehrgeizig wieglanzvoll und freigiebig repräsentierten Ideen und deren Auswirkungen bis heute.

Eine wahrhaft königliche Galerie wünschten sich August der Starke (1670–1733) und sein Sohn

August III. (1696–1763) nach der Thronerhebung 1697 für ihren polnisch-sächsischen Hof in

Dresden. In ganz Europa unterhielten sie Agenten, die ihnen für die neu entstehenden Samm-

lungen alles an Kostbarkeiten verschaffen sollten, was zur Demonstration von Rang und Macht,

von Geist und verfeinerter Kultur geeignet war. So entstand ein Ensemble von Meisterwerken

der Malerei, dessen Qualität und Bandbreite den Betrachter seit je in ihren Bann schlagen. Der

Katalog zur Münchner Ausstellung lässt in sorgfältiger Bearbeitung das Faszinosum dieser

Dresdner Galerie lebendig werden.

REMBRANDT – TIZIAN – BELLOTTOGEIST UND GLANZ DER DRESDNER GEMÄLDEGALERIE

EINE HOCHBERÜHMTE GALERIEIN REPRÄSENTATIVER AUSWAHL

WERKE DER BEDEUTENDSTENMEISTER DER KUNSTGESCHICHTE

FUNDIERTE GESCHICHTE DERSAMMLUNG IM EUROPÄISCHENKONTEXT


42 MALEREI

Hg. Markus BrüderlinBeiträge von R. Bonnefoit, B. von Bormann, K. Erling

320 Seiten, 315 Abbildungen in Farbe24,2 × 31 cm, gebunden

¤ 49,90 (D)¤ 51,30 (A) / SFr 64,30978-3-7774-2250-3

Katalogbuch zur AusstellungWolfsburg | Kunstmuseum Wolfsburg26.4.–17.8.2014

www.kunstmuseum-wolfsburg.de

Oskar Kokoschka (1886–1980) ist ein Meister des expressionistischen Porträts undder unbestechliche Zeuge einer ganzen Epoche. Von den Nationalsozialisten als»Kunstfeind Nr. 1« verfolgt, kommt seine kompromisslose Haltung als Humanistund Rebell in seiner Sicht auf die Menschen und die Gesellschaft seiner Zeit zumAusdruck.

Im Zentrum des Bandes steht Oskar Kokoschkas umfangreiches Porträtwerk. 55 Gemälde und

138 Arbeiten auf Papier zeigen seinen scharfsinnigen Blick auf die menschliche Existenz, seine

Bildnisse von Menschen und Tieren verkörpern gleichsam die Essenz seiner Weltanschauung.

Dabei offenbart sich eine einzigartige persönliche Perspektive auf das 20. Jahrhundert und

dessen bedeutende Ereignisse. Kinderporträts, allegorische Frauenbildnisse, politische Allego-

rien, Tierbildnisse und vor allem seine Selbstbildnisse zeugen eindrucksvoll vom eigenwilligen

Stil des großen Meisters der Wiener Moderne, ein Stil, der aus heutiger Sicht geradezu zeit -

genössisch anmutet.

OSKAR KOKOSCHKAHUMANIST UND REBELL

ERSTE DEUTSCHE ÜBERBLICKS AUSSTELLUNG SEIT JAHRZEHNTEN

REPRÄSENTATIVER QUERSCHNITTAUS KOKOSCHKAS PORTRÄTWERK

KATALOG ZUM ZWANZIG JÄH RI GENBESTEHEN DES KUNST MUSEUMSWOLFSBURG


MALEREI 45

Hg. Stefan Roller, Jochen Sander,Sabine Haag, Guido Messling Beiträge von K. Dyballa, J. Faijt, S. Jaeger, G. Messling, S. Roller,J. Sander, M. Weniger


Ca. ¤ 45,– (D)¤ 46,30 (A) / SFr 57,90978-3-7774-2266-4Erscheint November 2014

Katalogbuch zur AusstellungFrankfurt | Städel Museum 5.11.2014–8.2.2015

www.staedelmuseum.de

Wien | Kunsthistorisches Museum17.3.–14.6.2015

www.khm.at

Expressionismus im 16. Jahrhundert? Tatsächlich haben Künstler wie Albrecht Altdorfer, Wolf Huber oder der Bildhauer Hans Leinberger mit einer fantastischen,wild-bewegten und unkonventionellen Kunst der Bilderzählung in dieser Zeit neueMöglichkeiten erschlossen. Das prächtig illustrierte Katalogbuch öffnet den Blickauf eine phänomenale Alternative in der Kunst Mitteleuropas.

Die jungen Wilden der sogenannten »Donauschule« waren vertraut mit Albrecht Dürers mathe-

matisch konstruiertem Menschenbild und seinem geradezu wissenschaftlichen Naturinteresse

– und setzten dagegen die Freiheit des Fantastischen. In Imaginationen einer ungebändigten

Natur und mit heftig bewegten Figuren ohne die Fesseln korrekter Anatomie suchten sie Aus-

drucksstärke und Dramatik. Der expressive Impetus prägte das darstellerische Interesse dieser

Maler, Bildhauer und Grafiker wesentlich und spiegelt sich in vielen gestalterischen Eigenarten:

Forcierte Lichterscheinungen, Ornamentalisierungen oder Verzerrungen finden Eingang in die

bildne rischen Ideen der Kunst um 1500.

FANTASTISCHE WELTENALBRECHT ALTDORFER UND DAS EXPRESSIVE IN DER KUNST UM 1500

KOOPERATION VON STÄDEL MUSEUM FRANKFURT UND KUNST -HISTORISCHEM MUSEUM WIENZUR KUNST DER »DONAUSCHULE«

GATTUNGSÜBERGREIFENDE DARSTELLUNG DES »EXPRESSIVEN«DER KUNST UM 1500 IM INTER -NATIONALEN KONTEXT

NEUESTE FORSCHUNGS -ERGEBNISSE

Albrecht Altdorfer, Donau - landschaft mit Schloss Wörth,1520–30, Bayerische Staatsge -mäldesammlung München, © bpkMeister IP, Adam und Eva, um 1520, © Wien, KunsthistorischesMuseum

MALEREI 47

Hg. Marc Fehlmann für das Museum Oskar Reinhart, WinterthurBeträge von M. Fehlmann, C. Feilchenfeldt, J. Nathan, G. Wedekind

Ca. 224 Seiten, ca. 120 Abbildungen in Farbe23 × 28,5 cm, gebunden

Ca. ¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90 978-3-7774-2276-3 Erscheint Juli 2014

Katalogbuch zur AusstellungWinterthur | Museum Oskar Reinhart4.7.–19.10.2014

www.museumoskarreinhart.ch

Max Liebermann ist der bedeutendste Vertreter des deutschen Impressionismus.Seine Entwicklung und seine Verbindungen zur Schweiz werden mit rund 90 Gemälden,Aquarellen, Pastellen und Handzeichnungen aus Schweizer Museen und Privatbesitzumfassend dargestellt.

Als »Land der freien und reinen Luft« hat Max Liebermann die Schweiz gepriesen, wohin er mit

seiner Familie wiederholt in den Urlaub gefahren ist. Zudem gab es bereits vor dem Ersten

Weltkrieg einige Schweizer Sammler, die zu seiner internationalen Wertschätzung beitrugen,

während Händler in Bern, Zürich, Luzern und St. Gallen auch nach 1933 den Absatz seiner

Werke sicherstellten. Die Publikation bietet einen kritischen Beitrag zur Rezeption Max Lieber-

manns und präsentiert seine Gemälde, Pastelle, Aquarelle und Zeichnungen aus öffentlichen

Schweizer Sammlungen sowie zahlreiche selten oder noch nie gezeigte Meisterwerke aus

Privatbesitz.

MAX LIEBERMANN UND DIE SCHWEIZMEISTERWERKE AUS SCHWEIZER SAMMLUNGEN

UMFASSENDE RETROSPEKTIVEZUM BEDEUTENDSTEN DEUTSCHENIMPRESSIONISTEN

EINBLICKE IN DEN KUNSTHANDELDER FRÜHEN MODERNE

ERSTPRÄSENTATION ZAHLREICHERMEISTERWERKE AUS SCHWEIZERPRIVATBESITZ

Max Liebermann, Auf der Düne beiKatwijk, um 1909, Privatbesitz,Foto: SIK-ISEA Zürich (Philipp Hitz)

46 MALEREI

Hg. Agnes Husslein-Arco, Matthias Boeckl, Harald KrejciBeiträge von A. Husslein-Arco, M. Boeckl, H. Krejci, É. Bajkay, E. Boeckl, C. Cabuk, V. Gamper, K. Jesse, M. Kaiser, A. Köhne, K. Kókai, D. Kudelska, V. Lahoda, O. Rathkolb



Ca. ¤ 45,– (D) ¤ 45,– (A) / SFr 57,90978-3-7774-2273-2 (dt.)978-3-7774-2274-9 (engl.) Erscheint Oktober 2014

Katalogbuch zur AusstellungWien | Belvedere10.10.2014–1.2.2015

www.belvedere.at

Die Wiener Künstlervereinigung Hagenbund hat sowohl die heimische als auch diemitteleuropäische Kunstszene zwischen 1900 und 1938 maßgeblich geprägt. Sieführte verschiedene Stilrichtungen zusammen und setzte, als die Secession nach1918 an Schlagkraft verlor, innovative Impulse. Revolutionär war die liberale Haltung der Künstler jenseits stilistischer Einschränkungen.

Der Hagenbund steht für ein frühes Netzwerk europäischer Kunst mit einer regionalen Ver or tung

in Wien. Bereits 1907 kam es zu einer gemeinsamen Schau ungarischer, polnischer, tschechi -

scher und deutscher Künstler. Mittels innovativ für die Kunstwissenschaft eingesetzter historischer

Netzwerkanalyse werden Wechselbeziehungen der Künstler in Wien, Prag, München, Budapest,

Lemberg, Bratislava, Krakau oder Triest untersucht. Neben Oskar Laske, Carry Hauser, Otto

Rudolf Schatz gehörten Gäste wie Anton Faistauer, Oskar Kokoschka und Anton Kolig zum Hagen -

bund. Das frühe Netzwerk etablierte eine offene Ausstellungspolitik mit einer regen Wechsel -

beziehung zwischen den Künstlern.

HAGENBUNDEIN EUROPÄISCHES NETZWERK DER MODERNE(1900 BIS 1938)

FRÜHES NETZWERK MITTEL -EUROPÄISCHER KUNST VON 1900BIS 1938

WECHSELBEZIEHUNGEN VONWIEN ÜBER MÜNCHEN BIS LEMBERG UND KRAKAU

ERSTMALS AUFARBEITUNGALLER HAGENBUND -AUSSTEL LUNGEN IN EINEM BAND


GRAFIK 49

Hg. Roman Zieglgänsberger für das Museum WiesbadenBeiträge von Ch. Zeiller, R. Zieglgänsberger

Ca. 210 Seiten, ca. 170 Abbildungen19,5 × 25 cm, gebunden, Leinen, Schutzumschlag

Ca. ¤ 34,90 (D) ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2283-1Erscheint Oktober 2014

Katalogbuch zur AusstellungWiesbaden | Museum Wiesbaden3.10.2014–18.1.2015

www.museum-wiesbaden.de

Mit seinen ausdrucksstarken Illustrationen zu Goethes Faust II schuf Max Beckmannim Amsterdamer Exil einen der bedeutendsten Werkkomplexe der deutschen Kunst-geschichte des 20. Jahrhunderts. Entstanden zwischen April 1943 und Februar 1944,unter dem Eindruck seiner »Bombensorgen«, erweisen sich die virtuosen Feder-zeichnungen als ein gleichnishafter Spiegel unserer Gesellschaft.

Der Faust-Zyklus war für Beckmann ein Werk von existenzieller Bedeutung, an dem er intensiv

und zuweilen bis zur körperlichen Erschöpfung arbeitete. Goethes Tragödie diente ihm als Aus-

gangspunkt für die Gestaltung eigener zentraler Themen wie das bewegte Zeitgeschehen, das

Verhältnis von Mann und Frau, die Welt als shakespearische Bühne, die letzten Dinge oder sein

Selbstbild. Der bibliophile Band stellt alle 143 Federzeichnungen in ganzseitigen Abbildungen

vor, ergänzt durch vorbereitende Bleistiftskizzen. Ferner werden Beckmanns eigenhändige Be-

schriftungen auf der Rückseite der Blätter erstmals vollständig dokumentiert.

BECKMANNGOETHE · FAUST

GOETHE UND BECKMANN – ZWEIGROSSE DEUTSCHE MEISTER IMDIALOG

GANZSEITIGE ABBILDUNG ALLER143 FEDERZEICHNUNGEN

BIBLIOPHILE AUSGABE MITEDLEM SCHUTZUMSCHLAG


48 GRAFIK

Hg. Staatsgalerie Stuttgart Beiträge von S. M. I. Kaufmann, C. Höper

120 Seiten, 82 Abbildungen in Farbe21 × 27 cm, gebunden, Lesebändchen

¤ 29,90 (D) ¤ 30,80 (A) / SFr 40,–978-3-7774-2259-6

Katalogbuch zur AusstellungStuttgart | Staatsgalerie Stuttgart28.3.–29.6.2014

www.staatsgalerie.de

Die Bedeutung von grafischen Mappenwerken für die Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts ist bislang unterschätzt worden. Der bibliophil gestaltete Katalog-band verzeichnet alle zwischen 1910 und 1945 entstandenen Mappenwerke der Graphischen Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart und erschließt dem Betrachterdabei das enorme Potenzial dieser Kunstform.

Die Mappenwerke waren Ursprung technischer Experimente, Mittel zur öffentlichen Verbrei-

tung künstlerischer Ideen, aber auch Verkaufsobjekt für den Kunstmarkt. Der Katalogband zeigt

druckgrafische Meisterwerke aus dem umfassenden Sammlungs bestand der Staatsgalerie: Sie

reichen von der heute nahezu unbekannten »Sema-Mappe« von 1912 über bedeutende Gemein-

schaftsprojekte wie »Die Schaffenden« bis hin zu Blättern aus den überaus seltenen vier Mappen

der »Bauhaus-Drucke. Neue Europäische Graphik« aus den 1920er-Jahren. Der Band ist eine

Verneigung vor der subtilen Kunst der Grafik und versammelt die großen Namen der Avantgarde.

KANDINSKY, KLEE, SCHIELE …GRAPHIKMAPPEN DES FRÜHEN 20. JAHRHUNDERTS

DRUCKGRAFISCHE MEISTER-WERKE DER EUROPÄISCHENAVANTGARDEBEWEGUNG

EIN STELLDICHEIN U.A. VON BAUMEISTER, BECKMANN, CHAGALL, FEININGER, GROSZ,JAWLENSKY, KANDINSKY, KLEE,KUBIN, MARC, SCHIELE, SCHLEMMER, SCHWITTERS


MALEREI 51

Hg. David Riedel für den Böck stiegel Freundeskreis e. V. Beiträge von D. Riedel

Ca. 296 Seiten, ca. 450 Abbildungen21,5 × 28 cm, Halbleinen

Ca. ¤ 39,90 ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2282-4Erscheint November 2014

Werkverzeichnis zur Daue r ausstellung:Werther | Peter-August- Böckstiegel-Hauswww.boeckstiegel-haus.de

Inspiriert durch das große Vorbild Vincent van Gogh und die Künstler der »Brücke«gehört Peter August Böckstiegel (1889–1951) zu den bedeutendsten Vertretern desExpressionismus in Westfalen. Das neue Werkverzeichnis seiner Gemälde vermitteltmit 400 bekannten Werken und einem biografischen Text mit historischen Fotogra-fien ein lebendiges Bild von diesem herausragenden Künstler.

Nach künstlerischer Ausbildung in Bielefeld und Dresden war Böckstiegel als Mitglied der

»Dresdner Sezession Gruppe 1919« der politischen Avantgarde verbunden, während seine west-

fälische Heimat zeitlebens seine Motivwahl beeinflusste: »Als Gestaltender suche ich die be -

glückende Reinheit der Natur, der berauschende Duft der Blume, die organische Lebenskraft,

die Steckrübe, die Kartoffel, der Apfel, die Birne, der Baum, das Feld, der Himmel, der trübe

und sonnige Tag, die sprühende Luft, das schimmernde Licht ballt alle Gegenstände geschlos-

sen zueinander.« (P. A. Böckstiegel, 1948)

PETER AUGUST BÖCKSTIEGEL DIE GEMÄLDE 1910–1951

VOLLSTÄNDIGER EINBLICK INDAS MALERISCHE SCHAFFEN DESEXPRESSIONISTEN

HERAUSRAGENDE NEU- UND WIEDERENTDECKUNGEN SEINERWERKE

NEUE ERKENNTNISSE AUSSCHRIFTLICHEM NACHLASSBÖCKSTIEGELS

Peter August Böckstiegel, MeineEltern bei der Kornernte vormHaus, 1921, Privatbesitz, Konstanz© VG Bild-Kunst, Bonn 2014

50 MALEREI

Hg. Uta Lindgren

Ca. 100 Seiten, ca. 120 Abbildungen 24 × 28 cm, gebunden

Ca. ¤ 29,90 (D)¤ 30,80 (A) / SFr 40,–978-3-7774-2298-5 Erscheint November 2014

Ein umfangreiches grafisches Werk, Zeichnungen und Skizzen, Aquarell- und Ölmalerei: Gertrud Leschner war ausgesprochen vielseitig. Eine wahre Meisterinwar sie im Aquarell-Holzdruck. Sie hielt Landschaften, Gebäude- und Ortsansichtenebenso wie Blumenstillleben oder auch Porträts fest. Die Monografie beleuchteterstmals das gesamte Œuvre.

Gertrud Leschner stammt aus dem Erzgebirge, studiert hat sie an der Kunstakademie in Leipzig.

Sie war Schülerin bei Max Klinger, zeitweise war sie Meisterschülerin bei Lovis Corinth, zum

Teil unterrichtete sie auch selbst. Im Laufe ihres Lebens ist ein facettenreiches Werk entstan-

den, das der Band mit Motiven aus dem »Alltag« und im »Atelier«, mit »Blumen, Bäume, Orte,

Landschaft« – in der Galerie Neue Meister in Dresden befindet sich zum Beispiel ein Blumen -

still leben – sowie »Porträts« widerspiegelt. Zugleich offenbaren sich ihre Persönlichkeit und

Ansichten, Erinnerungen der Herausgeberin machen die Monografie zu einer Besonderheit.

DIE TRÄUME IN BLAUGERTRUD LESCHNER 1879–1961

ERSTE MONOGRAFIE MIT WERKENAUS DEM NACHLASS VON GERTRUDLESCHNER

WIEDERENTDECKUNG DER LANGEVON DER KUNSTWELT VERNACH-LÄSSIGTEN KÜNSTLERIN

MIT PERSÖNLICHEN ERINNERUN-GEN DER HERAUSGEBERIN, EINERFREUNDIN DER KÜNSTLERIN

Gertrud Leschner, Reiseskizze22.7.31, Skizzenbuch, Blatt 12

SKULPTUR 53

Hg. Stefan RollerBeiträge von V. Brinkmann, M. Bückling, S. Roller, H. Theiss

Ca. 280 Seiten, ca. 230 Abbildungen in Farbe24 × 30 cm, gebunden, Fadenheftung

Ca. ¤ 49,90 (D)¤ 51,30 (A) / SFr 64,30978-3-7774-2253-4Erscheint Oktober 2014

Gefördert durch

Frankfurt a.M. | LiebieghausSkulpturensammlung1.10.2014–1.3.2015

www.liebieghaus.de

Illusionistische Skulpturen sind keine Erfindung unserer Zeit. Schon vor viereinhalb -tausend Jahren war man bestrebt, möglichst wirklichkeitsgetreue Skulpturen zuschaffen. Der prächtig illustrierte Band bietet eine Zusammenschau veristischerBildwerke aller Zeiten wie Einblicke in die Geschichte der Materialien und Techniken,mit deren Hilfe sie entstanden.

Duane Hansons oder Ron Muecks hyperrealistische Figuren irritieren, schockieren und beein-

drucken den heutigen Betrachter gleichermaßen aufgrund ihrer täuschend echten Erscheinung.

Die technischen Mittel zur Erzielung solch illusionistischer Effekte lassen sich dabei bis in die

Antike zurückverfolgen. Ganz unabhängig vom plastischen Ausgangsmaterial eines Bildwerks

stößt man stets auf dieselben Vorgehensweisen: realistische Bemalung der Objekte und zusätz-

licher Einsatz natürlicher oder Natur imitierender Materialien etwa in Form eingesetzter Augen,

applizierter Haare oder Textilien. Das Buch erläutert diese faszinierende Tradition in all ihren

Facetten.

DIE GROSSE ILLUSION VERISTISCHE SKULPTUREN UND IHRE TECHNIKEN

ÜBERBLICK ÜBER DIE VERISTISCHE SKULPTUR VON DER ANTIKE BIS HEUTE

GRUNDLAGENWERK MIT ÜBER RASCHENDEN GEGENÜBER -STELLUNGEN

FOKUS AUF MATERIALIEN UNDTECHNIKEN EINER FASZINIEREN-DEN TRADITION

John de Andrea, Ariel II (Aus-schnitt), 2011, Bronze, bemalt,Glasaugen, New York, Louis K.Meisel Gallery, New York, © LouisK. Meisel Gallery, New YorkDoppelseite aus der Publikation

SKULPTUR 55

Frances Archipenko Gray

Text: Englisch

Ca. 200 Seiten,ca. 85 Abbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß 17 × 24 cm, gebunden


Als 19-Jährige trifft Frances Gray 1955 an der Archipenko School in Woodstock zumersten Mal auf Alexander Archipenko (1887–1964), den großen Revolutionär derSkulptur. Fünf Jahre später heiraten sie. Mitreißend und mit großer Offenheit erzählt die Bildhauerin von ihrem Leben mit Archipenko und würdigt sein von derKunstkritik lange vernachlässigtes Spätwerk.

Archipenko gilt als einer der innovativsten und experimentierfreudigsten Bildhauer des

20. Jahrhunderts. Seine letzten acht Jahre teilte er mit der jungen Bildhauerin Frances Gray,

deren lebendige Schilderung dieser Zeit ein ebenso intimes wie facettenreiches Bild von der

faszi nierenden Persönlichkeit und ungebrochenen Schaffenskraft des Bildhauer-Genies zeich-

net. Fernab des Klischees einer Lehrer-Schülerin-Liaison erzählt sie die Geschichte einer

großen Liebe und intensiven, künstlerischen Beziehung, zu einer Zeit, als die Kunstkritik ihre

Gunst Archipenko zunehmend entzog und der Künstler mit Fälschungen und betrügerischen

Gutachten zu kämpfen hatte.

FRANCES ARCHIPENKO GRAYMY LIFE WITH ALEXANDER ARCHIPENKO

50 JAHRE NACH ALEXANDER ARCHIPENKOS TOD

PERSÖNLICHE UND MIT REISSENDEDARSTELLUNG DES MENSCHENUND KÜNSTLERS

UMFASSENDE WÜRDIGUNG DESSPÄTWERKS MIT ZAHLREICHENABBILDUNGEN

Alexander Archipenko, Sarcophagus Of Angelica, 1925Foto: Jeffrey Sturges, © ArchipenkoFoundation/Art Resource, NY,VG Bild-Kunst, Bonn 2014

54 SKULPTUR

Hg. Robert FleckBeiträge von U. Fleckner, E. Blume, C.-P. Haase, U. Schmitt,F. Jacobi


Ca. 400 Seiten, ca. 280 Abbildungen in Farbe26,5 × 30 cm, gebunden

Ca. ¤ 69,– (D)¤ 71,– (A) / SFr 88,80978-3-7774-2296-1Erscheint November 2014

Innerhalb des umfangreichen Œuvres von Heinz Mack stellen die Reliefs einen zentralen Werkaspekt dar. Charakteristisch für die »Lichtreliefs« ist das für ihn wesentliche Prinzip der Artikulation des Lichtes auf der Oberfläche. Mit dieser repräsentativen Publikation liegt zum ersten Mal eine umfassende Bestandsauf-nahme seiner Reliefs von 1952 bis heute vor.

Heinz Mack (* 1931) ist einer der bedeutendsten deutschen Künstler, dessen Name nicht nur

mit der Künstlergruppe ZERO als europäische Avantgarde verbunden ist. Sein Werk stellt einen

wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen Kunstgeschichte dar. Den Begriff »Lichtreliefs« prägte

Mack bereits 1958. Die Reliefs sind ein bedeutender Teil seines umfangreichen Werks, in wel-

chem das Zusammenspiel von Licht und Oberfläche, Raum und Struktur, Farbe und Rhythmus

eine zentrale Rolle spielt. Der großzügig gestaltete Band zeigt mehr als 250 Werke von Heinz

Mack, begleitet von Beiträgen renommierter Kunsthistoriker.

HEINZ MACKRELIEFS

ERSTE PUBLIKATION ZUM ZENTRALEN WERKASPEKT DERRELIEFS

WICHTIGER BEITRAG ZUR KUNSTGESCHICHTE DES 20. UND21. JAHRHUNDERTS

GROSSZÜGIG GESTALTETESKÜNSTLERBUCH

Heinz Mack, Sandrelief in derWüste, 1976

GARTENKUNST & FOTOGRAFIE 57

Fotoarbeiten von Ulrike Crespo,Oliver Jiszda, W. Michael Satke,Kurt-Michael Westermann, Gerald Zugmann


9 Bände in einer SchmuckboxInsgesamt ca. 540 Seiten, ca. 600 Abbildungen überwiegendin FarbeBand 1, 3–9: 37 x 28 cm, Band 2: 28 × 37 cm, BroschurSchmuckbox 38 × 30 × 9 cm

Ca. ¤ 389,– (D) ¤ 389,– (A) / SFr 487,–978-3-7774-2308-1Erscheint September 2014

Die Roaring Water Bay im irischen West Cork gilt unter Gärtnern als Paradies: DerGolfstrom, viele Sonnenstunden und das vorherrschende Mikroklima lassen dorteinmalige Pflanzen wachsen, sogar Palmen. In den letzten 20 Jahren ist hier einwahres Gartenkunstwerk entstanden: Glenkeen Garden. Fünf Fotografen zeigen denGarten in seinem Werden und Wachsen aus ihrer ganz persönlichen Perspektive.

Glenkeen ist ein besonderes Stück Erde, mit großer Leidenschaft gestaltet von Ulrike Crespo

und Michael Satke. Der Garten besticht durch seine üppige Flora und Landschaftsarchitektur

etwa aus Wäldchen, Alleen und Teichen oder einem »Wildwiesen«-Projekt von Gartendesignstar

Piet Oudolf. »Gatesculptures« von außergewöhnlichen Künstlern fügen sich harmonisch ein,

Brücken und Gartenmöblierung sind zukunftsweisend. »Wild gardening« in Perfektion, das die

Fotografen in stimmungsvollen Tag- und Nachtaufnahmen, im Wechsel der Jahreszeiten und mit

vielen Details zeigen. Ein Muss für Garten- und Naturliebhaber, für Fotografie- und Kunstkenner.

GLENKEEN GARDEN

»WILD GARDENING« IN ATEM -BERAUBENDER PERFEKTION

EIN IRISCHER GARTEN AUS NEUNKÜNSTLERISCHEN PERSPEKTIVEN

EINMALIGES LUXUSOBJEKT FÜRDESIGN-LIEBHABER

Cover und Beispielabbildungen aus den 9 Bänden der GlenkeenGarden Box. Fotos: © Ulrike Crespo, Oliver Jiszda, W. Michael Satke,Kurt- Michael Westermann und Gerald Zugmann

58 FOTOGRAFIE

Hg. Petra Giloy-HirtzTexte von M. Krüger, Ch. Ransmayr, U. Pohlmann, P. Giloy-Hirtz

Ca. 120 Seiten, ca. 70 Abbildungen in Farbe30 × 29 cm, gebunden, Schutzumschlag

Ca. ¤ 39,90 (D)¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2297-8Erscheint Oktober 2014

Begleitbuch zu den AusstellungenMünchen | Stadtmuseum München9.5.–27.6.2014

www.muenchner-stadtmuseum.de

Frankfurt | Deutsche Börse Frankfurt, »The Cube«22.5.–27.6.2014

www.deutsche-boerse.com

Bonn | Paul-Clemen-MuseumAb Oktober 2014

www.khi.uni-bonn.de

Von seiner Reise in die Arktis im Jahr 2012 hat der Künstler Stefan Hunstein magische Bilder unberührter Landschaften mitgebracht, die in ihrer Majestät undSchönheit, ihrer Unermesslichkeit und todbringenden Kälte an Visionen vom Eis in Malerei und Literatur insbesondere der Romantik anknüpfen. Der Band zeigt eineAuswahl dieser atemberaubenden Fotografien, die zum ersten Mal – auch in einerReihe von Ausstellungen – der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Hunstein, bekannt für seine kritische Auseinandersetzung mit der Zeitgeschichte durch die

künstlerische Bearbeitung vorgefundener Bilder, hat hier selbst die Kamera in die Hand ge -

nommen und »Traumbilder« gemacht, denen etwas Unwirkliches anhaftet in ihren Schemen,

Schatten und Spiegelungen, in ihrem theatralisch blauen Leuchten und den bizarren, ständig

sich verändernden Architekturen. In diesen Aufnahmen – in speziellem Verfahren auf Glas

gedruckt – verbinden sich das Fragile und das Monströse, die Schönheit der Natur und »die

Schrecken des Eises und der Finsternis« (Christoph Ransmayr).

STEFAN HUNSTEINIM EIS

SPEKTAKULÄRE AUFNAHMEN DESEISMEERES

EINDRUCKSVOLLER EINBLICK INDIE AKTUELLEN ARBEITEN DESFOTOKÜNSTLERS

NEUES FOTOGRAFISCHES VERFAHREN UNTERSTREICHT DIEFASZINATION DER BILDER

Foto: © Stefan Hunstein

FOTOGRAFIE 59

Hg. Jürgen B. Tesch Mit einer Einführung von Alexander Smoltczyk



Ca. 128 Seiten, ca. 70 Abbildungen in Schwarz-Weiß und Farbe24,5 × 30 cm, gebunden, Schutzumschlag


Der Fotograf und Fotoreporter Maurice Weiss wurde 1964 in Perpignan, Südfrank-reich, geboren und lebt heute in Berlin. Seine Arbeiten erscheinen regelmäßig ingroßen europäischen Magazinen und Zeitungen. Die Publikation vereint seine ein-dringlichsten Werke von stillen Porträts bis hin zu großen Momenten der Geschichte.

Maurice Weiss hat die Gabe, sich die Menschen geneigt zu machen, bevor er auf den Auslöser

drückt. Das gibt seinen Porträts und Reportagen eine eigentümliche Wärme, die in der Foto -

grafie selten geworden ist. Ein Foto von Weiss lässt sich an dem Gespür für den richtigen Augen-

blick genauso erkennen wie an der offenkundigen Gelöstheit der Menschen vor der Kamera.

Er kreiert Momentaufnahmen von zeitlosem Wert, sei dies in Berlin, Moskau, Peking oder Kairo.

Als Reporter hat Weiss in den 25 Jahren seiner Arbeit wichtige Geschichtsmomente miterlebt

und ihnen ein Gesicht gegeben: vom Fall der Berliner Mauer über die Öffnung Chinas bis zum

Arabischen Frühling. Als Porträtist hat er die Berühmten ebenso fotografiert wie die am Rande

der Gesellschaft Stehenden.

MAURICE WEISS FACING PEOPLE

MEISTERWERKE AUS 25 JAHRENJOURNALISTISCH-DOKUMENTA -RISCHER FOTOGRAFIE

AKTUELLE BILDER VON DEN POLITISCHEN BRENNPUNKTENDER WELT

MAURICE WEISS’ ARBEITEN ERSCHEINEN U.A. IN: GEO, ZEIT,SPIEGEL, SZ, AMNESTY JOURNAL,LIBÉRATION, AMICA

Maurice Weiss, Junge Frau aufeinem Flohmarkt, Moskau 1990

60 FOTOGRAFIE

Beiträge von Erika Billeter und Hans-Michael Koetzle

132 Seiten, 50 Abbildungen in Farbe30 × 30 cm, Halbleinen

¤ 39,90 (D)¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2270-1

Katalogbuch zur AusstellungEisenach | Thüringer Museum –Stadtschloss17.5.–20.7.2014

www.eisenach.de

Der in Thüringen geborene, heute in Hamburg lebende Ulrich Mack zählt zu den herausragenden Vertretern deutscher Fotografie nach 1945. Mit »Stille – Weite –Ferne – Nähe« legt er in kraftvollen Farbfotografien eine Hommage an die Naturund die Welt der Dinge vor, die hier zum ersten Mal als Buch erscheint.

Neben Reportagen und Porträts für Quick, Stern oder die legendäre Jugendzeitschrift twen hat

sich Ulrich Mack seit den 1960er-Jahren intensiv und in Farbe mit den Themen Stillleben und

Landschaft auseinandergesetzt. In vier Kapitel aufgeteilt zeigt sein formal- ästhetisch ausgereifter

Zyklus »Stille – Weite – Ferne – Nähe« sowohl die Anmut und Eleganz der Dinge im Objektdetail

als auch im Zusammenspiel mit der sie umgebenden Natur. Macks bildgewaltige Aufnahmen

zeugen vom eindrucksvollen Naturschauspiel, zu dem sich Wasser, Wind und Licht an der Küste

in Norddeutschland und New England, USA, zusammenfinden – Fotografien, die die stille Erha-

benheit unserer Umwelt porträtieren.

ULRICH MACKSTILLE – WEITE – FERNE – NÄHE

EIN BISHER UNPUBLIZIERTER ZYKLUS DES BERÜHMTEN FOTO-REPORTERS ULRICH MACK

FARBINTENSIVE LAND -SCHAFTSFOTOGRAFIEN VON NORD DEUTSCHLAND UND NEW ENGLAND/USA

POETISCHE NAHAUFNAHMEN ALS HOMMAGE AN DIE FOTOGRAFIEDER NEUEN SACHLICHKEIT

Ulrich Mack, Hof von Fiete Nicloy

ARCHITEKTUR 61

Hg. Christoph Rauhut Fotografien von Niels LehmannNachwort von Hans Kollhoff


Ca. 180 Seiten, ca. 150 Abbildungen in Farbe, 50 Planzeichnungen und Kartenmaterial 16 × 21 cm, gebunden

Ca. ¤ 24,90 (D) ¤ 25,60 (A) / SFr 34,60978-3-7774-2290-9Erscheint September 2014

Die Architektur des Expressionismus ist der Aufbruch der Baukunst in die GoldenenZwanziger. Der Band dokumentiert erstmals alle noch existierenden Bauten in Berlin, dem wohl wichtigsten Zentrum der Bewegung. Großformatig wiedergegebenzeigen die Farbaufnahmen die expressive Formsprache der Stadt. Karten weisenden Weg zu den einzelnen Gebäuden.

Der Band feiert die Geburt der Metropolis Berlin: Die realisierten Bauten der expressionistischen

Utopie faszinieren durch unbedingten Formwillen und einen gekonnten Umgang mit Material,

Farbe und Licht. Anders als die zeitgenössische Bauhaus-Architektur ist das architektonische

und urbane Verständnis geprägt von Komplexität, Vertikalität und Theatralik – erschaffen wurde

die moderne Metropolis. Fragments of Metropolis dokumentiert in zeitgenössischen Fotografien

und Zeichnungen 120 Bauten in Berlin und Umgebung. Ein detaillierter Index und übersichtliche

Karten vervollständigen das Nachschlagewerk.

FRAGMENTS OF METROPOLIS BERLIN

ALLE EXPRESSIONISTISCHENBAUTEN IM GROSSRAUM BERLINAUF EINEN BLICK

ARCHITEKTUR U.A. VON O.BARTNING, R.BRADEMANN, C.T.BRODFÜHRER, E.FAHREN-KAMP, H.HÄRING, F.HÖGER, E.MENDELSOHN, H.H.MÜLLER, O.R.SALVISBERG, E.SCHMOHLUND M.TAUT

Ullstein-Haus in Berlin, 1924–26,Architekt: Eugen Schmohl, Foto:Niels Lehmann

KULTURGESCHICHTE 63

Hg. Leonie Beiersdorf, Dennis ConradBeiträge von L. Beiersdorf, F. Böhme, D. Conrad, S. Klingler, P. Rosin, M. Schnepper, F. Schütt,S. Schulze


Ca. ¤ 34,90 (D)¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2263-3Erscheint Juni 2014

Katalogbuch zur AusstellungHamburg | Museum für Kunst und Gewerbe 20.6.–2.11.2014

www.mkg-hamburg.de

Der Erste Weltkrieg hat maßgeblich die moderne Propaganda als Massenkommuni-kation begründet. Die wichtigsten internationalen Strategien zur Beeinflussung deröffentlichen Meinung stehen im Zentrum dieses Buches. Dabei werden die Massen-medien Plakat und Film, aber auch die Rolle der Musik, öffentlicher Nagelungenoder der Propagandaredner beleuchtet.

Auf der Grundlage von Gustave Le Bons Theorie der Massenpsychologie versuchen die noch

jungen Propaganda-Institutionen von 1914 bis 1918 weltweit, die Bevölkerung über emotionale

Themen zu Opferbereitschaft und zum Durchhalten zu mobilisieren. Gräuel- und Helden -

geschichten transportierten Freund- und Feindbilder auch in die Kinderzimmer. Als kollektives

Erlebnis wurde der Film zu einem neuen Träger der Propaganda. Das Bedürfnis der Bevölke-

rung nach Bildern vom Kampfgeschehen bildete hierfür eine wichtige Basis. Das Buch bietet

zudem eine Chronik und 14 biografische Porträts wichtiger Propaganda-Akteure, darunter

Charles Chaplin, Oskar Messter und Charles Masterman.

KRIEG & PROPAGANDA 14/18

UMFASSENDE DARSTELLUNG INTERNATIONAL HERAUSRAGEN-DER PROPAGANDA-AKTIONEN IMERSTEN WELTKRIEG

SCHWERPUNKTE AUF PLAKAT,FILM, MUSIK UND AUDITIVERPROPAGANDA

ATTRAKTIVE GESTALTUNG UNDREICHE ILLUSTRATIONEN

Julius Gipkens, Kanin-Felle abliefern, das Heer braucht sie,1915/16, Druck: Hollerbaum &Schmidt, Berlin, Museum für Kunstund Gewerbe HamburgDoppelseite aus der Publikation

KULTURGESCHICHTE 65

Hg. Ortrud Westheider, Michael PhilippBeiträge von B. Bergmann, S. De Caro, A. Hoffmann, C. C. Mattusch, H. Mouritsen, V. Sampaolo, A. Wallace-Hadrill

Ca. 280 Seiten, ca. 180 Abbildungen in Farbe22,5 × 28 cm, gebunden, Schutzumschlag


Katalogbuch zur AusstellungHamburg | Bucerius Kunst Forum27.9.2014–11.1.2015

www.buceriuskunstforum.de

Die Wandbilder in den Häusern Pompejis gehören zu den am besten erhaltenenZeugnissen der hoch entwickelten römischen Malerei. Zu sehen sind mythische Liebespaare, Göttergestalten und Gartenszenen. Das Katalogbuch zeigt die Ent-wicklung der pompejanischen Wandmalerei von ihren Anfängen bis zum drama -tischen Untergang der Stadt nach dem Ausbruch des Vesuv im Jahr 79 n. Chr.

Im Zentrum steht das Haus des Kitharaspielers, dessen großformatige Malerei und prunkvolle

Ausstattung erstmals versammelt sind – darunter die lebensgroße Bronzestatue des Apoll mit

der Kithara, die dem Haus seinen Namen gegeben hat. Der Stadtpalast gehörte zu den größten

und reichsten in Pompeji. Als Novum findet eine Einordnung aller erhaltenen Fund- und Aus-

stattungsgegenstände des Hauses in den räumlichen Gesamtzusammenhang statt. Erstmals

wird das wichtige Haus seiner Bedeutung entsprechend dargestellt.

POMPEJIGÖTTER, MYTHEN, MENSCHEN

GESAMTSCHAU DERFASZINIEREN DEN BILDWELTPOMPEJIS

DOKUMENTATION NEU RESTAURIERTER FRESKEN

GRUNDLAGENWERK ÜBER EINESDER WICHTIGSTEN HÄUSER INPOMPEJI

Statue des Apollon Kitharoedus,spätes 1. Jahrhundert v. Chr.,Bronze, © Luciano PediciniPhokos und die schlafende Mänade Antiope, 30–20 v. Chr.,Wandfresko (Detail)Beide Werke: Museo ArcheologicoNazionale di Napoli

66 KULTURGESCHICHTE

Thomas Weidner

Ca. 480 Seiten, ca. 300 Abbildungen 24 × 27 cm, Klappenbroschur

Ca. ¤ 34,90 (D) ¤ 35,90 (A) / SFr 45,80978-3-7774-2292-3Erscheint Oktober 2014

München | Stadtmuseum31.10.2014–19.4.2015

www.muenchner-stadtmuseum.de

Ein Mann von Universalität war Graf Rumford, der als Benjamin Thompson 1753 ineinem Dorf bei Boston geboren wurde und als Reichsgraf nach einem von vielsei -tigen Interessen, Ideen und Erfolgen geprägten Leben 1814 in Paris gestorben ist.Das Buch zeigt erstmals das Spektrum der mit dieser umtriebigen Biografie ver-bundenen Aktivitäten zur Verbesserung der Menschheit.

Die Münchner verdanken ihm den Englischen Garten und die Rumford-Suppe, die Engländer die

»Royal Institution of Great Britain« und den Rumford-Röster: Thompson war Soldat und Diplo-

mat, Politiker und Propagandist der Aufklärung, Sozial- und Militärreformer, Initiator landwirt-

schaftlicher und veterinärmedizinischer Neuerungen, Stadtplaner und Erfinder, ein Kosmopolit

mit unbegrenztem Horizont. Selbst für die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts wusste er

Impulse zu geben und durchstreifte mit Künstlerfreunden »die interessantesten Gegenden des

baierischen Gebirges«. Die Ausstellung des Münchner Stadtmuseums zeigt die Facetten dieses

reich begabten Lebens.

RUMFORD REZEPTE FÜR EIN BESSERES BAYERN

ERSTE MONOGRAFISCHE AUSSTELLUNG ZU RUMFORD

BREITES THEMENSPEKTRUM

HOCHINTERESSANTES ZEITBILDZWISCHEN KONFÖDERATIONS-KRIEG UND FRANZÖSISCHEMKAISERREICH

Thomas Gainsborough, Sir Benjamin Thompson, laterCount Rumford, Harvard Art Museums/Fogg Museum, Bequestof Edmund C. Converse

KULTURGESCHICHTE 67

Hg. Uta HasslerBeiträge von É. Baratay, R. Barthel, J. Berger, A. Bucher,K. W. Forster, A. Freytag, K. Häfner, S. Hanke, U. Hassler, C. Kayser, W. Koch, L. Konrad, F. Martin, H. Maus, J. Pieper, M. Racine, A. Reuter, J. Rohrer-Amberg, A. Schmickl, M. Staschull,U. Stobbe, T. Wenderoth

Ca. 384 Seiten, ca. 250 Abbildungen in Farbe22,5 × 28,5 cm, gebunden,Schutzumschlag


Felsen, Grotten und Berge sind immer wiederkehrende Motive in Gartenkunst undArchitektur. Dieses Buch stellt ihre vielfältigen Erscheinungs weisen und Bauartenseit dem 16. Jahrhundert bis heute mit einer Fülle an Bildern vor.

Von prominenten Beispielen, wie der Venusgrotte König Ludwigs II. im Schlosspark von Linder-

hof, bis hin zu kaum bekannten Anlagen reicht das Spektrum der künst lichen Felsbauten.

Prachtvolle, mit Muscheln, Schnecken und Gesteinen ausgestattete Lustschlösser aus Renais-

sance und Rokoko spiegeln den Wettstreit der Künste mit der Natur wider. Täuschend echte

Nachahmungen von Gebirgsformationen herrschen dagegen seit der Aufklärung nach dem

Motto »Zurück zur Natur« vor. Seit der Ent deckung der Schweizer Alpen ist ein umfassender

Berg- und Grottenbau zu beobachten, der im 19. Jahrhundert einen Höhepunkt erlebte, und sich

nicht zuletzt in Kunstwerken und Filmen bis heute niederschlägt.

FELSENGÄRTEN, GARTENGROTTEN, KUNSTBERGEMOTIVE DER NATUR IN ARCHITEKTUR UND GARTEN

BREITER ÜBERBLICK ÜBER GROTTEN- UND BERGBAUTENVOM 16. JAHRHUNDERT BISHEUTE

VIELE KUNSTGATTUNGEN: ARCHITEKTUR, GARTEN, MALEREI, FILM, LITERATUR

PROMINENTES BEISPIEL: DIE VENUSGROTTE LUDWIGS II. IMSCHLOSSPARK VON LINDERHOF

Venusgrotte, Linderhof, 1875–1877,Blick zum Kristallfelsen, Foto: Klaus Häfner, 2009

KULTURGESCHICHTE 69

Hg. Hilke Thode-AroraBeträge von P. Hempenstall, G. A. Hunkin, H. Rumschöttel, M. Tuffery

216 Seiten, 130 Abbildungen in Farbe 21 × 27 cm, gebunden


¤ 39,90 (D) ¤ 41,10 (A) / SFr 51,90978-3-7774-2237-4 (dt.)978-3-7774-2239-8 (engl.)

Katalogbuch zur AusstellungMünchen | Völkerkundemuseum31.1.–5.10.2014

www.voelkerkundemuseum-

muenchen.de

Zwischen 1895 und 1911 reisten meist ranghohe Samoaner mit Völkerschauen nachDeutschland – für die Samoaner die einzige Gelegenheit, politische Kontakte mit derKolonialmacht zu knüpfen, für das Publikum Amüsement und die Möglichkeit, Sehn-süchte nach exotischen Welten zu stillen. Der Band ist eine detaillierte Rekonstruk-tion der Völkerschauen und eine Spurensuche nach deutschen und samoanischenInteressen.

Die Schauen gastierten in Vergnügungsparks, zoologischen Gärten und sogar auf dem Münchner

Oktoberfest: Das Publikum reiste »für fünfzig Pfennig um die Welt« und konnte »typisch« samoani-

sche Kultur wie Tänze, Musik und Waffenspiele erleben. So wurden die Vorstellungen geprägt, die

man sich von fremden Kulturen macht(e). Der schön bebilderte Band thematisiert u. a. auch das

Echo bei Kunstschaffenden der Kaiser zeit wie den Dresdner »Brücke«-Malern: Im Jahr 1910 ent-

standen etwa Ludwig Kirchners Holzschnitt Rudernde Samuanerin und Erich Heckels Kaltnadel-

stich Samoa nischer Tanz. Mit Werken des samoanischstämmigen Künstlers Michel Tuffery gelangt

man in die Gegenwartskunst.

FROM SAMOA WITH LOVE?SAMOA-VÖLKERSCHAUEN IM DEUTSCHEN KAISERREICH – EINE SPURENSUCHE

SPANNENDE ENTDECKUNGSREISEZU DEN SAMOA-VÖLKERSCHAUENIN DEUTSCHLAND AM VORABENDDES ERSTEN WELTKRIEGES

NACHFAHREN DER DAMALIGENVÖLKERSCHAU-DARSTELLERKOMMEN ZU WORT

Halsschmuck aus geschliffenemWalzahn (’ula lei), SMV, Foto: Marianne Franke

68 KULTURGESCHICHTE

Hg. Stefan Weber, Ulrike al-Khamis, Susan KamelBeiträge von I. Dolezalek, M. Eissenhauer, U. Franke, J. Gonnella, G. Helmecke, S. Kamel, U. al-Khamis, Y. el Khoury, K. Meinecke, S. Vassilopoulou, S. Weber

Text: Englisch | Arabisch

Ca. 96 Seiten, ca. 107 Abbildungen in Farbe23,5 × 26,5 cm, gebunden

Ca. ¤ 29,90 (D)¤ 30,80 (A) / SFr 40,–978-3-7774-2244-2Erscheint September 2014

Katalogbuch zur AusstellungSharjah, Vereinigte ArabischeEmirate | Museum für IslamischeZivilisation14.10.2014–Januar 2015

http://sharjahmuseums.ae

Damaskus und Bagdad – die sagenumwobenen ersten islamischen Hauptstädteladen zu einer Reise in die glanzvolle, prosperierende Periode islamischer Ge-schichte vom 7. bis 10. Jahrhundert ein. Wie lebten die Menschen zur Zeit derUmayyaden und Abbasiden? Wie sahen die ersten Korane aus? Meisterwerke derFrühzeit des Islam lassen diese wichtige Epoche der Menschheit wiedererstehen.

Urbanes Leben in der islamischen Welt steht in einer langen Tradition. Die frühen Metropolen

Damaskus und Bagdad waren Schauplätze für technische und ästhetische Innovationen der

ersten beiden islamischen Dynastien und zeugen von einer Geschichte des Kulturaustauschs.

In kurzen und anschaulichen Texten gewährt der Band Einblick in die Wirtschafts- und Kultur -

geschichte dieser wichtigen Periode islamischer Geschichte. Von frühen Koranen bis hin zu

Stucken privater Häuser, von Kunstwerken in antiker Tradition zu Gefäßen und Münzen berich-

ten Meisterwerke des Museums für Islamische Kunst Berlin vom kulturellen und politischen

Wandel unter den neuen islamischen Herrschern, den Kalifen.

EARLY CAPITALS OF ISLAMIC CULTURETHE ARTISTIC LEGACY OF UMAYYAD DAMASCUS AND ABBASID BAGHDAD (660–950)

WIEGEN DER ISLAMISCHEN GESELLSCHAFT – DIE FRÜHENMETROPOLEN DAMASKUS UNDBAGDAD

MEISTERWERKE FRÜHER ISLA -MISCHER KUNST ERWECKEN DIEZEIT DER ERSTEN KALIFEN ZUMLEBEN

Einzelne Seite aus Pergamenteiner Heiligen Koranhandschrift,Naher Osten, wahrscheinlich Irakoder Syrien, 4. Jahrhundert n. H./10. Jahrhundert n. Chr., SharjahMuseum Department

Hg. Monika BachtlerBeiträge von M. Bachtler, A. Beyer, J. Grave, D. von Kressenbrock-Krosnick, A. Plackinger, T. Schroder, L. Seelig, H. Sieffert, A. Stolzenburg, D. Syndram, C. Voghtherr, U. Weinhold, H. Wiewelhove, S. Wittwer

Ca. 200 Seiten, ca. 110 Abbildungen in Farbe24 × 30 cm, Leinen


Katalogbuch zur AusstellungBielefeld | Museum der StiftungHuelsmann14.9.2014–18.1.2015

www.museumhuelsmann.de

Das Jubiläumsprojekt »Bielefeld sammelt – wir zeigen’s euch« will die großen Konstanten der Kunstpflege in einer der wichtigsten Industrieregionen Deutsch-lands von den bürgerlichen Traditionen bis zu den innovativen Formen unserer Zeit anschaulich werden lassen. Die Sammlung Oetker gastiert zu diesem Anlass mitexquisiten Stücken im Museum der Stiftung Huelsmann.

Die umfangreiche Sammlung des Bielefelder Unternehmers Rudolf-August Oetker ist eines der

wenigen Beispiele der Geschichte privaten Sammelns in Deutschland während des 20. Jahr -

hunderts, das gleichermaßen universelle wie individuelle Maßstäbe setzte. Anhand der daraus

ausgewählten Kostbarkeiten der Malerei des Barock und Rokoko und des europäischen Kunst-

handwerks entsteht ein kulturgeschichtlich plastisches Bild dieser Zeit, aber auch eine Vor -

stellung vom repräsentierenden Charakter einer persönlich geprägten Ankaufstrategie. Das

Katalogbuch spiegelt die Opulenz dieser Sammlerwelt in Bildern und Texten wider.

WIE ES UNS GEFÄLLTKOSTBARKEITEN AUS DER SAMMLUNG RUDOLF- AUGUST OETKER IM MUSEUM HUELSMANN

PRESSESCHWERPUNKT ZUM STADTJUBILÄUM »800 JAHREBIELEFELD«

NAMHAFTE AUTOREN ZU IHRENSPEZIALGEBIETEN

Thomas Lawrence, ClementineMetternich als Hebe (Ausschnitt),um 1818

KUNSTHANDWERK 7170 WISSENSCHAFT

Die Erforschung der Weihreliefs der apollinischenTrias, der von der Archaik bis zum Späthellenismusgroße Bedeutung zukam, bietet eine Fülle von Ma-terial. Die Reliefkompositionen belegen den von denGläubigen als Individuen oder als Familiengruppenmit den Göttern gesuchten Kontakt. Durch die Ana -lyse aller verfügbaren Quellen werden die Votive als Sinnbilder der weitreichenden Funktionen vonApollon, Artemis und Leto erfasst, die einen para -dig ma tischen Charakter für die Religion sowie fürdie Sozialgeschichte und die politische Ideologiedes antiken Griechenlands hatten.

APOLLON, ARTEMIS, LETOEINE UNTERSUCHUNG ZUR TYPO LO -GIE, IKONOGRAPHIE UND HERME-NEUTIK DER DREI GOTTHEITEN AUFGRIECHISCHEN WEIHRELIEFS

Athenaia Band 7

Diamantis Panagiotopoulos

Ca.350 Seiten,ca. 60 Abbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß21 × 29,7 cm, Broschur

Ca. ¤ 60,– (D) ¤ 61,70 (A) / SFr 77,30 *978-3-7774-2288-6Erscheint August 2014Die mykenischen Palastverwaltungen nutzten

neben Tontafeln systematisch auch sichernde undkennzeichnende Tonplomben, eine für das Bestehendieser administrativen Systeme grundlegende Praxis. Auf der Basis eines detaillierten Überblicksüber die relevanten Funde und Befunde behandeltdie vorliegende Studie die versiegelten Gegenstände,die Versiegelungstypen, den administra tiven Hinter-grund der Siegelverwendung und schließlich dieIdentität der siegelnden Personen. So ergibt sichein umfassendes Bild der Rahmen bedingungen undder praktischen Modalitäten des Siegelns in myke-nischer Zeit.

MYKENISCHE SIEGELPRAXISFUNKTION, KONTEXT UND ADMINISTRA -TIVE VERWENDUNG MYKENISCHERTONPLOMBEN AUF DEM GRIECHI SCHENFESTLAND UND KRETA

Athenaia Band 5

Evgenia Vikela

Ca. 379 Seiten, ca. 69 Abbildungen in Schwarz-Weiß21 × 29,7 cm, Broschur

Ca. ¤ 60,– (D) ¤ 61,70 (A) / SFr 77,30 *978-3-7774-2289-3Erscheint August 2014

SONDERAUSGABE 73

DER BLAUE REITEREIN TANZ IN FARBEN ZEICHNUNGEN, AQUARELLE UND DRUCK-GRAPHIKEN AUS DEM LENBACHHAUS

Hg. Helmut Friedel, Annegret Hoberg

368 Seiten, 302 Abbildungen überwiegend in Farbe, Biographien24 × 28,5 cm, gebunden

978-3-7774-2851-2

SonderausgabeStatt ¤ 49,90 (D) / 51,30 (A) / SFr 64,30Jetzt ¤ 24,90 (D) / 25,60 (A) / SFr 34,60

SONDER-

AUSGABE

»Der Band bildet alle Werke farbig ab und vertieft weitere Aspekte zur Grafik des Blauen Reiter

mit Bezügen zum Schaffen der Künstler und Einordnung in das Kunstgeschehen der Zeit.«

SAMMLER JOURNAL

»Gerade Freizügigkeit war Programm, wie schon ein erster Blick in den Almanach beweist.

Da finden sich Abbildungen von der malayischen Holzplastik bis zur bayerischen Votivtafel, von

Marcs Gemälden bis zu mittelalterlichen Stickbildern.« MÜNCHNER MERKUR

DIE DONAUKULTURSCHÄTZE AN EINEM EUROPÄISCHEN STROM

Bernhard SchützAufnahmen von Achim Bunz

264 Seiten, 214 Abbildungen in Farbe35,5 × 26,5 cm, gebunden, Schutzumschlag

978-3-7774-2331-9

SonderausgabeStatt ¤ 49,90 (D) / 49,90 (A) / SFr 64,30Jetzt ¤ 29,90 (D) / 29,90 (A) / SFr 40,–

72 SONDERAUSGABE

SONDER-

AUSGABE

»Von der Gotik bis zum Spätbarock entfaltet das Buch ein eindrucksvolles Panorama der Kunst an der

Donau.« NORDDEUTSCHER RUNDFUNK

»Und auch gewachsene Naturmonumente wie die von der Donau durchquerten Talengen bei Sigmaringen,

Weltenburg oder in der Wachau glaubt man selten so intensiv erlebt zu haben wie in den wunderbar tiefen

Breitwandfotografien von Achim Bunz.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Weltenburg, Benediktiner-Kloster, © Achim Bunz

Franz Marc, Landschaft mit rotem Tier, Postkarte aus Sindelsdorf an Alfred Kubin in Wernstein/Zwickledt 18. März 1913,Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München

BACKLIST 75

REMBRANDT BUGATTIDER BILDHAUER 1884–1916Hg. Philipp Demandt, Anke Daemgen220 S., 247 Abb. überw. in Farbe24,5 × 29,5 cm, gebunden 978-3-7774-2186-5 (dt.)978-3-7774-2188-9 (engl.)¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

ALEXANDER CALDERAVANTGARDE IN BEWEGUNGHg. Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen144 S., 80 Abb. in Farbe und 38 in s/w26,5 × 34,5 cm, gebundenMit DVD von Ralph Goertz 978-3-7774-2117-9 (dt.)978-3-7774-2060-8 (engl.)¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

WOLSDIE RETROSPEKTIVEHg. Bremer Kunsthalle, Menil Collection300 S., 225 Abb. in Farbe, 224 Miniaturabb.24 × 30,5 cm, gebunden 978-3-7774-2049-3¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

GEORGIA O'KEEFFELEBEN UND WERKHg. Christiane Lange, Barbara Buhler Lynes224 S., 129 Abb. in Farbe und 44 in s/w27,5 x 28 cm, gebunden 978-3-7774-5061-2¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

MEL BOCHNERIF THE COLOUR CHANGESHg. Achim Borchardt-Hume, Doro Globus214 S., 146 Abb. überw. in Farbe24,5 × 28,5 cm, Klappenbroschur 978-3-7774-8011-4¤ 35,– [D]¤ 36,– [A] / 45,90 SFr

DAN FLAVINZEICHNENHg. Isabelle Dervaux, Friedrich Meschede220 S., 143 Abb. in Farbe24 × 27,9 cm, gebunden 978-3-7774-2006-6 (dt.)978-3-7774-2033-2 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

ULRICH KLIEBERMALEREI – WERKSCHAU 160 S., 137 Abb. überw. in Farbe, illustriertes Abbildungsverzeichnis22 × 30,5 cm, gebunden 978-3-7774-2007-3¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

MICHAEL TRIEGELVERWANDLUNG DER GÖTTERHg. Richard Hüttel224 S., 165 Abb. in Farbe24 × 30 cm, Leinen, Schutzumschlag 978-3-7774-3361-5 (dt.)978-3-7774-3371-4 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

74 BACKLIST

MONDRIANFARBE

Hg. Ortrud Westheider,Michael Philipp

208 S., 154 Abb. überw.in Farbe22,5 × 28 cm, gebunden, Schutzumschlag

978-3-7774-2204-6¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFrGEORG BASELITZ

HINTERGRUNDGESCHICHTENHg. Hartwig Fischer64 S., 33 Abb. in Farbe26 × 33 cm, Halbleinen978-3-7774-2166-7¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

DAVID HOCKNEYA BIGGER PICTUREText: Deutsch 304 S., 313 Abb. überw. in Farbe28 × 30 cm, gebunden 978-3-7774-6061-1¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

NATURE MORTESTILLLEBEN IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNSTMichael Petry288 S., 395 Abb. in Farbe, 1 Klapptafel22,5 × 27,5 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-2078-3¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

FLOWERS & MUSHROOMSHg. Toni StoossText: Deutsch 256 S., 130 Abb. in Farbe, 41 in s/w23,5 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2148-3 (dt.)978-3-7774-2154-4 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

BERND ZIMMERBILDER AUF LEINWAND1976–2010 WERKVERZEICHNISHg. Anuschka Koos620 S., 121 Farbtafeln, 1137 Abb. in Farbe29 × 29 cm, Leinen 978-3-7774-3511-4¤ 178,– [D]¤ 183,– [A] / 219,– SFr

BERNHARD HEISIG»GESTERN UND IN UNSERER ZEIT«Hg. Dieter Brusberg372 S., 318 Abb. überw. in Farbe27,5 × 32 cm, Leinen mit Etikettierung 978-3-7774-2128-5¤ 59,90 [D]¤ 61,60 [A] / 77,10 SFr

HallescherKunstpreis2014

»Der Band rückt Mondrians Verwendung von Farbe ins Zentrum. Mondrian ließ sich von Goethes Farbenlehreleiten, die Rudolf Steiner vermittelte.«NZZ AM SONNTAG

BACKLIST 77

EMIL NOLDEIN GLUT UND FARBEHg. Agnes Husslein-Arco, Stephan Koja312 S., 347 Abb. in Farbe23 × 29 cm, gebunden 978-3-7774-2170-4 (dt.)978-3-7774-2189-6 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 39,90 [A] / 51,90 SFr

HORIZONT JAWLENSKYALEXEY JAWLENSKY IM SPIEGELSEINER KÜNSTLERISCHEN BEGEGNUNGEN 1900–1914Hg. Roman Zieglgänsberger im Auftrag des Museum Wiesbaden und der Kunsthalle Emden312 S., 327 Abb. in Farbe und s/w22 × 26,5 cm, gebunden, Schutzumschlag978-3-7774-2172-8¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

VAN GOGH AT WORKHg. Marije Vellekoop304 S., 479 Abb. in Farbe29,5 × 24,5 cm, gebunden 978-3-7774-2046-2¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

MYTHOS WELTOTTO DIX UND MAX BECKMANNHg. Roger Diederen, Ulrike Lorenz,Beatrice von Bormann248 S., 219 Abb. in Farbe, 67 in s/w24 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2009-7¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

AUS DÄMMERUNG UND LICHT.MEISTERWERKE NORDISCHER MALEREI 1860–1920Hg. Groninger Museum, Kunsthalleder Hypo-Kulturstiftung, München260 S., 174 Abb. überw. in Farbe29,5 × 28,5 cm, gebunden 978-3-7774-5711-6 (dt.)978-3-7774-7081-8 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

MARIANNE VON WEREFKINLEBEN FÜR DIE KUNSTBrigitte SalmenHg. PSM Privatstiftung Schlossmuseum Murnau132 S., 84 Abb. in Farbe und 143 in s/w21,5 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2048-6¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

MAX SLEVOGTNEUE WEGE DES IMPRESSIONISMUSHg. Direktion Landesmuseum Mainz288 S., 337 Abb. überw. in Farbe24,5 × 27,5 cm, gebunden 978-3-7774-2223-7¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

BRÜCKE MEISTERSTÜCKEDIE SCHÖNSTEN ERWERBUNGENDES BRÜCKE MUSEUMSHg. Magdalena M. Moeller264 S., 121 Abb. in Farbe23 × 26 cm, Halbleinen 978-3-7774-2104-9¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

76 BACKLIST

HUNDERTWASSERJAPAN UND DIE AVANTGARDEHg. Agnes Husslein-Arco, Axel Köhne, Harald Krejci256 S., 106 Abb. in Farbe, 101 Abb. in s/w23,5 × 28,5 cm, Broschur mit Japanischer Bindung 978-3-7774-2043-1¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

»DAS TALENT LIEGT IN DER FAMILIE«DIE MALERIN HÉLÈNE DE BEAUVOIRHg. Karin Sagner160 S., 141 Abb. überw. in Farbe24 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2169-8¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

»Die dem Katalog beiliegende Karte über die Infrastrukturdes Montmartre ist selbst ein kleines Kunstwerk, in dem mangleich zeitig wie in einem Buch lesen kann.«

FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG

320 S., 330 Abb.in Farbe und s/w,inkl. Plan des Montmartre24 × 29 cm, gebunden

978-3-7774-2196-4 (dt.)978-3-7774-2197-1 (engl.)¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

EGON SCHIELEDER ANFANGHg. Christian BauerText: Deutsch | Englisch226 S., 149 Abb. in Farbe, 44 in s/w22,5 × 28,5 cm, gebunden 978-3-7774-2023-3 (dt.)978-3-7774-2024-0 (engl.)¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

ANTON GRAFFGESICHTER EINER EPOCHEHg. Marc Fehlmann, Birgit Verwiebe336 S., 219 Abb. in Farbe23 × 28,5 cm, gebunden 978-3-7774-2050-9¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

GÉRICAULTBILDER AUF LEBEN UND TODHg. Gregor Wedekind224 S., 165 Abb. überw. in Farbe22 × 27 cm, gebunden 978-3-7774-2077-6¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

KUNST UND ALCHEMIEDAS GEHEIMNIS DER VERWANDLUNGHg. Beat Wismer, Dedo von Kerssenbrock-Krosigk, Sven Dupré280 S., 194 Abb. überw. in Farbe20 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2198-8 (dt.)978-3-7774-2207-7 (engl.)¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

Beste BücherÖsterreichs2014

ESPRIT MONTMARTREDIE BOHÈME IN PARISUM 1900

Hg. Ingrid Pfeiffer,Max Hollein

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ANDREAS SCHLÜTERUND DAS BAROCKE BERLINHg. Hans-Ulrich Kessler540 S., 494 Abb. überw. in Farbe24 × 30 cm, gebunden 978-3-7774-2199-5¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

DER BILDHAUER HANS JUNCKERWUNDERKIND ZWISCHEN SPÄT RENAISSANCE UND BAROCKHg. Thomas Richter400 S., 291 Abb. überw. in Farbe23 × 29 cm, gebunden 978-3-7774-2227-5¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

ZURÜCK ZUR KLASSIKEIN NEUER BLICK AUF DAS ALTE GRIECHENLANDHg. Vinzenz Brinkmann380 S., 518 Abb. in Farbe, 30 in s/w24 × 30 cm, gebunden 978-3-7774-2008-0¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

SCHÖNHEIT UND REVOLUTIONKLASSIZISMUS 1770–1820Hg. Maraike Bückling, Eva Mongi-Vollmer360 S., 287 Abb. überw. in Farbe23 × 28 cm, gebunden978-3-7774-7011-5¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

MAPPING SPACESNETZWERKE DES WISSENS IN DER LANDSCHAFTSMALEREI DES17. JAHRHUNDERTSText: Englisch Ca. 500 S., ca. 350 Abb. in Farbe25 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-2230-5Ca. ¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

GEMALTE GÄRTENBILDER AUS ZWEI JAHRTAUSENDENNils Büttner240 S., 184 Abb. in Farbe27 × 30 cm, Leinen, Schmuckschuber 978-3-7774-4245-7¤ 69,– [D]¤ 71,– [A] / 88,80 SFr

DER ROSENFLÜSTERERDAS GEHEIMNIS DER DUFT- UNDPRACHTROSENKasimir M. Magyar440 S., 505 überw. großformatigeAbb. in Farbe, ca. 100 kleine Abb.24 × 28,5 cm, gebunden im Schmuckschuber 978-3-7774-2159-9¤ 98,– [D]¤ 100,– [A] / 120,– SFr

ROLLS-ROYCEMOTOR CARSHg. Andreas BraunText: Deutsch | Englisch 180 S., 200 Abb. in Farbe32 × 27 cm, Leinen, Schutzumschlagund Lesebändchen 978-3-7774-2126-1¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

78 BACKLIST

GESICHTER DER RENAISSANCEMEISTERWERKE ITALIE NI -SCHER PORTRAIT-KUNSTHg. Stefan Weppelmann, Keith Christiansen432 S., 261 Abb. überw. in Farbe20,5 × 25,5 cm, Leinen, Schutzumschlag 978-3-7774-3581-7¤ 47,50 [D]¤ 48,90 [A] / 61,20 SFr

FLORENZ!

Hg. Kunst- und Ausstellungshalle der BundesrepublikDeutschland, Bonn

384 S., 373 Abb. in Farbe,37 in s/w24,5 × 28 cm, gebunden

978-3-7774-2089-9¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr BRUEGHEL

GEMÄLDE VON JAN BRUEGHEL D.Ä.Hg. Mirjam Neumeister448 S. mit 468 Abb. überw. in Farbe22 × 28,5 cm, gebunden,Schutzumschlag und Lesebändchen 978-3-7774-2036-3¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

RAFFAELZEICHNUNGENHg. Joachim Jacoby, Martin Sonnabend260 S., 171 Abb. in Farbe23 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-5401-6¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

LEONARDO DA VINCIVORBILD NATUR – ZEICHNUNGENUND MODELLEHg. Patrick Boucheron, Claudio Giorgione208 S., 232 Abb. in Farbe28 × 25 cm, gebunden 978-3-7774-2090-5¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

DIE ERFINDUNG DES BILDESFRÜHE ITALIENISCHE MEISTERBIS BOTTICELLIHg. Ortrud Westheider, Michael Philipp224 S., 250 Abb. in Farbe22,5 × 28 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-4211-2¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFr

CAMILLE PISSARROMIT DEN AUGEN EINES IMPRESSIONISTENHg. Markus Müller176 S., 155 Abb. in Farbe und s/w22 × 29 cm, gebunden 978-3-7774-2163-6¤ 34,90 [D]¤ 35,90 [A] / 45,80 SFr

Dt.Garten -buchpreis2014

»Besonders erwähnenswert ist die prachtvolle und durch -gehend farbige Gestaltung der Publikation. Ein sehr ausführ-liches Literaturverzeichnis und ein Stammbaum der FamilieMedici geben zusätzliche Hilfestellung für die Beschäftigungmit dem historischen Florenz.« DAMALS

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WANDMALEREI DER GIOTTOZEIT IN ITALIEN 1280–1400Joachim Poeschke456 S., 373 Abb. überw. inFarbe, Schema zeichnungen27 × 32,5 cm, Leinen 978-3-7774-9800-3

Statt: ¤ 132,– [D]¤ 135,70 [A] / 162,– SFrJetzt: ¤ 79,– [D]¤ 81,30 [A] / 102,– SFr

WANDMALEREI DER FRÜH-RENAISSANCE IN ITALIENANFÄNGE UND ENTFALTUNG1400–1470Steffi Roettgen468 S., 408 Abb. überw. inFarbe, Schemazeichnungen,Karte27 × 32,5 cm, Leinen 978-3-7774-7050-4


WANDMALEREI DER FRÜH-RENAISSANCE IN ITALIENDIE BLÜTEZEIT 1470–1510Steffi Roettgen472 S., 320 Abb. in Farbe,73 in s/w, Schemazeichnun-gen, Karte27 × 32,5 cm, Leinen 978-3-7774-7220-1


WANDMALEREI IN ITALIENBAROCK UND AUFKLÄRUNG1600–1800Steffi Roettgen484 S., 388 Abb. überw. inFarbe, Schemazeichnungen,Karte27 × 32,5 cm, Leinen 978-3-7774-3495-7


WANDMALEREI IN ITALIENHOCHRENAISSANCE UNDMANIERISMUS 1510–1600Julian Kliemann,Michael Rohlmann496 S., 411 Abb. überw. inFarbe, Schemazeichnungen,Karte27 × 32,5 cm, Leinen 978-3-7774-2255-8


CORPUS DER BAROCKEN DECKENMALEREI

Hg. Hermann Bauer, Frank Büttner

Format aller Bände: 24 × 33 cm,Leinen, SchutzumschlagBand 1–3/I vergriffen

Band 3/2 | München, Profanbauten978-3-7774-7320-8, statt ¤ 348,–Band 4 | Landkreis Fürstenfeldbruck978-3-7774-6310-0, statt ¤ 175,–Band 5 | Landkreis Dachau978-3-7774-6320-9, statt ¤ 188,–Band 6 | Landkreis Freising978-3-7774-7590-5, statt ¤ 200,–Band 7 | Landkreis Erding978-3-7774-7830-2, statt ¤ 200,–Band 8 | Landkreis Mühldorf978-3-7774-9430-2, statt ¤ 152,–Band 9 | Landkreis Altötting978-3-7774-9690-0, statt ¤ 120,–

Band 10 | Landkreis Neuburg-Schrobenhausen978-3-7774-2365-4, statt ¤ 148,–Band 11 | Landkreise Traunstein,Berchtesgadener Land und Ebersberg978-37774-2695-2, statt ¤ 178,–Band 12 | Landkreis Rosenheim, 2 Bände978-3-7774-3355-4, statt ¤ 198,–Band 13 | Landkreis Eichstätt978-3-7774-4475-8, statt ¤ 168,–Band 14 | Stadt Ingolstadt,Landkreis Pfaffenhofen/inklusive Registerband978-3-7774-3001-6, statt ¤ 198,–

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JENSEITS DER ANSICHTSKARTEDIE ALPEN IN DER FOTOGRAFIEHg. Stadt Waiblingen, Vorarlberg Museum Bregenz, Galerie Stihl Waiblingen144 S., 205 Abb. überw. in Farbe26 × 21,5 cm, gebunden 978-3-7774-2099-8¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

REISENOTIZENBARBARA KLEMM – FOTOGRAFIENJOHANN WOLFGANG GOETHE –ZEICHNUNGENHg. Andrea Firmenich, Johannes Janssen204 S., 65 Fotografien in Duplex, 63 Abb. in Farbe22 × 29 cm, Klappenbroschur978-3-7774-2217-6¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

JOSEF SUDEKTHE LEGACY OF A DEEPER VISIONHg. Maia-Mari SutnikText: Englisch288 S., 210 Fotografien26 × 32 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-5291-3¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

EYES ON PARISPARIS IM FOTOBUCH 1890 BISHEUTEHg. Hans-Michael Koetzle400 S., 899 teils farbige Abb.24 × 30 cm, gebunden 978-3-7774-4131-3¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFr

EUGÈNE VERNIERFASHION, FEMININITY & FORMHg. Alistair LayzellText: Englisch 192 S., 220 Abb. überw. in s/w23 × 28,5 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-5151-0¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A]/ 64,30 SFr

KENNEDY IN BERLINDER KENNEDY-BESUCH INDEUTSCHLAND 1963Hg. Hans-Michael Koetzle144 S., 91 Abb. in Duplex24 × 27 cm, gebunden 978-3-7774-2030-1 (dt.)978-3-7774-2020-2 (engl.)¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

NEW YORK PHOTOGRAPHY 1890–1950VON STIEGLITZ BIS MAN RAYHg. Ortrud Westheider, Michael Philipp264 S., 195 Abb. in Farbe und 68 in s/w22,5 × 28 cm, gebunden 978-3-7774-5111-4¤ 45,– [D]¤ 46,30 [A] / 57,90 SFr

DIE GÄRTEN VON NEW YORKVeronika Hofer,Betsey Pinover Schiff240 S., 178 Abb. in Farbe24,5 × 30 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-2091-2 (dt.)978-3-7774-2721-8 (engl.)¤ 58,– [D]¤ 59,70 [A] / 74,70 SFr

Alle lieferbaren Titel der Reihe jetzt für je ¤ 49,90 ¤ / ¤ 51,30 (A) / SFr 64,30

»Raritäten, aber auch hochberühmte Werkeund sogar verlorene Bilder finden sich in den14 Bänden«. MÜNCHNER MERKUR

SONDER-AUSGABE

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ANTON RAPHAEL MENGS WERKVERZEICHNIS UND MONOGRAPHIE Steffi RoettgenBand 1: 650 S., 17 Farbtafeln, 659 Abb. Band 2: 672 S., 60 Farbtafeln miteiner ausführlichen Dokumentation,327 Abb.Format beider Bände: 24 × 30,5 cm, Leinen 978-3-7774-7900-2

Statt: ¤ 398,– [D]¤ 409,– [A] / 490,– SFrJetzt: ¤ 149,– [D]¤ 154,– [A] / 179,– SFr

DAS INTERIEUR IN DER MALEREIKarl Schütz384 S., 203 Abb. in Farbe27,5 × 32,5 cm, Leinen, Schmuckschuber 978-3-7774-4405-5


ALCHEMIEDIE KÖNIGLICHE KUNSTJörg Völlnagel260 S., 215 Abb. in Farbe26 × 30 cm, Halbleinen 978-3-7774-6071-0

Statt: ¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFrJetzt: ¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

KÜNSTLERGÄRTEN IN DER PROVENCEJulia Droste-Hennings240 S., 221 Abb. in Farbe24,5 × 30 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-4135-1

Statt: ¤ 49,90 [D]¤ 51,30 [A] / 64,30 SFrJetzt: ¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,– SFr

GEORG BASELITZGESAMMELTE SCHRIFTEN UND INTERVIEWSHg. Detlev Gretenkort368 S., 115 Abb. in Farbe15 × 22 cm, Broschur 978-3-7774-3751-4

Statt: ¤ 19,90 [D]¤ 20,50 [A] / 28,90 SFrJetzt: ¤ 9,90 [D]¤ 10,20 [A] /14,40 SFr

MUSEUMSINSEL BERLINMichael Eissenhauer, Astrid Bähr, Elisabeth Rochau-Shalem, Hg. Staatliche Museen zu Berlin 416 S., 254 Abb. überw. in Farbe25 × 32,5 cm, gebunden, Schutzumschlag 978-3-7774-4901-2 (dt.)978-3-7774-4441-3 (engl.)

Statt: ¤ 39,90 [D]¤ 41,10 [A] / 51,90 SFrJetzt: ¤ 29,90 [D]¤ 30,80 [A] / 40,00 SFr

Band 1: Die Plastik644 S., 473 Abb. in Farbe und 47 in s/w, plus 413 Markenabb. inFarbe 24 × 28 cm, Leinen, Schutz umschlag 978-3-7774-3065-2¤ 98,– [D]¤ 100,80 [A] / 124,– SFr*Band 2: Die Archivalien412 S., 75 Abb. in Farbe, 24 × 28 cm, Leinen, Schutz umschlag 978-3-7774-4045-3¤ 89,– [D]¤ 91,50 [A] / 113,– SFr*

Band 3: Das Geschirr516 S., 578 Abb. in Farbe, plus 1052 Markenabb. in Farbe24 × 28 cm, Leinen, Schutz -umschlag 978-3-7774-3905-1¤ 98,– [D]¤ 100,80 [A] / 124,– SFr*

Alle drei Bände als Paket:978-3-7774-2302-9¤ 240,– [D]¤ 249,– [A] / 300,– SFr*

FRANKENTHALER PORZELLAN

Barbara Beaucamp-Markowsky

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MALEREI 83

Janina Dahlmanns

Ca. 160 S., ca. 100 Abbildungen in Farbe23 × 26 cm, Klappenbroschur


Das Universum der Malerei von Monika Steinitz wird weitgehend vom Mopshund bevölkert. Gemalt in kraftvollen Farben und mit klaren Konturen entsteht eineeigen willige künstlerische Position. Die Mops-Art begeistert durch ihren hinter -sinnigen Witz ebenso wie durch das humorige Spiel mit Assoziationen und stichtdurch eine heitere Leuchtkraft hervor.

Der Mops – die runde, symmetrische Form dieser Hunderasse hat Monika Steinitz zu ihrer Kunst

inspiriert. Der Mops zieht mit rätselhaft fixierendem Blick den Betrachter in seinen Bann, er

bereist die Welt und tritt in surreale Dialoge mit seiner Umwelt. Mit unverstelltem, staunendem

Blick rezipiert Steinitz ihre unmittelbare Lebenswelt und überträgt ihr Amüsement über deren

Formenvielfalt in ihre Malerei. Sie spielt mit dem Runden und dem Eckigen, mit der Reihung,

den Kontrasten von Formen und Farbe. Auf hintergründige Weise zitiert und kommentiert sie die

Kunstgeschichte und zeigt eine eigenwillige, humorvolle Position der Naiven Malerei.

MOPS-ART DIE GEMÄLDE VON MONIKA STEINITZ

»EIN LEBEN OHNE MOPS IST MÖGLICH, ABER SINNLOS« LORIOT

For Georgia where art Thou allgone? Horse’s Skull with Pink RoseFor Georgia where art Thouall gone? Winter RoadBeide Bilder von Monika Steinitz,2007

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Nordrhein-WestfalenStephan Lehmann-ÖzyurtOsterstraße 8D-26316 Varel-JadebusenTelefon +49-(0)4451-95 97 37Telefax +49-(0)4451-95 97 [email protected]

Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland, LuxemburgBüro für BücherGerd WagnerPoststraße 39D-41334 Nettetal-KaldenkirchenTelefon +49-(0)2157-12 47 01Telefax +49-(0)2157-12 47 [email protected]

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BayernFriederike Rother/Ingo Loosec/o Vertreterbüro WürzburgHuebergasse 1D-97070 WürzburgTelefon +49-(0)931-174 05Telefax +49-(0)931-174 [email protected]

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Herbst 2014 - hirmerverlag.de · die wikinger sind da! mit dem grÖssten schiff der wikingerzeit im...

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