ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

1144ΟΟ ΔΔΙΙΕΕΘΘΝΝΕΕΣΣ ΦΦΕΕΣΣΤΤΙΙΒΒΑΑΛΛ

ΜΜΟΟΥΥΣΣΙΙΚΚΗΗΣΣ ΔΔΩΩΜΜΑΑΤΤΙΙΟΟΥΥ ΦΦΑΑΡΡΟΟΣΣ

2233 –– 3311 ΜΜΑΑΙΙΟΟΥΥ 22001144

««ΟΟιι εεκκθθααμμββωωττιικκέέςς ττοοπποοθθεεσσίίεεςς ττοουυ ΔΔιιεεθθννοούύςς ΦΦεεσσττιιββάάλλ ΜΜοουυσσιικκήήςς

ΔΔωωμμααττίίοουυ ΦΦάάρροοςς φφιιλλοοξξεεννοούύνν κκάάθθεε χχρρόόννοο ττοουυςς ππιιοο κκοορρυυφφααίίοουυςς

μμοουυσσιικκοούύςς ααννάά ττοο ππααγγκκόόσσμμιιοο»» BBBBCC MMuussiicc MMaaggaazziinnee,, ΜΜάάρρττιιοοςς 22001122

Το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει αδιαμφισβήτητα καθιερωθεί σαν ο σημαντικότερος

ετήσιος μουσικός θεσμός στην Κύπρο και έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως τόσο για την ποιότητα των

συναυλιών του όσο και για τους εξαίσιους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται, χαρίζοντας έτσι στη

χώρα μας μια σημαντική θέση στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Με όραμα την καλλιτεχνική ποιότητα, το

Φεστιβάλ προσελκύει πέραν των 2.000 επισκεπτών κάθε χρόνο. Το Φεστιβάλ επίσης διατηρεί δυνατούς

κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές της δημοτικής και μέσης

εκπαίδευσης, και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς Κύπριους οργανοπαίχτες.

Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται φέτος μεταξύ 23 και 31 Μαΐου, και

καλωσορίζει στην Κύπρο ορισμένους από τους σημαντικότερους σολίστες του διεθνούς μουσικού

στερεώματος για μια εντατική εβδομάδα μουσικής πανδαισίας, με συναυλίες σε δύο ξεχωριστές αίθουσες σε

Λευκωσία και Πάφο: Τη Μεσαιωνική Έπαυλη στο αρχαίο χωριό των Κουκλιών – η οποία είναι ένα από τα

πιο εντυπωσιακά διασωθέντα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στην Κύπρο και αποτελεί Μνημείο

Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ. Και τον σύγχρονο συναυλιακό χώρο του Ιδρύματος

Τεχνών Φάρος, The Shoe Factory, ο οποίος βρίσκεται στην οδό Ερμού στην παλιά Λευκωσία.

Ακολουθείστε το Φεστιβάλ σε μια όμορφη εξερεύνηση της ιστορίας και πολιτιστικής κληρονομιάς της

Κύπρου, και απογειωθείτε μαζί μας σε ένα απαράμιλλο μουσικό ταξίδι με υπέροχες συναυλίες μουσικής

δωματίου.

ΤΙ, ΠΟΥ & ΠΟΤΕ:

Παρασκευή 23 Μαΐου @The Shoe Factory: Ρεσιτάλ Πιάνου με τον François-Frédéric Guy

Σάββατο 24 Μαΐου @The Shoe Factory: Ρεσιτάλ για Τσέμπαλο με τον Mahan Esfahani

Κυριακή 25 Μαΐου @The Shoe Factory: Συναυλία με το Φωνητικό Σύνολο Amarcord

Δευτέρα 26 – Παρασκευή 30 Μαΐου @Μεσαιωνική Έπαυλη Κουκλιών: Πέντε συνεχείς συναυλίες μουσικής δωματίου

Σάββατο 31 Μαΐου @The Shoe Factory: Ρεσιτάλ με τους Yevgeny Sudbin (πιάνο) & Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

** Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

ΟΙ ΧΩΡΟΙ: Μεσαιωνική Έπαυλη / Κούκλια Στη μαγική εμπειρία που προσφέρει το Φεστιβάλ, συμβάλλει και η μοναδική τοποθεσία στην

οποία διεξάγεται, η εξαίσια αρχαία πόλη της Παλαίπαφου. Οι πέντε συναυλίες, από τις 24 μέχρι και τις 28 Μαΐου, θα διεξαχθούν

στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στο νησί και ένας

ιδιαίτερα ζεστός χώρος για συναυλίες μουσικής δωματίου. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο

καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Παλαίπαφος ή Παλιά

Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο.

Η Μεσαιωνική Έπαυλη, η οποία συμπεριλαμβάνεται στην “Πολιτιστική Διαδρομή Αφροδίτη” του Κυπριακού Οργανισμού

Τουρισμού είναι επίσης μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

The Shoe Factory Το The Shoe Factory βρίσκεται στην καρδιά της παλιάς Λευκωσίας, δίπλα από τη νεκρή ζώνη. Το Ίδρυμα

Τεχνών Φάρος, έχοντας ως όραμα να αναζωογονήσει αυτό το όμορφο και ιστορικής σημασίας μέρος της πρωτεύουσας, έχει

προσελκύει μέσω του The Shoe Factory εκατοντάδες θεατές. Οι συναυλίες που πραγματοποιούνται στο The Shoe Factory

διακρίνονται από ένα πρωτόγνωρο αίσθημα οικειότητας – ποιοτική μουσική σε ένα ανανεωτικό και εναλλακτικό περιβάλλον:

Μια μοντέρνα αίθουσα διακοσμημένη με έργα σύγχρονων, κυρίως ντόπιων, εικαστικών. Ένας μικρός συναυλιακός χώρος στο

πιο ξεχασμένο σημείο της Λευκωσίας, ο οποίος προσφέρει στο κοινό την ευκαιρία να καθίσει πολύ κοντά σε εξαιρετικούς

μουσικούς και να απολαύσει ερμηνείες απαράμιλλης ποιότητας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΦΑΡΟΣ

Τηλ: +35722663871

Ιστοσελίδα: www.pharosartsfoundation.org

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Τιμή εισιτηρίου: €10

BOX OFFICE: Τηλ. 7000-9304 (καθημερινά 9.30-11.30πμ) / www.pharostickets.org

Εισιτήρια επίσης διατίθενται στο Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ. 26 822850

http://www.pharosartsfoundation.org/http://www.pharostickets.org/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΜΑΙΟΥ 2014 / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ ΜΕ ΤΟΝ FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY

Πρόγραμμα:

Φρανς Λιστ: Invocation

Bénédiction de Dieu dans la Solitude από το Harmonies Poétiques et Religieuses S.173

Κλωντ Ντεμπισί: Brouillards, La Puerta del Vino

Général Lavine – Eccentric

La Terrasse des Audiences du Clair de Lun

Feux d'artifice από τα Πρελούδιο. Τόμος Β, L.123

Λ.Β. Μπετόβεν: Σονάτα για Πιάνο Αρ.32 σε Ντο ελάσσονα, Έργο 111

Η συναυλία διοργανώνεται σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Κύπρου

ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΜΑΙΟΥ 2014 / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΓΙΑ ΤΣΕΜΠΑΛΟ ΜΕ ΤΟΝ MAHAN ESFAHANI

Πρόγραμμα:

Τ. Μέρουλα: Toccata del Secondo Tono

Capriccio Chromatico

Τζ. Φρεσκομπάλντι: Toccata Terza

Capriccio Quinto sopra la Bassa Fiamenga

Balletto Secondo - Ciaccona

Cento partite sopra passacagli

Μπ. Στοράτσε: Recercar

Balletto

Ciaccona

Γ. Κούχναου: "La Melancholia di Saul trastullato per mezzo della musica di Davide"

Α. Σκαρλάττι: Variazioni sopra la Follia

Τη συναυλία στηρίζει η Πρεσβεία του Ιράν

ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΜΑΙΟΥ 2014 / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ AMARCORD

Πρόγραμμα:

«Ρομαντική μουσική από τη Λειψία και Μαδριγάλια»

Ρόμπερτ Σούμαν: Die Minnesänger, Rastlose Liebe, Frühlingsglocken από το Έργο 33

Carl Steinacker: An den Mond από το Έργο 11

August Mühling: An’s Liebchen από το Έργο 36

Adolf Eduard Marschner: Ständchen (Σερενάτα)

Heinrich August Marschner: Liebeserklärung eines Schneidergesellen από το Έργο 52

Φέλιξ Μέντελσον: Sommerlied, Liebe und Wein από το Έργο 50

Im Süden, Zigeunerlied από το Έργο 120

Carl Friedrich Zöllner: Der Speisezettel – Σκέρτσο για σύνολο αντρικών φωνών

Η συναυλία διοργανώνεται σε συναργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε Κύπρου και με τη στήριξη της Ε.Ε.

ΔΕΥΤΕΡΑ 26 – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΜΑΙΟΥ 2014 / Μεσαιωνική Έπαυλη Κουκλιών / 8:30μμ

ΠΕΝΤΕ ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΗ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΈΠΑΥΛΗ ΤΩΝ ΚΟΥΚΛΙΩΝ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: François-Frédéric Guy, Yevgeny Sudbin, Ashley Wass / Πιάνο

Daishin Kashimoto, Tanja Becker-Bender, Boris Brovtsyn, Levon Chilingirian / Βιολί

Diemut Poppen / Βιόλα Alexander Chaushian / Βιολοντσέλο

Πρόγραμμα:

Δευτέρα 26 Μαΐου

Κάρολ Σιμανόφσκι: ‘Mythes’ για Βιολί και Πιάνο, Έργο 30

Π.Ι. Τσαϊκόφσκι: Τρίο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 50

Έντουαρντ Έλγκαρ: Κουιντέτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 84

Τρίτη 27 Μαΐου

Φρανς Σούμπερτ: Μινουέτα για Κουαρτέτο Εγχόρδων, D.89

Αντονίν Ντβόρζακ: Τρίο για Πιάνο Αρ.4 σε Μι ελάσσονα, Έργο 90 "Dumky"

Φρανς Σούμπερτ: Σονατίνα Αρ.1 σε Ρε μείζονα, Έργο 137

Γκούσταβ Μάλερ: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα

Τετάρτη 28 Μαΐου

Λ.Β. Μπετόβεν: Τρίο για Πιάνο σε Σι-ύφεση μείζονα, Έργο 97 "Archduke"

Κλωντ Ντεμπισί: Σονάτα για Βιολί και Πιάνο σε Σολ ελάσσονα, L.140

Μωρίς Ραβέλ: Τρίο για Πιάνο, Βιολί και Βιολοντσέλο σε Λα ελάσσονα

Πέμπτη 29 Μαΐου

Ρόμπερτ Σούμαν: Παραμύθια για Βιόλα και Πιάνο, Έργο 113

Γκαμπριέλ Φορέ: Κουαρτέτο για Πιάνο Αρ.2 σε Σολ ελάσσονα, Έργο 45

Γιοχάνες Μπραμς: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 60 "Werther"

Παρασκευή 30 Μαΐου

Γιοχάνες Μπραμς: Τρίο για Πιάνο σε Ντο μείζονα, Έργο 87

Φρανς Σούμπερτ: Notturno Τρίο για Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 148

Φρανς Σούμπερτ: Τρίο Εγχόρδων σε Σι-ύφεση μείζονα, D.471

Λ.Β. Μπετόβεν: Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 18, Αρ.2

ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΜΑΙΟΥ 2014 / The Shoe Factory, Λευκωσία / 8:30μμ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΜΕ ΤΟΥΣ YEVGENY SUDBIN (ΠΙΑΝΟ) & ALEXANDER CHAUSHIAN (ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ)

Πρόγραμμα:

Γ.Σ. Μπαχ: Σουίτα για σόλο Βιολοντσέλο Αρ.1 σε Σολ μείζονα, BWV 1007

Φρεντερίκ Σοπέν: Ballade για Πιάνο Αρ.3 σε Λα-ύφεση μείζονα, Έργο 47

Αλεξάντερ Σκριάμπιν: Σονάτα για Πιάνο Αρ.5 σε Φα-δίεση μείζονα, Έργο 53

Σεζάρ Φρανκ: Σονάτα για Βιολοντσέλο και Πιάνο σε Λα μείζονα

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Vocalise για Βιολοντσέλο και Πιάνο, Έργο 34/14

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ:

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ AMACORD

Wolfram Lattke / τενόρος

Robert Pohlers / τενόρος

Frank Ozimek / βαρύτονος

Daniel Knauft / μπάσος

Holger Krause / μπάσος

Έπειτα από την ίδρυσή του, το 1992, από

πρώην μέλη της ανδρικής Χορωδίας του Αγίου

Θωμά της Λειψίας, το φωνητικό σύνολο

Amarcord έχει αναδειχθεί ως ένα από τα

κορυφαία φωνητικά σύνολα του πλανήτη. Ο

ιδιαίτερός τους τόνος, η συναρπαστική

ομοιογένεια, η μουσική αυθεντικότητα και μια

γερή δόση χάρης και χιούμορ ανήκουν στα

χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συνόλου

Amarcord. Το Σύνολο παρουσιάζει ένα τεράστιο

και ποικίλο μουσικό ρεπερτόριο, από

μεσαιωνικούς ψαλμούς σε μαδριγάλια και

αναγεννησιακές λειτουργίες, σε συνθέσεις και

κύκλους έργων του ευρωπαϊκού ρομαντισμού

και του 20ου

αιώνα, και α-καπέλα διασκευές

παραδοσιακών τραγουδιών από όλο τον

κόσμο.

Μαζί με την Ορχήστρα Gewandhaus και τη Χορωδία του Αγίου Θωμά, οι Amarcord αποτελούν σήμερα τους κύριους

εκπροσώπους της μουσικής σκηνής της Λειψίας σε Γερμανία και εξωτερικό. Εμφανίζονται τακτικά σε σημαντικά φεστιβάλ

μουσικής, ενώ οι πολυάριθμες περιοδείες τους, τους οδήγησαν σε περισσότερες από 50 χώρες σε κάθε γωνιά του

πλανήτη. Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Γκαίτε, το σύνολο έχει εμφανισθεί σε Αυστραλία, Νοτιοανατολική Ασία, Μέση

Ανατολή, Ρωσία και Κεντρική Αμερική.

Οι Amarcord έχουν κερδίσει βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, όπως, Tolosa της Ισπανίας, Tampere της

Φινλανδίας και Pohlheim της Γερμανίας, καθώς και στην 1η Ολυμπιάδα Χορωδιών στην αυστριακή πόλη Λιντς. Το 2002, το

σύνολο Amarcord κέρδισε το μεγάλο βραβείο του Γερμανικού Μουσικού Διαγωνισμού, ενώ δύο χρόνια νωρίτερα είχε

κερδίσει την Υποτροφία των Νεαρών Μουσικών του Γερμανικού Μουσικού Συμβουλίου. Το 2004, το Amarcord ήταν το

πρώτο φωνητικό σύνολο που κέρδισε το Βραβείο Μουσικού Συνόλου στο Φεστιβάλ Mecklenburg-West Pomerania.

Πολύτιμο ερέθισμα κατά τη σταδιοδρομία των Amarcord, ήταν και η συχνή συμμετοχή τους σε εργαστήρια μουσικής από

τους σπουδαίους King’s Singers και Hilliard Ensemble.

Οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις τους τεκμηριώνουν εντυπωσιακά το πολύπλευρο ρεπερτόριο των Amarcord. Ο δίσκος Zu S.

Thomas που περιλαμβάνει δύο Γρηγοριανές Λειτουργίες από το Αντίφωνο του Θωμά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά της

Λειψίας κέρδισε το Διεθνές Βραβείο Κλασικής Μουσικής (International Classical Music Award ICMA) το 2013. Το 2012,

κέρδισαν για δεύτερη φορά το Βραβείο ECHO Klassik (στην κατηγορία Φωνητικό Σύνολο της χρονιάς). Έχοντας

κυκλοφορήσει το 2009, ο δίσκος Rastlose Liebe (Ανήσυχη Αγάπη) έλαβε το βραβείο ECHO Klassik, το Βραβείο Award από το

Λουξεμβούργο και προτάθηκε για το Βραβείο MIDEM. Ο συγκεκριμένος δίσκος, όπως και οι προηγούμενοί τους – Nun

komm der Heiden Heiland, Incessament και Hear the voice – κέρδισε το Contemporary A Cappella Recording Award, που

θεωρείται το «Όσκαρ της α-καπέλα μουσικής». Το 2010, οι Amarcord κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δισκογραφική

δουλειά σε συνεργασία με ορχήστρα: τη διασκευή του Κατά Μάρκον Πάθη του Γ.Σ. Μπαχ, με την Ορχήστρα της Ακαδημίας

της Κολωνίας υπό τη διεύθυνση του Dominique Horowitz. Μαζί με την Cappella Sagittariana της Δρέσδης έχουν

κυκλοφορήσει επίσης δύο δίσκους με έργα του Χάινριχ Σουτς και άλλων συνθετών της εποχής του. Ο δίσκος τους με τα

μοτέτα του Γ.Σ Μπαχ μαζί με το Σύνολο Lautten Compagney Βερολίνου έχει κυκλοφορήσει από την εταιρεία SONY/dhm το

2012.

Mahan Esfahani / τσέμπαλο

«…η λαμπρότητα και η καλλιτεχνία του Mahan Esfahani, ο οποίος, παρά το νεαρό της ηλικίας του, ερμηνεύει με τη μουσικότητα

και τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου αρχιτεχνίτη.» Keyboard Magazine

’Έχοντας επευφημεί ως ένας από τους «πρωτοπόρους τσεμπαλίστες της γενιάς του» από το περιοδικό Opera Today, ο Mahan

Esfahani ήταν ο πρώτος τσεμπαλίστας που τιμήθηκε με τον τίτλο του Καλλιτέχνη της Νέας Γενιάς από το BBC (2008-2010).

Γεννημένος στο Ιράν το 1984, ο Esfahani έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ το 2009 στο Wigmore Hall του Λονδίνου σε μια

συναυλία που μεταδόθηκε από το Τρίτο Ραδιόφωνο του BBC, για την οποία η εφημερίδα Daily Telegraph έγραψε, «Το τσέμπαλο

αποκαλύπτεται… υπέροχος». Επιπλέον, η ηχογράφηση του Esfahani πάνω στο κοντσέρτο του Πουλένκ επιλέγηκε «Ψηφιακός

Δίσκος του Μήνα» από το BBC Music Magazine (τεύχος Μαΐου 2010), και από το Classic FM magazine ως «Hot Property».

Τον Ιούλιο του 2011, ο Esfahani έδωσε το πρώτο ρεσιτάλ τσέμπαλου στην ιστορία του φεστιβάλ Proms του Ηνωμένου Βασιλείου ,

έδωσε ένα ρεσιτάλ με τις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ του Μπαχ στο Cadogan Hall του Λονδίνου – εισιτήρια του οποίου

εξαντλήθηκαν, και επέστρεψε στα Proms το 2012 με μια δική του ενορχήστρωση στην Τέχνη της Φούγκας με την ορχήστρα

Academy of Ancient Music. Πρόσφατες εμφανίσεις περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες με την ορχήστρα Academy of

Ancient Music, τη Συμφωνική του Αμβούργου, την ορχήστρα Hanover Band, την Κρατική Ορχήστρα BBC Ουαλίας, συναυλίες

μουσικής δωματίου με τη Συμφωνική της Πράγας, ρεσιτάλ σε μεγάλα φεστιβάλ όπως Istanbul Bach Days, Festival of Flanders at

Bruges, Utrecht Oude Muziek, Frick Collection της Νέας Υόρκης, και περίφημες αίθουσες σε Κολωνία, Βιέννη, Βανκούβερ, Λονδίνο,

Τόκιο, και Ναγκόγια. Το 2013, ο Mahan Esfahani ηχογράφησε τις Σονάτες Württemberg του Γ.Π.Ε. Μπαχ για τη δισκογραφική

εταιρεία Hyperion Records, ενώ παράλληλα κυκλοφόρησε και ένα άλμπουμ του από ζωντανή ηχογράφηση με έργα των Μπιρντ,

Μπαχ και Λίγκετι για την εταιρεία Wigmore Hall Live.

Ο Mahan Esfahani σπούδασε ως υπότροφος του Προέδρου στο Πανεπιστήμιο του Στάντφορντ όπου μαθήτευσε δίπλα από τον

μουσικολόγο George Houle. Συνέχισε τις σπουδές του στη Βοστώνη υπό την καθοδήγηση του Αυστραλού τσεμπαλίστα Peter

Watchorn, στο Μιλάνο υπό την καθοδήγηση του Ιταλού ερμηνευτή του εκκλησιαστικού οργάνου Lorenzo Ghielmi, και στο

Ηνωμένο Βασίλειο όπου έγινε δεκτός ως Artist-in-Residence στο New College της Οξφόρδης, θέση την οποία διατήρησε για τρία

χρόνια. Επί του παρόντος, διαμένει στο Λονδίνο.

François-Frédéric Guy / πιάνο

Έχοντας αναγνωρισθεί διεθνώς ως ένας από τους πιο συγκλονιστικούς πιανίστες της εποχής μας, ο François-Frédéric Guy έχει

εμφανισθεί ανά το παγκόσμιο με τις σπουδαιότερες και πιο ξακουστές ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Συμφωνική του Βερολίνου,

ορχήστρες Hallé και Philharmonia, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Μονάχου, Συμφωνική Ορχήστρα του Παρισιού,

Φιλαρμονική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Γαλλίας, Ορχήστρα Καπιτόλ Τουλούζης και Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο. Συνεργάστηκε

με παγκοσμίου φήμης μαέστρους, όπως, Esa-Pekka Salonen, Bernard Haitink, Kazushi Ono, Marc Albrecht, Philippe Jordan, Daniel

Harding, Neeme Järvi και Michael Tilson Thomas. O François-Frédéric Guy έχει δώσει ρεσιτάλ στις σημαντικότερες συναυλιακές

αίθουσες των μεγάλων μητροπόλεων (Λονδίνο, Μιλάνο, Βερολίνο, Μόναχο, Μόσχα, Παρίσι, Βιέννη, Ουάσινγκτον) και

εμφανίσθηκε σε σπουδαία φεστιβάλ μουσικής, μεταξύ άλλων, Διεθνές Φεστιβάλ Πιάνου La Roque d’Anthéron, Σοπέν στη

Βαρσοβία, Διεθνές Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βόννη, Φεστιβάλ Λουκέρνης, AlpenKLASSIK στο Bad Reichenhall, Διεθνές Φεστιβάλ

του Κολμάρ, Printemps des Arts de Monte-Carlo και Φεστιβάλ του Τσέλτενχαμ.

Το 2008, ο François-Frédéric Guy ξεκίνησε ένα σημαντικό πρότζεκτ αφιερωμένο στον Μπετόβεν, κατά το οποίο ηχογράφησε και

ερμήνευσε ζωντανά τα άπαντα για σόλο πιάνο του συνθέτη (32 σονάτες και 5 κοντσέρτα για πιάνο). Με αφοσίωση επίσης στη

μουσική δωματίου, ο Guy συνέπραξε παράλληλα με τους Tedi Papavrami και Xavier Phillips σε έργα δωματίου για έγχορδα και

πιάνο του Μπετόβεν. Μέσα στα πλαίσια του συγκεκριμένου πρότζεκ, ο François-Frédéric Guy έδωσε ρεσιτάλ σε Ουάσινγκτον,

Παρίσι, Μονακό, και πρόσφατα στο Φεστιβάλ Μπέρλιοζ στο La Côte-Saint-André, ερμηνεύοντας και τις 32 σονάτες του

Μπετόβεν. Η ηχογράφηση των 32 σονάτων κυκλοφόρησε από τη γαλλική δισκογραφική εταιρεία Zig-Zag Territoires το 2013. Η

Zig-Zag κυκλοφόρησε επίσης έναν δίσκο – ο οποίος έλαβε διθυραμβικές κριτικές – με έργα του Λιστ όπως Harmonies poétiques et

religieuses και τη Σονάτα σε Σι ελάσσονα. Η δισκογραφία του François-Frédéric Guy για την εταιρία Naïve Classique περιλαμβάνει

ηχογραφήσεις σε έργα των Μπετόβεν, Μπραμς και Προκόφιεφ. Επί του παρόντος, ο Guy ετοιμάζει την ηχογράφηση ενός

άλμπουμ σε σύμπραξη με τον πιανίστα Jean-Efflam Bavouzet, το οποίο θα κυκλοφορήσει από την εταιρία Chandos.

Εκτός από τον υπέρμετρο θαυμασμό του για τον Μπετόβεν – τον οποίο περιγράφει ως «το Άλφα και το Ωμέγα της μουσικής», ο

François-Frédéric Guy έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την μουσική των Μπάρτοκ, Μπραμς, Λιστ και Προκόφιεφ, και διατηρεί στενούς

δεσμούς με σύγχρονους συνθέτες, όπως, Ivan Fedele, Marc Monnet, Gérard Pesson, Bruno Mantovani και Hugues Dufourt – ο

οποίος του αφιέρωσε και το αριστούργημά του Erlkönig. Προσφάτως, ο Guy παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Festival

Musica στο Στρασβούργο το έργο En pièces που ο συνθέτης Bruno Mantovani του αφιέρωσε, καθώς και το Διπλό Κοντσέρτο του

συνθέτη στο Πόρτο και την Τουλούζη – το οποίο σύντομα θα εκτελέσει και με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC. O Guy θα

εμφανισθεί επίσης με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σεούλ στην κορεάτικη πρεμιέρα του έργου του Τριστάν Μυράιγ, Le

Désenchantement du monde,.

Προσφάτως, ο François-Frédéric Guy έκανε το ντεμπούτο του διευθύνοντας από το πιάνο τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης,

με την οποία θα εκτελέσει και τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν. Θα εμφανισθεί παράλληλα με πολλές άλλες

ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Κρατική Ορχήστρα της Λορέν, Συμφωνική Ορχήστρα της Λιλ, και Συμφωνική Ορχήστρα της Αβινιόν.

Yevgeny Sudbin / πιάνο Ο Yevgeny Sudbin χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα

Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους

σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου

αιώνα». Μέσα από

την επταετή συνεργασία του με τη δισκογραφική

εταιρία BIS Records και την κυκλοφορία 14

συγκλονιστικών άλμπουμ, όλες οι ηχογραφήσεις του

Sudbin δέχθηκαν τις επευφημίες των μουσικοκριτικών

και έχουν προβληθεί ως «CD του Μήνα» από το BBC

Music Magazine και «Editor’s Choice» από το

Gramophone. Το άλμπουμ του με συνθέσεις του

Σκριάμπιν ανακηρύχτηκε «CD της Χρονιάς» από την

Telegraph και κέρδισε το Βραβείο Κλασικής Μουσικής

MIDEM στις Κάννες στην κατηγορία «Καλύτερη

Ηχογράφηση σε Σόλο Όργανο». Το συγκεκριμένο

άλμπουμ χαρακτηρίστηκε επίσης από το Gramophone

ως «ένας δίσκος στο εκατομμύριο», ενώ το International

Record Review ανέφερε ότι ο δίσκος του Sudbin με

μουσική Ραχμάνινοφ «τον επιβεβαιώνει ως ένα από τα

σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας».

Ο Sudbin εμφανίζεται, τόσο σε ρεσιτάλ όσο και σε

συναυλίες με ορχήστρα, στις σπουδαιότερες αίθουσες

μουσικής και σειρές συναυλιών ανά το παγκόσμιο,

μεταξύ άλλων, Tonhalle Ζυρίχης, Royal Festival Hall,

Queen Elizabeth Hall και Wigmore Hall του Λονδίνου,

Concertgebouw του Άμστερνταμ, Avery Fisher Hall της

Νέας Υόρκης και Davies Symphony Hall του Σαν

Φρανσίσκο. Πρόσφατες συνεργασίες και περιοδείες του

συμπεριλαμβάνουν εμφανίσεις με ορχήστρες, όπως,

Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ζηλανδίας, Συμφωνική

Ορχήστρα της Μινεσότα, Συμφωνική της Λειψίας και

Συμφωνική της Λουκέρνης, φιλαρμονικές ορχήστρες της

Βαρσοβίας, του Μπέργκεν, του Λονδίνου και του BBC. Η

ερμηνεία του στο Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο του

Ραχμάνινοφ στα Proms του BBC το 2008 είχε χαρακτηρισθεί από την εφημερίδα The Daily Telegraph ως «ανυπέρβλητη.»

Ο Yevgeny Sudbin συνεργάστηκε με ορισμένους από τους πιο σημαίνοντες μαέστρους της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων

των Neeme Järvi, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Osmo Vänskä, Hannu Lintu, Vassily Sinaisky, Philippe Herreweghe, Tugan

Sokhiev, Mark Wigglesworth, Andrew Litton, και Dmitri Slobodeniouk. Η αγάπη του για τη μουσική δωματίου τον οδήγησε σε

συνεργασίες με πολλούς άλλους μουσικούς όπως οι Alexander Chaushian, Ilya Gringolts, Hilary Hahn, Julia Fischer, Κουαρτέτο

Εγχόρδων Chilingirian, και σε εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής όπως Aspen, La Roque d'Antheron, Mostly Mozart και

Verbier. Το 2009, ο Sudbin ξεκίνησε να ηχογραφεί ολόκληρο τον κύκλο με τα πέντε κοντσέρτα για πιάνο του Μπετόβεν. Οι δύο

από αυτές τις ηχογραφήσεις, σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μινεσότα υπό τη διεύθυνση του Osmo Vänskä,

έχουν ήδη δεχθεί κατ’ επανάληψη εγκωμιαστικές κριτικές από τον τύπο, ενώ το τελευταίο μέρος αυτού του πρότζεκτ, θα

ολοκληρωθεί μέσα στο 2014 με την ηχογράφηση του Πρώτου και του Δεύτερου κοντσέρτου για πιάνο του Μπετόβεν, με την

Ορχήστρα Tapiola Sinfonietta.

Επερχόμενες εμφανίσεις του Yevgeny Sudbin περιλαμβάνουν εκτεταμένες περιοδείες σε ΗΠΑ, Αυστραλία – με την Ορχήστρα

Δωματίου Αυστραλίας, και Ασία – με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σιγκαπούρης, συναυλίες και ηχογραφήσεις με τη Συμφωνική

Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Sakari Oramo, ρεσιτάλ ανά το παγκόσμιο, καθώς και την επιστροφή του στο

International Piano Series του Southbank Centre του Λονδίνου. Κατά τους εορτασμούς της εκατονταετηρίδας του, το 2013, και

μέσα στα πλαίσια του Ετήσιου Βραβείου Μουσικής που διοργανώνει τα τελευταία τρία έτη, ο σύνδεσμος Critics' Circle ανέδειξε

τον Yevgeny Sudbin ως τον «Πιο Εξαίρετο Νεαρό Οργανοπαίχτη». Το 2010, ο Sudbin κέρδισε τη διεθνούς φήμης υποτροφία της

Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου, στην οποία τώρα διδάσκει ως Επισκέπτης Καθηγητής.

Ο Yevgeny γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1980 και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές σε ηλικία 5 ετών στην Ειδική

Μουσική Σχολή του Κονσερβατορίου της Αγίας Πετρούπολης υπό τον Lyubov Pevsner. Μετανάστευσε με την οικογένειά του στη

Γερμανία το 1990 όπου συνέχισε τις σπουδές του στο Hanns Eisler Musikhochschule με την Galina Ivanzova. Το 1997, ο Yevgeny

μετοίκησε στο Λονδίνο. Εκεί, φοίτησε στη Σχολή Περσέλ και εν συνεχεία στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, όπου ολοκλήρωσε το

πτυχίο και το μεταπτυχιακό του δίπλωμα υπό τον Christopher Elton. Υπήρξε υπότροφος του The Wall Trust, καθώς και των

Ιδρυμάτων Hattori και Pulvermacher Foundation.

Ashley Wass / πιάνο

«Ένα καθαρόαιμο ταλέντο, το οποίο έχει το αξιοζήλευτο χάρισμα να μετατρέπει σχεδόν οτιδήποτε ερμηνεύει σε ανόθευτο χρυσό»

Gramophone Magazine

Έχοντας χαρακτηρισθεί «ένας ατελείωτα συναρπαστικός καλλιτέχνης», ο Ashley Wass έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο

περιζήτητους πιανίστες της γενιάς του. Είναι ο μόνος Βρετανός που έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό

Πιάνου του Λονδίνου, ενώ κέρδισε παράλληλα το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς και διετέλεσε «Καλλιτέχνης

της Νέας Γενιάς» του 3ου Ραδιοφώνου του BBC.

Περιζήτητος ανά το παγκόσμιο, ο Ashley έχει εμφανιστεί κατ’ επανάληψη στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής στον κόσμο,

μεταξύ άλλων, Wigmore Hall, Carnegie Hall και Konzerthaus της Βιέννης. Ως σολίστ έχει συμπράξει με πολλές από τις μεγαλύτερες

ορχήστρες της εποχής μας – όλες τις ορχήστρες του BBC, την Ορχήστρα Philharmonia, την Εθνική Ορχήστρα της Λιλ, την

Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βιέννης, τη Φιλαρμονική του Χονγκ Κονγκ, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του

Λίβερπουλ, και υπό τη διεύθυνση σπουδαίων μαέστρων όπως οι Simon Rattle, Osmo Vanska, Donald Runnicles, Ilan Volkov και

Vassily Sinaisky.

Τον Ιούνιο του 2002, εμφανίστηκε μαζί με άλλους διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως, Σερ Thomas Allen, Mstislav Rostropovich και

Angela Gheorghiu, σε μια συναυλία-γκαλά στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ για τον εορτασμό του Χρυσού Ιωβηλαίου της Βασίλισσας

Ελισάβετ Β’ – μια συναυλία που παρακολούθησαν εκατομμύρια τηλεθεατές ανά το παγκόσμιο σε ζωντανή μετάδοση. Τα

τελευταία χρόνια, ο Αshley Wass εμφανίζεται κατ’ επανάληψη στα BBC Proms, έχοντας κάνει το ντεμπούτο του το 2008 με το

Κοντσέρτο για Πιάνο του Βον Ουίλιαμς και επιστρέφοντας τις επόμενες σεζόν για να ερμηνεύσει έργα των Foulds, Antheil,

McCabe και Στραβίνσκι.

Περίφημος για το ευρύ και εκλεκτικό του ρεπερτόριο, o Ashley έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές για τις ηχογραφήσεις του,

οι οποίες καταλαμβάνουν ένα τεράστιο φάσμα μουσικών στιλ και εποχών, από Λιστ μέχρι Φρανκ, από Μπετόβεν μέχρι Μπριτζ.

Το άλμπουμ του πάνω στη μουσική για πιάνο του Μπαξ ήταν υποψήφιο για το Βραβείο Gramophone, ενώ πολλές δισκογραφικές

δουλειές του Ashley έχουν επιλεγεί ως «Editor’s Choice» για τα περιοδικά Gramophone και BBC Music Magazine. Περιζήτητος

επίσης ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου, ο Ashley Wass συνεργάζεται τακτικά με πολλούς από τους πιο σπουδαιότερους

καλλιτέχνες της γενιάς του. Συμμετέχει κατ’ επανάληψη σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής

Δωματίου Φάρος (Κύπρος), Φεστιβάλ του Μπαθ και του Τσέλτενχαμ, Ako (Ιαπωνίας), Kuhmo, Mecklenburg, Gstaad, City of

London, καθώς και Ravinia και Marlboro των ΗΠΑ.

Ο Ashley Wass είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου του Λίνκολνσαϊρ, και κατάφερε να

απογειώσει τον θεσμό του συγκεκριμένου φεστιβάλ με τα εισιτήρια των συναυλιών να εξαντλούνται πλήρως και

παρουσιάζοντας ένα απαιτητικό πρόγραμμα, το οποίο αναμεταδίδεται από το 3ο Ραδιόφωνο του BBC. Παράλληλα, ο Ashley

είναι Καθηγητής Πιάνου στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου και συνεργάτης με τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του

Λονδίνου.

Tanja Becker-Bender / βιολί

"Η Tanja Becker-Bender κάνει υπέροχα

πράγματα με το βιολί, δίνοντας σχήμα στις

γραμμές του με τρομερή λυρική δύναμη και

μια θαυμάσια αίσθηση δράματος." The

Guardian

Η Tanja Becker-Bender έλαβε από νωρίς

σημαντικά βραβεία σε διεθνείς

διαγωνισμούς σε Γενεύη, Τόκυο, Χιούστον,

Γκορίζια και Γένοβα. Ως σολίστ, εμφανίζεται

κατ’ επανάληψη με διεθνούς φήμης

ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική

του Τόκιο, Συμφωνική Ορχήστρα της

Ιερουσαλήμ, Συμφωνική του Χιούστον,

Ορχήστρα Ραδιοφώνου της Στουτγάρδης,

Konzerthaus Βερολίνου, Ορχήστρα Yomiuri

Nippon και Orchestre de la Suisse Romande,

καθώς και τις ορχήστρες δωματίου

Βιέννης, Ζυρίχης, Πράγας και English

Chamber Orchestra – υπό τη διεύθυνση

κορυφαίων μαέστρων, όπως, Kurt Masur,

Gerd Albrecht, Lothar Zagrosek, Uriel Segal,

Fabio Luisi, Hartmut Haenchen, Hubert

Soudant, Ken-Ichiro Kobayashi και Carlos

Miguel Prieto.

Τα τελευταία άλμπουμ της Tanja Becker-

Bender για την εταιρία Hyperion Records –

Με τα 24 Καπρίτσια του Παγκανίνι, Έργα

για Βιολί και Πιάνο του Schulhoff,

Κοντσέρτο για Βιολί του Ρέγκερ, Έργα για

Βιολί και Πιάνο του Ρεσπίγκι – κέρδισαν

πολυάριθμες διακρίσεις από τον διεθνή

τύπο, όπως «Editor’s Choice» από τα

περιοδικά Gramophone και Classic FM,

«Δίσκος του Μήνα» από το BBC Music

Magazine, «Βραβείο Εξαίρετου Άλμπουμ»

από το International Record Review,

«Αστέρι του Μήνα» από το Fonoforum.

Αναπόσπαστο μέρος του έργου της Tanja Becker-Bender είναι η επαφή της με σύγχρονους συνθέτες, γεγονός που την

οδήγησε σε συνεργασίες με τους Peter Ruzicka, Cristóbal Halffter, Peteris Vasks και Michael Gielen. Έδωσε παράλληλα τις

παγκόσμιες πρεμιέρες έργων των Alexander Goehr, Rolf Hempel και Benedict Mason.

Επί του παρόντος ετοιμάζει, σε συνεργασία με τον πιανίστα Péter Nagy, την κυκλοφορία ενός νέου δίσκου με τις σονάτες

του Χίντεμιτ μαζί, ενώ ταυτόχρονα επικεντρώνεται σε εκτελέσεις και ηχογραφήσεις κονσέρτων των Στράους, Μπουσόνι

και Λίγκετι.

H Tanja Becker-Bender σπούδασε με κορυφαίους μουσικούς – Wilhelm Melcher (του Κουαρτέτου Melos) στη Στουτγάρδη,

Günter Pichler (του Κουαρτέτου Αλμπάν Μπεργκ) στη Βιέννη, και Rober Mann (του Κουαρτέτου Εγχόρδων Juilliard) στη

Νέα Υόρκη. Παράλληλα, έλαβε σημαντική καθοδήγηση από τους Eberhard Feltz και Ferenc Rados.

Ήδη από το 2006 διορίστηκε καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Saarbruecken, και από το 2009 διδάσκει στο

Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου.

Daishin Kashimoto / βιολί

Ο αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, Daishin Kashimoto μελέτησε με τον Naoko Tanaka, καθηγητή στο Juilliard

School της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο προ-κολεγιακό τμήμα του Juilliard School ως ο νεαρότερος

φοιτητής και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος Edward John Noble. Συνέχισε τις σπουδές του στη Γερμανία στο Luebeck

Musikhochschule υπό τον Zakhar Bron και στο Staatliche Hochschule fur Musik του Freiburg υπό τον Rainer Kussmaul.

Ο Kashimoto έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ το 1988, ενώ την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως σολίστ στη

Νέα Υόρκη, με το New York Symphonic Ensemble. Έκτοτε παρουσίασε ρεσιτάλ και εμφανίστηκε ως σολίστ σε συναυλίες σε

Ηνωμένες Πολιτείες, Άπω Ανατολή και Ευρώπη. Έχει συμπράξει με διεθνούς κύρους ορχήστρες όπως, Κρατική Συμφωνική

Ορχήστρα της Ρωσίας, Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, Συμφωνικές Ορχήστρες Ραδιοφωνίας της Κολωνίας, της

Φρανκφούρτης και της Μόσχας, Κρατική Ορχήστρα της Γαλλίας, Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, Φιλαρμονική της

Τσεχίας, Συμφωνικές της Βιέννης, του Βερολίνου, της Βοστώνης και της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Αγγλική Ορχήστρα

Δωματίου, υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων όπως οι Hugh Wolff, Evgeny Svetlanov, Lord Yehudi Menuhin, Seiji

Ozawa, Lorin Maazel, Heinrich Schiff, Mikhail Pletnev, Myung-Whun Chung και Yury Temirkanov.

Ο Kashimoto κέρδισε πρώτα βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του 6ου Διαγωνισμού

Menuhin για Νεαρούς Βιολονίστες (Αγγλία, 1993), και του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού της Κολωνίας (1994). Είναι ο

νεαρότερος νικητής στην ιστορία του Διεθνούς Διαγωνισμού Fritz Kreisler στη Βιέννη (1996) και του Διαγωνισμού για Βιολί

και Πιάνο Marguerite Long – Jacques Thibaud στο Παρίσι. Το 1994, ο Kashimoto έλαβε το Βραβείο Steigenberger και το

Βραβείο Davidoff, ενώ το 1999 κέρδισε το Βραβείο Μπραμς στη Γερμανία.

Ο Daishin Kashimoto διατηρεί δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία Sony Classical και έχει κυκλοφορήσει δύο CD με

τον Itamar Golan, και ένα CD μία ζωντανή ηχογράφηση με τον Myung-Whum Chung και την ορχήστρα Staatskapelle

Δρέσδης.

Boris Brovtsyn / βιολί

Ο Boris Brovtsyn γεννήθηκε το

1977. Σπούδασε στην Κεντρική

Μουσική Σχολή της Μόσχας και

κατόπιν, στο Κονσερβατόριο

Τσαϊκόφσκι όπου φοίτησε με τη

Maya Glezarova. Ως φοιτητής,

κέρδισε πολλά βραβεία σε διεθνείς

διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων,

Georg Kulenkampf (1994, Κολωνία),

Transnet (1996, Πρετόρια) και

Yehudi Menuhin (1998). Το 2001,

ήταν φιναλίστ στον Διαγωνισμό

Βιολιού «Βασίλισσα Ελισάβετ» και

ακολούθως κέρδισε το Βραβείο

Reuters. Ένα χρόνο αργότερα

κέρδισε το πρώτο βραβείο στον

Διαγωνισμό Βιολιού Tibor Varga.

Το 1998, ο Brovtsyn έκανε το

ντεμπούτο του στο Ηνωμένο

Βασίλειο με τη Φιλαρμονική του

BBC υπό τη διεύθυνση του Rumon

Gamba. Έγινε μαθητής του David

Takeno στη Μουσική και Δραματική

Σχολή Guildhall του Λονδίνου, και

το 2004 κέρδισε το Χρυσό

Μετάλλιο (το μεγαλύτερο βραβείο

της σχολής Guildhall το οποίο

πρωτύτερα είχαν κερδίσει

καλλιτέχνες όπως οι Jacqueline

du´Pre, Tasmin Little και Bryn Terfel).

Ως σολίστ, ο Boris Brovtsyn έχει

συμπράξει με καλλιτέχνες όπως οι

Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Yan

Pascal Tortelier, και Arvo Volmer, και

έχει εμφανισθεί με επιφανείς

ορχήστρες, μεταξύ άλλων,

Φιλαρμονική του Μόντε Κάρλο,

Φιλαρμονική του Στρασβούργου,

Εθνική Ορχήστρα του Βελγίου,

Φιλαρμονική του BBC, Εθνική Ορχήστρα της Λιλ, Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας και Συμφωνική του Σάο Πάολο.

Εμφανίσθηκε σε σπουδαία φεστιβάλ, όπως Βερμπιέ, Λουγκάνο, Εδιμβούργου, Μουσικής Δωματίου της Οξφόρδης και

Ryedale.

Προσφάτως έχει συμπράξει με την Ορχήστρα Suisse Romande στη Γενεύη και στη Βαρσοβία, τη Συμφωνική Ορχήστρα

Rundfunk στο Βερολίνο, τη Συμφωνική της Γιούτα, και έχει συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της

Ιερουσαλήμ. Επερχόμενες εμφανίσεις περιλαμβάνουν συμπράξεις με τη Συμφωνική Ορχήστρα Σκωτίας του BBC υπό τη

διεύθυνση του Vassily Sinaisky, την Ορχήστρα Δωματίου Ενέσκου στο Φεστιβάλ «Γκέοργκ Ενέσκου» στο Βουκουρέστι, τη

Συμφωνική του Σάο Πάολο υπό τη διεύθυνση του Jakub Hrusa και μια περιοδεία με τη Φιλαρμονική της Βαρσοβίας υπό τη

διεύθυνση του Antoni Wit.

Levon Chilingirian / βιολί

Ο Levon Chilingirian γεννήθηκε στην Κύπρο από Αρμένιους γονείς. Η πιανίστρια μητέρα του και ο βιολονίστας θείος της

τον έφεραν σε επαφή με τη μουσική σε πολύ μικρή ηλικία. Όταν η οικογένεια Chilingirian μετανάστευσε στο Λονδίνο το

1960, ο Levon επικεντρώθηκε στο βιολί, σπουδάζοντας στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου όπου τώρα διατελεί

καθηγητής. Η μακροχρόνια συνεργασία του με τον Clifford Benson ξεκίνησε δυναμικά όταν κέρδισαν το Πρώτο Βραβείο

στον Διαγωνισμό Μπετόβεν του BBC το 1969, και εν συνεχεία το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Munich Duo το 1971.

Το ντουέτο έδωσε ρεσιτάλ στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες και οι ηχογραφήσεις τους περιλαμβάνουν έργα των

Σούμπερτ και Φρανκ Μπριτζ. Από τον καιρό των φοιτητικών του χρόνων, ο Levon Chilingirian αισθανόταν μια έντονη

έλξη προς το πλούσιο ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου. Ως εκ τούτου, το 1971, ίδρυσε το Κουαρτέτο Εγχόρδων

Chilingirian μαζί με άλλους τρεις πρώην συμφοιτητές του από το Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής. Έχοντας εξελιχθεί σε ένα

από τα πιο ενεργά και διάσημα κουαρτέτα εγχόρδων της διεθνούς μουσικής σκηνής, το Κουαρτέτο έχει περιοδεύσει σε

πάνω από 50 χώρες, και έχει εμφανισθεί σε περισσότερες από 50 διεθνούς φήμης συναυλιακές αίθουσες στη Βόρειο

Αμερική, ενώ εμφανίζεται κατ’ επανάληψη σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά

φεστιβάλ. Το Κουαρτέτο απέκτησε έδρες στα πανεπιστήμια των Λίβερπουλ και Σάσεξ, ενώ επί του παρόντος εδρεύει στο

Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής.

Ως σολίστ, ο Levon Chilingirian έχει ερμηνεύσει κονσέρτα των Μπραμς, Μπετόβεν, Μότσαρτ, Μπαχ με μεγάλη επιτυχία.

Έχει ερμηνεύσει επίσης το Τριπλό Κοντσέρτο του Tippett με έξι διαφορετικές ορχήστρες, και το ηχογράφησε με τη

Συμφωνική Ορχήστρα του Μπουρνμάουθ υπό τη διεύθυνση του Richard Hickox. Προσφάτως, διορίστηκε μουσικός

διευθυντής του πολυτάλαντου σουηδικού συνόλου εγχόρδων Camerata Roman. Διευθύνοντας από τη θέση του εξάρχοντα,

ο Levon Chilingirian εξερευνά ένα ασυνήθιστο ρεπερτόριο συνθέσεων, κλασικών και σύγχρονων, καθώς και μια μεγάλη

γκάμα από έργα που γράφτηκαν για κουαρτέτο εγχόρδων, τα οποία όμως είναι κατάλληλα για να διασκευαστούν για

ελαφρώς μεγαλύτερα σύνολα.

Ο Levon Chilingirian προσκλήθηκε από τον Διαγωνισμό της τηλεόρασης του BBC «Νεαρός Μουσικός της Χρονιάς» για να

παραδώσει εργαστήρια μουσικής, ενώ παράλληλα εμφανίσθηκε ως σολίστ με τη Συμφωνική του BBC, τη Φιλαρμονική του

Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπουρνμάουθ, τη Φιλαρμονική του Λίβερπουλ, την Ορχήστρα Δωματίου του Λίβερπουλ και

την Κρατική Ορχήστρα Ρωσίας. Απέσπασε το μετάλλιο Cobbett, το Βραβείο Μουσικής Δωματίου από τη Βασιλική

Φιλαρμονική Εταιρία, και, τον Ιανουάριο του 2000, τη διάκριση του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας για τις

υπηρεσίες του στη μουσική.

Diemut Poppen / βιόλα

Η Diemut Poppen συγκαταλέγεται

ανάμεσα στις πιο σημαντικές

βιολίστες της γεννιάς της. Γεννημένη

σε μουσική οικογένεια, σπούδασε

στη Γερμανία, στις Ηνωμένες

Πολιτείες και στο Παρίσι με

ορισμένους από τους πιο θρυλικούς

βιολιστές της εποχής της,

συμπεριλαμβανομένων των Yuri

Bashmet, Kim Kashkashian, Bruno

Giuranna και Peter Schidlof. Έχει

αποσπάσει πολλές υποτροφίες και

βραβεία όπως το Studienstiftung des

Deutschen Volkes και το φημισμένο

Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής.

Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει

εμφανιστεί σε μεγάλες αίθουσες

μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ

άλλων, Carnegie Hall της Νέας

Υόρκης, Barbican του Λονδίνου,

Philharmonie Βερολίνου και

Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, και

έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως

τους Claudio Abbado, Λεωνίδα

Καβάκο και Viktor Tretyakov. Η

Poppen είναι ιδρυτικό μέλος της

Ορχήστρας Μουσικής Δωματίου

Ευρώπης στην οποία διετέλεσε

κορυφαία βιόλα για 15 χρόνια.

Διδάσκει στη σχολή Hochschule für

Musik στο Detmold της Γερμανίας

και στη φημισμένη Σχολή Escuela di

Reina Sofia της Μαδρίτης, ενώ κάθε

χρόνο παραδίδει πολλά σεμινάρια

ανά το παγκόσμιο. Η Poppen είναι

καλλιτεχνική διευθύντρια των ακαδημιών Τhüringische Sommerakademie για Μουσική Δωματίου και Detmolder

Sommerakademie. Για πολλά χρόνια διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια της σειράς μουσικής δωματίου Osnabrücker

Kammermusiktage στο Osnabrück Γερμανίας.

Το ρεπερτόριο της Poppen είναι ευρύ, περιλαμβάνοντας τα κλασικά κοντσέρτα για βιόλα μέχρι και σχεδόν όλους τους

συνδυασμούς μουσικής δωματίου αλλά και σύγχρονης μουσικής. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut

Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει εκτελέσει τα κοντσέρτα για

βιόλα των Mikhail Pletnev και Vassily Lobanov, καθώς και το Styxx για βιόλα, συμφωνική ορχήστρα και χορωδία του

Καντσέλι. Η Diemut Poppen έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως οι Deutsche

Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine.

Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

Alexander Chaushian / βιολοντσέλο

Μεγάλος νικητής του Διαγωνισμού Premio Mozart στη Βερόνα της Ιταλίας και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής στην

Ολλανδία, το 1992, ο Alexander Chaushian τιμήθηκε επίσης τρεις φορές με το Guilhermina Suggia Gift, ένα χρηματικό

βραβείο που απονέμεται μόνο σε εξαιρετικούς μουσικούς εγχόρδων. Το 1997, τιμήθηκε με το Βραβείο για Σολίστες της

Ορχήστρας της Νέας Αγγλίας, καθώς και το Πρώτο Βραβείο Summis Auspiciis για Νεαρούς Μουσικούς στη Νέα Υόρκη. Το

1999, τιμήθηκε με το βραβείο Anna Instone Memorial που χρηματοδοτείται από το Capital Radio. Το 2001, έλαβε το

Βραβείο Pierre Fournier, και το 2002, το τρίτο βραβείο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Τον

Σεπτέμβριο του 2005, ο Chaushian κέρδισε το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο που απονέμεται από την Ορχήστρα

Δωματίου του Μονάχου στο Internationaler Musikwettbewerb der ARD στη Γερμανία.

Ο Alexander Chaushian έχει εμφανισθεί σε σπουδαίες αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένου και του Suntory Hall της

Ιαπωνίας, και έχει συμπράξει με σημαντικές ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Konzerthaus Βιέννης

και στο Bruchnerhaus του Linz, και οι ορχήστρες London Mozart Players και Philharmonia στο Λονδίνο, η Ορχήστρα της

Ρωμανικής Ελβετίας, η Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, η ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια

επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Yehudi Menuhin, η ορχήστρα Boston Pops στο Symphony Hall της Βοστώνης,

και η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Carnegie Hall. Έχει συμπράξει επίσης με την Ορχήστρα Philharmonia στο

Royal Festival Hall, την ορχήστρα Academy of St Martin in the Fields, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα στο Barbican,

καθώς και με την Ορχήστρα Δωματίου Padova στην Sala Verdi του Μιλάνου.

Το 2006, ο Alexander Chaushian ηχογράφησε τη Σονάτα για Βιολοντσέλο του Σοστακόβιτς για το Performance Channel

Television, καθώς και το Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο του Wim Zwaag με τη Συμφωνική της Νυρεμβέργης. Κοινό και

μουσικοκριτικοί επευφήμησαν την πρώτη δισκογραφική δουλειά του Chaushian με τον πιανίστα Yevgeny Sudbin στις

Σονάτες του Weinberg για την εταιρεία BIS. Πρόσφατα κυκλοφόρησε και η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Chaushian

για την εταιρεία BIS, με σονάτες για βιολοντσέλο των Ραχμάνινοφ, Μποροντίν και Σοστακόβιτς.