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Newsletter November 2016
Liebe NetzwerkerInnen,
Wie immer warten jede Menge Ausstellungen, Tagungen und Vorträge darauf, in unserem
Newsletter entdeckt zu werden. Wir wünschen viel Freude beim Stöbern!
Wir freuen uns über jede Information für den Newsletter, die Sie uns zusenden
newsletter@netzwerk-mode-textil.de. Aber wir bitten darum, dass Sie uns diese möglichst
als WORD-Datei zuschicken, was uns die Arbeit sehr erleichtert. Vielen Dank!
Mit den besten Grüßen
Lena Clausen und das Newsletter-Team
Inhaltsübersicht:
1. Ausstellungen S. 2
2. Veranstaltungen und Tagungen
3. Ausschreibungen und Stellenangebote
4. Infos für Mitglieder
S.
S.
S.
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19
24
2
1. Ausstellungen
Erfüllbare Träume? Italienerinnen in Berlin | Realisable Dreams? Italian Women
in Berlin
Berlin (D) > 02. Juni 2015 bis 08. Januar 2017
Mobilität innerhalb Europas ist kennzeichnend für die heutige Zeit. Es sind zunehmend
Frauen, die Italien den Rücken kehren und in Deutschland, speziell in Berlin, eine neue
Chance für sich suchen. Welche Objekte sie dabei begleiten und welche Gefühle damit
verbunden sind, versuchen die Künstlerinnen von Retedonneberlino, der Berliner Gruppe
von Retedonne e.V, durch eine persönliche Interpretation zum Ausdruck zu bringen. Ein
„Roter Faden“ auf dem Boden führt zu den Installationen. (gekürzter Pressetext Museum)
Museum Europäischer Kulturen
Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz
Ausstellungsräume: Arnimallee 25
14195 Berlin
http://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/erfuellbare-traeume-italienerinnen-in-
berlin.html
Verdichtete Momente. Bildstickereien – ein Beitrag zum Alltagsdesign
Berlin (D) > 05. November 2016 bis 08. Januar 2017
"Verdichtete Momente. Bildstickereien – ein Beitrag zum Alltagsdesign" mit Werken der
Künstlerin Gabriele Schmidt.
Rudolf Steiner Haus
Bernadottestr. 90/92
14195 Berlin
http://www.agberlin.de/html/ausstellungen.htm
http://www.agberlin.de/material/plakate/2016_11_06_schmidt_ausstellung.pdf
Bild: Homepage Museum
Bild: Homepage agberlin
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Ferré e Comte - Dettagli. Grandi interpreti tra moda e arte
Parma (I): 30. September 2016 bis 15 Januar 2017
Ferré and Comte - Details. Great interpreters between fashion and art
The sartorial genius of Gianfranco Ferré and the photographic art by Michel Comte come
together for two exhibitions that are part of the many initiatives for the bicentenary of the
arrival of Marie Louise of Habsburg-Lorraine in Parma, former Empress of France and
Duchess of Parma, Piacenza and Guastalla.
The first floor will be dedicated to the exhibition "Gianfranco Ferré and Marie Louise,
unexpected similarities", curated by Gloria Bianchini and Alberto Nodolini in collaboration
with the Gianfranco Ferré Foundation. The second floor will be completely dedicated to the
installations by Michel Comte for the "Neoclassic" exhibition curated by Jens Remes in
collaboration with Alberto Nodolini and Anna Tavani.
Strongly supported and backed by the Department of Culture of Parma, the double
exhibition Ferré/Comte is also a clear desire to provide, within the initiatives aimed at
enhancing the area on the occasion of the 200th anniversary of the arrival of the Duchess,
an event that looks towards the contemporary, inside one of the most prestigious and
ancient palaces of the city. (Text: Homepage Museum)
Palazzo del governatore
Piazza Garibaldi
Parma
Italien
mostredettagli.com/
Spettacolo barocco! Triumph des Theaters
Wien (A) > 03. März 2016 bis 30. Januar 2017
Keine Kunstform war geeigneter, die spektakulären Schaueffekte des Barock umzusetzen,
als das Theater. Mit theatralischen Festzügen, prunkvollen Opernaufführungen und
Bild: Homepage Museum
Bild: Homepage Museum. Foto: © Graziano Fantuzzi - Foto Glamour
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opulenten Rossballetten wussten sich die Herrscher im 17. und 18. Jahrhundert in Szene
zu setzen. Erfindungsreiche Künstler schufen dafür Ausstattungen, die bis heute
unübertroffen sind.
Das Theatermuseum besitzt zahlreiche Arbeiten dieser Meister der Illusion und präsentiert
viele zum ersten Mal: von schnell hingeworfenen Skizzen bis zu erstaunlich farbenfroh
ausgeführten Präsentationsblättern; ergänzt werden diese durch hervorragende Leihgaben
– darunter auch originale Kostüme und Kulissen aus dem Schlosstheater von Český
Krumlov (Böhmisch Krumau). (Textquelle: Museumswebsite)
Theatermuseum
Palais Lobkowitz
Lobkowitzplatz 2
1010 Wien
Österreich
http://www.theatermuseum.at/vor-dem-vorhang/ausstellungen/spettacolo-barocco/
Masterworks: Unpacking Fashion
New York (USA) > 18. November 2016 bis 05. Februar 2017
The Costume Institute's fall 2016 exhibition will feature significant acquisitions of the past
10 years and explore how the department has honed its collecting strategy to amass
masterworks of the highest aesthetic and technical quality, including iconic works by
designers who have changed fashion history and advanced fashion as an art form. During
the seven decades since The Costume Institute became part of The Met in 1946, that
collecting strategy has shifted from creating a collection of Western high fashion that is
encyclopedic in breadth to one focused on acquiring masterworks.
The exhibition, in the Anna Wintour Costume Center, will highlight approximately 60 of
these masterworks from the early 18th century to the present. The Lizzie and Jonathan
Tisch Gallery will be organized chronologically with ensembles shown in packing crates and
on palettes, as though they have just arrived at The Met. Each object—primarily women's
wear, as well as some men's wear ensembles and a selection of accessories—will be
accompanied by an in-depth explanation of its significance within the canon of fashion
history. (Text: Homepage Museum)
The Met Fifth Avenue
Anna Wintour Costume Center
1000 Fifth Avenue
New York, NY 10028
USA
http://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2016/masterworks-unpacking-fashion
Bild: Homepage Museum
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Next generation please: Textile Experience
Haslach (A) > 05. November 2016 bis 26. Februar 2017
Arbeiten von Studierenden und Lehrenden der Academy of Fine Arts & Design in Bratislava,
Department Textiles.
Textiles Zentrum Haslach
Stahlmühle 4
4170 Haslach
Österreich
http://www.textiles-zentrum-haslach.at//sonderausstellung-details/textile-experience-
arbeiten-von-studierenden-und-lehrenden-der-kunstuniversitaet-bratisalva
Uli Richter Revisited – Modedenker, Lehrer, Inspiration
Berlin(D) > 02. Dezember 2016 bis 05. März 2017
Eröffnung: Donnerstag, 01. Dezember 2016, um 19.00 Uhr
Aus Anlass des 90. Geburtstags von Uli Richter präsentiert das Kunstgewerbemuseum
Highlights aus dem Schaffen des Berliner Modedesigners. (...) Die Ausstellung im
Kunstgewerbemuseum zeigt auf über 300qm neben einem umfangreichen Konvolut an
Fotografien, Zeichnungen und Archivalien aus dem Bestand der Kunstbibliothek rund 40
Kostüme. Mit dem ersten Brautkleid, das Uli Richter 1959 zu Beginn seiner
Selbstständigkeit entwarf, über Kleider und Entwürfe der Hochschulprojekte bis zu
zeitgenössischen Kreationen entsteht ein Bild aus fast 70 Jahren Modegeschichte.
Wie wegweisend ist der klassische Uli Richter-Stil heute noch? Dieser Frage gingen die
Berliner ModedesignerInnen Brachmann, William Fan, Firkant, Marina Hoermanseder,
Barre Noire, Sample-cm, Michael Sontag, Steinrohner, Nobi Talai und Philomena Zanetti
nach. Für ihre Entwürfe ließen sie sich von der Richter-Sammlung des
Kunstgewerbemuseums inspirieren und entwickelten daraus ein modernes Design in
eigener Formensprache. Die Modelle der Designer werden im dritten Teil der Ausstellung
gezeigt und entlassen den Besucher in die facettenreiche Mode-Metropole Berlin. (Text:
Museumswebsite)
Kuratiert von unserem Mitglied Katrin Lindemann M. A.
Bild: Homepage Museum
Bild: nmt Homepage
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Zur Ausstellung erscheint eine Broschüre.
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz
10785 Berlin
http://www.smb.museum/museen-und-
einrichtungen/kunstgewerbemuseum/ausstellungen/detail/uli-richter-revisited-
modedenker-lehrer-inspiration.html
Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale
Paris (F) > 01. Dezember 2016 bis 23. April 2017
Adonis Bosso, New York City, 2016 © Jason Rowe
À chaque saison de la mode, comme dans l’actualité sociale et politique, difficile d’échapper
à la question du code vestimentaire. « Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait
scandale », présentée au musée des Arts décoratifs du 1er décembre 2016 au 23 avril
2017, invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de
la mode du XIVe siècle à nos jours. Cette exposition originale et inattendue propose
d’explorer à l’appui de plus de 400 vêtements et ac-cessoires, portraits, caricatures et
petits objets, les prises de libertés et les infractions faites à la norme vestimentaire, aux
codes et aux valeurs morales. Robe volante, pantalon féminin, jupe pour homme, smoking
pour femme, mini-jupe, baggy, ou blue jeans, devenus emblématiques, ont tous marqué
une rupture, provoquant à leur apparition de virulentes critiques, voire des interdictions.
Parce qu’ils étaient trop courts ou trop longs, trop ajustés ou trop amples, trop impudiques
ou trop couvrants, trop féminins pour l’homme ou trop masculins pour la femme, ces
vêtements ont transgressé l’ordre établi. Ce projet, conçu par Denis Bruna, conservateur,
dans une scénographie confiée à Constance Guisset, s’articule autour de trois thématiques
fortes : le vêtement et la règle, est-ce une fille ou un garçon ? et la provocation des excès.
Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50
http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-des-arts-
decoratifs/actualites/expositions-a-venir/mode-et-textile/tenue-correcte-exigee-quand-
le-vetement-fait-scandale/
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Déshabillez-moi! Les costumes de la pop et de la chanson
Moulins (F) > 15. Oktober 2016 bis 05.März 2017
Le CNCS expose 100 ans de chanson à travers ses costumes parmi les plus emblématiques:
des robes en strass de Mistinguett au blouson en cuir noir et bandana de Renaud, des
costumes dessinés par Jean-Denis Malclès pour les Frères Jacques, aux tenues noires de
Johnny Hallyday, d’Edith Piaf, de Barbara et d’Alain Bashung, des petites robes Carven
chantées et portées par Jacqueline François à la ceinture de bananes de Joséphine Baker
en passant par les tenues dorées d’Etienne Daho ou Brigitte aux créations couture signées
On aura tout vu, Jean Paul Gaultier, Frank Sorbier pour les artistes pop français et
internationaux. (Text: Homepage Museum)
Centre National du Costume de Scène
Quartier Villars
Route de Montilly
03000 Moulins
France
www.cncs.fr/d%C3%A9shabillez-moi-les-costumes-de-la-pop-et-de-la-chanson
Star Wars™ and the Power of Costume
Denver (USA) > 13. November 2016 bis 02. April 2017
Take a unique journey into the Star Wars™ universe as characters are brought to life
through a dramatic presentation of more than 70 original costumes. Star Wars™ and the
Power of Costume will closely examine the captivating process of costume design for iconic
outfits featured in all seven films of the Star Wars series—from Princess Leia’s
unforgettable bikini to Darth Vader’s imposing black armor.
Watch the designers and actors through several exhibition videos. Learn cultural and
historic context as interpreted by Smithsonian scholars. Experience the processes of
concept artists and costume designers with interactive encounters. Explore the artistry of
Bild: Homepage Musem
Bild: Homepage Museum
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the world’s most recognized cinematic costumes, including Queen Amidala, Chewbacca, X-
Wing Pilots, and Droids, including C-3PO and R2-D2.
This exhibition goes beyond the chronological, literary, or filmic order often used to
chronicle Star Wars. It focuses instead on the creative process, encompassing the essence
of George Lucas’ vision and the exciting challenge of translating his iconic characters into
a dynamic reality. (Text: Homepage Museum)
Denver Art Museum
Hamilton Building - Level 2
100 W 14th Avenue Pkwy
Denver, CO 80204
USA
denverartmuseum.org/exhibitions/starwars
Vision Herbst Winter 2017/18
St. Gallen (CH) > 17. November 2016 - 12. März 2017
(Bild: Homepage Museum)
Schillernde Farben, raffinierte Dessins, gefertigt in aufwendigen Techniken: So
präsentieren sich die aktuellen Herbst- und Winterkollektionen der Schweizer
Textilhersteller. Warme Rottöne spielen von leuchtendem Orange bis hin zu dunklem
Braun. Grün changiert in allen Facetten von Safran bis Schwarz. Gedeckte Beigetöne
erinnern an spätherbstliche Landschaften unter fahlem Himmel. Kalte Farben von Weiss
über Grau bis Blau assoziieren Eis und Schnee. Die Dessins reichen von klassischen Karo-
und Streifenmuster über florale Motive zu dezent unifarbenen Stoffen, deren besonderer
Reiz in einer aufwendigen Textur liegt, die nicht nur das Auge erfreut.
Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
CH-9000 St. Gallen
Textilmuseum
+41 (0) 71 228 00 10 info@textilmuseum.ch
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Prêt-a-toucher
Rorschach (CH) > ab 12. Juni 2016
Bild: Homepage Swiss Textile Collection
Die Swiss Textile Collection zu Gast im Hause Würth. Schimmernde Seide und plastische
Stickereien, Schnitte von makelloser Präzision, detailverliebte Kostbarkeiten der
Schneiderkunst, Stich für Stich in individueller Handarbeit aus Schweizer Stoffen gefertigt:
«Prêt-a-toucher» lädt die Swiss Textile Collection mit Haute Couture des 20. Jahrhunderts
ein auf den sinnlichen Runway textiler Visionen! (Text: Museumswebsite)
Swiss Textile Collection
Forum Würth
Churerstrasse 10
9400 Rorschach
Schweiz
http://www.swisstextilecollection.ch/html/index.php?id=2
Reminder zu Ausstellungen
YOU SAY YOU WANT A REVOLUTION? RECORDS AND REBELS 1966-1970
London (UK) > ab 10. September 2016
Victoria and Albert Museum
Cromwell Rd
London SW7 2RL (UK)
www.vam.ac.uk/exhibitions/you-say-you-want-a-revolution-records-and-rebels-1966-
70?cm_mid=5874661&cm_crmid=abde5227-c65e-e511-80d6-
005056b80c1f&cm_medium=email#intro
Textile Erinnerungen
Gali Cnaani und Kaoru Hirano
Bocholt (D) > 02. Oktober 2016
Textilwerk Bocholt | Spinnerei
Industriestraße 5
46395 Bocholt
https://www.lwl.org/industriemuseum/standorte/textilwerk-
bocholt/sonderausstellung/textile-erinnerungen
Fashion & Freedom
Manchester (UK) > 13. Mai 2016 bis 27. November 2016
Manchester Art Gallery
Mosley Street
Manchester M2 3JL
https://www.1418now.org.uk/
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TRAUMKLUFT
Jyväskylä (FIN) > 15. September bis 04. Dezember 2016
Museum für Handwerk und
Kunstgewerbe Finnlands
Kauppakatu 25
Jyväskylä (FIN)
Tel.: +358 (0)14 26 64 37 0
www.craftmuseum.fi/deutsch/ausstellungen.htm
Man Mode – Dressing the Male Ego
Los Angeles (USA) > 02. August 2016 bis 23. Dezember 2016
FIDM Museum
919 S. Grand Avenue
Los Angeles, CA 90015
Telefon: +1 21 36 23 58 21
http://fidmmuseum.org/
Mode aus dem Rahmen
München (D) > 28. November 2014 bis 30. Dezember 2016
Bayerisches Nationalmuseum
Prinzregentenstraße 3
80538 München
bay.nationalmuseum@bnm.mwn.de
INFINITE LACE
Calais (F) > 16. Januar 2016 bis 31. Dezember 2016
Calais International Centre for Lace and Fashion
135, quai du Commerce
62100 CALAIS
http://www.cite-dentelle.fr/
Alles Filz oder was? Vom FilzHandwerk des 13. Jahrhunderts zur FilzKunst
heute
Burg Nideggen (D)> 29. Mai 2016 - 31. Dezember 2016
Burgenmuseum Nideggen
52385 Nideggen
http://www.kreis-dueren.de/burgenmuseum/Veranstaltungen_Detail.php?id=245
REBELLES
Clermont-Ferrand (F) > 22. Juni bis 31. Dezember 2016
Musée Bargoin
archéologie - arts textiles
45, rue Ballainvilliers
63000 Clermont-Ferrand (FR)
www.clermont-ferrand.fr/ExpositionRebelles.html
Homeworkers
London (UK) > bis 31. Dezember 2016
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG (UK)
www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/display/homeworkers
Fashion Rules: Restyled
London (UK) > bis 04. Januar 2017
Kensington Palace State Apartments
Kensington Gardens
11
London
W8 4PX
www.hrp.org.uk/kensington-palace/visit-us/top-things-to-see-and-do/fashion-
rules/visiting-fashion-rules-restyled/
ESPRIT DANDY
Chateau d‘Yverdon-les-Bains (CH) > 27. Mai 2016 bis 08. Januar 2017
Musée suisse de la Mode
rue des casernes 2, CP 970
1401 Yverdon-les-Bains
Telefon: +41 (0)24 42 63 16 4
http://www.museemode.ch/index.html
TEXTILWERKSTATT
Argentinische Arbeiterinnen in Skulpturen und Bildern von Cecilia Herrero-Laffin
Dortmund (D) > 28. August 2016 bis 15. Januar 2017
LWL-Industriemuseum
Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Zeche Zollern
Grubenweg 5
44388 Dortmund
Telefon: +49 (0)231 69 61-111
http://www.lwl.org/industriemuseum/
MISSION MODE, STYLES CRIOSÉS
Aubagne & Marseille (F) > 16. September 2016 bis 15. Januar 2017
Musée de la Légion étrangère
Aubagne (F)
Château Borély
Marseille (F)
www.mission-mode.fr/MEDIA
1920s JAZZ AGE – FASHION AND PHOTOGRAPHS
London (UK) > 23. September 2016 bis 15. Januar 2017
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
Telefon: +44 (0)20 74 07 86 64
Il giardino delle delizie – Opere di Marjolein Dallinga
Prato (I) > 16. Oktober 2016 bis 29. Januar 2017
Veranstalter/ Ort
Museo del Tessuto
Via Santa Chiara 24
59100 Prato
Italien
www.museodeltessuto.it/marjolein-dallinga-il-giardino-delle-delizie/
MODEBUMMEL DURCH DREI JAHRHUNDERTE
Heidelberg (D) > 11. September 2016 bis 05. Februar 2017
Textilsammlung Max Berk/Kurpfälzisches Museum
Heidelberg-Ziegelhausen
Brahmsstraße 8
69117 Heidelberg Telefon: +49 (0) 06 221 58–34 020
http://www.museum-
heidelberg.de/pb/,Lde/Startseite/Sonderausstellungen/modebummel.html
12
NARRATIVE THREAD – THE 10TH TEXO TRIENNIAL OF TEXTILE ART
Tampere (FIN) > 23. September 2016 bis 05. Februar 2017
Alaverstaanraitti 5
33100 Tampere
Finland Telefon: +358 3 5656 6966
http://vapriikki.fi/en/nayttelyt/narrative-thread-10th-texo-triennial-textile-art/
Angebandelt - ein Date mit der Schürze
Neumünster (D) > 28. Oktober 2016 - 05. Februar 2017
Museum Tuch + Technik
Kleinflecken 1
24534 Neumünster
www.tuchundtechnik.de/cms/38-0-Aktuell.html
PETER LINDBERGH – A DIFFERENT VISION ON FASHION PHOTOGRAPHY
Rotterdam (NL) > 10. September 2016 bis 12. Februar 2017
Kunsthal Rotterdam
Museumpark, Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam
NL
www.kunsthal.nl/en/exhibitions/peter-lindbergh/
Label it. Trademarks in Fashion
Hasselt (B) > 01. Oktober 2016 bis 12. Februar 2017
Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11
3500 Hasselt
Belgien
www.modemuseumhasselt.be/#/tentoonstelling/label-it-trademarks-in-fashion/en/id/169
Power and Piety: Islamic Talismans on the Battlefield
New York (USA) > 29. August 2016 bis 13. Februar 2017 The Metropolitan Museum of Art Gallery 458
1000 Fifth Avenue
New York, NY 10028
USA
www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2016/power-and-piety
Viktor & Rolf: Fashion Artists
Melbourne (AUS) > 16. Oktober bis 17. Februar 2017
NGV International
180 St Kilda Road
Melbourne
Australien
www.ngv.vic.gov.au/exhibition/viktorandrolf/
ACCROCHAGE – MAL BURKINSHAW UND TERESA WHITFIELD
Calais (F) > 06. September 2016 bis 26. Februar 2017
Cite de la dentelle et de la mode
135, quai du Commerce
62100 Calais
Telefon: +33 (0) 321 00 42 30
http://www.cite-dentelle.fr/en/home
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ROYAL BAGS
Amsterdam (NL) > 08. Oktober 2016 bis 26. Februar 2017
Tassenmuseum Hendrikje
Herengracht 573
1017 CD Amsterdam
Telefoon: 020-524 64 52
http://tassenmuseum.nl/en/archief-tentoonstellingen/exhibition-royal-bags/
Déshabillez-moi! Les costumes de la pop et de la chanson
Centre National du Costume de Scène, Moulins (F) > 15. Oktober 2016 bis 05. März 2017
Centre National du Costume de Scène
Quartier Villars
Route de Montilly
03000 Moulins
http://www.cncs.fr/d%C3%A9shabillez-moi-les-costumes-de-la-pop-et-de-la-chanson
Undressed: A Brief History of Underwear
London (UK) > 16. April 2016 bis 12. März 2017
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road
London, SW7 2RL
Telefon: +44 (0)20 7942 2000
https://shop.vam.ac.uk/whatson/index/view/id/2233/event/Undressed--A-Brief-History-
of-Underwear/dt/2016-05-18/free/2
DIS(ABLED) BEAUTY
Kent (USA)> 29. Juli 2016 bis 12. März 2017
Kent State University Museum
800 E. Summit St.
Kent, OH 4420
Telefon: +1 33 06 72 34 50
http://www.kent.edu/museum
Reif für die Insel - Tourismus auf Sylt, Hiddensee und Mallorca
Bocholt (D) > 25. Mai 2016 bis 19. März 2017
LWL-Industriemuseum
Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Schiffshebewerk Henrichenburg
Am Hebwerk 26
45731 Waltrop
Telefon: 02363 9707-0
https://www.lwl.org/industriemuseum/standorte/schiffshebewerk-
henrichenburg/sonderausstellung/reif-fuer-die-insel
RENAISSANCE FASHION PAPER
Medici-Familie aus dem Rahmen
Stockholm (S) > 16. September 2016 bis 19. März 2017
Livrustkammaren
Slottsbacken 3
11130 Stockholm
Telefon: +46 08-402 30 30 (kl 9-12)
http://livrustkammaren.se/sv/utstallningar/renassansmode-i-papper
http://www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/1920s-jazz-age-fashion-photographs/
STRIKING PATTERNS
Global Traces in Local Ikat Fashion
Basel (CH) > 21. Oktober bis 26. März 2017
Museum der Kulturen Basel
14
Münsterplatz 20, Postfach, 4001 Basel
Telefon: +41 61 266 56 00
http://www.mkb.ch/de/programm.html
ASIA - EUROPE. Positionen zeitgenössischer Textilkunst
Krefeld (D) > 16. Oktober 2016 bis 02. April 2017
Deutsches Textilmuseum
Andreasmarkt 8
47809 Krefeld
www.krefeld.de/de/textilmuseum/ausstellungsvorschau
JUST MARRIED – A HISTORY OF MARRIAGE
Brüssel (B) > 02. Juni 2016 bis 06. April 2017
Museum of Costume and Lace
Rue de la Violette 12
1000 Brussels
Telefon : +32 (0) 2 21 34 45 0
http://www.costumeandlacemuseum.brussels/
FAST FASHION
St. Gallen (CH) > 26. Oktober 2016 bis 05. Juni 2017
Textilmuseum
Vadianstrasse 2
CH-9000 St. Gallen
Telefon: +41 (0) 71 228 00 10
http://www.textilmuseum.ch/
FASHION OF SOUTHERN AFRICA
Kent (USA) > 26. August 2016 bis 02. Juli 2017
Kent State University Museum
800 E. Summit St.
Kent, OH 4420
Telefon: +1 33 06 72 34 50
http://www.kent.edu/museum
https://fashionsofsouthernafrica.com/
SPORTS/NO SPORTS
Hamburg (D) > 02. September 2016 bis 20. August 2017
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Steintorplatz
20099 Hamburg
Telefon: +49 (0)40 42 81 34 88 0
http://www.mkg-hamburg.de/
DER ROTE FADEN - Gedanken Spinnen Muster Bilden
Frankfurt a.M. (D) > 17. November 2016 bis 27. August 2017
Weltkulturen Museum
Ein Museum der Stadt Frankfurt am Main
Schaumainkai 29-37
60594 Frankfurt am Main
http://www.weltkulturenmuseum.de/de
FRIDA PARMEGGIANI – KOSTÜMABSTRAKTIONEN (Meran)
Meran (I) > 16. September 2016 bis 04. Dezember 2017
kunst Meran
Laubengasse 163
39012 Meran
Italien
15
www.kunstmeranoarte.org/FRIDA-PARMEGGIANI.427.0.html
A History of Fashion in 100 Objects
Bath (UK) > 19. März 2016 bis 01. Januar 2018
Fashion Museum, Assembly Rooms
Bennett Street
Bath BA1 2QH
http://www.fashionmuseum.co.uk/events/history-fashion-100-objects
All About Shoes: Footwear Through the Ages
Toronto (CDN) > Semi-Permanent Exhibition
The Bata Shoe Museum
327 Bloor Street West
Toronto ON
www.batashoemuseum.ca/all-about-shoes/
Art and Innovation: Traditional Arctic Footwear from the Bata Shoe Museum
Collection
Toronto (CDN) > seit 20. Februar 2016
The Bata Shoe Museum
327 Bloor Street West
Toronto ON
www.batashoemuseum.ca/art-and-innovation/
Shaping the Body – 400 Years of Fashion, Food & Life
York (UK) > ab 23. März 2016
York Castle Museum
Eye of York
York YO1 9RY http://www.yorkcastlemuseum.org.uk/exhibition/shaping-the-body/
2. Veranstaltungen und Tagungen
Vortrag: Dresscode Schwarz – elegant, korrekt, avantgarde
Hamburg (D) > 30. November 2016, 18.00 - 19.30 Uhr
Ein Vortrag von Angelika Riley (Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg) im Rahmen der
Ringvorlesung Netzwerk Nord "Perspektive Schwarz".
Veranstalter/ Ort
HafenCity Universität
Hörsaal 150
Überseeallee 16
20457 Hamburg
16
Vortrag: Repräsentationen der Trauer – Über das Schwarze und andere Symbole
Hamburg (D) > 07.12.2016, 18.00 - 19.30 Uhr
Ein Vortrag von Prof. Dr. Norbert Fischer (Institut für Volkskunde, Uni Hamburg) im
Rahmen der Ringvorlesung Netzwerk Nord "Perspektive Schwarz".
Veranstalter/ Ort
HafenCity Universität
Hörsaal 150
Überseeallee 16
20457 Hamburg
Vortrag: Fashion Shows in the Early 20th Century
London (UK) > 08. Dezember 2016, 18.00 - 20.00 Uhr
Ein Vortrag von Caroline Evans im Rahmen der Ausstellung 1920s Jazz Age: Fashion and
Photographs
Explore the history of the first fashion shows in America and France from the late 19th
century to the end of the 1920s. At this wonderfully illustrated talk, leading fashion
historian Caroline Evans brings together exciting research from her book The Mechanical
Smile: Modernism and the First Fashion Shows (Yale, 2013) that presents the history of
fashion shows in the context of business, commerce, consumption, women, work and art.
In the early 20th century, the desire to see clothing in motion flourished on both sides of
the Atlantic: models tangoed, slithered, swaggered, and undulated before customers in
couture houses and department stores. Caroline Evans traces the history of the earliest
fashion shows from their origins in the 1880s, situating them in the context of modernism
and the rationalization of the body. Fashion shows came into being concurrently with film,
and the talk highlights the connections between fashion and early cinema, as well as of
revue theatre and visual art. (Textquelle: Museumswebsite)
Veranstalter/ Ort
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London SE1 3XF
Telefon: +44 (0)20 74 07 86 64
Weitere Infos unter:
http://www.ftmlondon.org/ftm-whats-on/fashion-shows-in-the-early-20th-century/
17
Reminder Symposium: The personal, fashionable and archival spaces of Hair
London (UK) > 25. November 2016
A symposium organised by the Fashion Research Network to accompany Hair by Sam
McKnight, an exhibition held at Somerset House Trust.
Veranstalter/ Ort
Somerset House
London
Weitere Infos:
http://arthist.net/archive/13723
Reminder Tagung: "Scandi Style": Exploring Scandinavian Fashion Photography
in a Global Context
London (UK) > 09. Dezember 2016
Veranstalter/ Ort
University of Westminster, London
Weitere Infos:
http://www.wornthrough.com/2016/09/cfp-scandi-style-exploring-scandinavian-fashion-
photography-in-a-global-context/
Reminder CAA 105th Annual Conference - "Design Museums - The New Wave
New York (USA) > 15. bis 18. Februar 2017
Weitere Infos:
http://www.collegeart.org/pdf/2017-call-for-participation.pdf
Reminder Tagung: New Research Conference
Brighton (UK) > 25. Februar 2017
Veranstalter/Ort
The Association of Dress Historians
Universität of Brighton, Grand Parade: City Campus
Weitere Infos:
http://www.wornthrough.com/2016/08/cfp-new-research-conference/
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Reminder Tagung: InSZENiErungen in Szenen
Berlin (D) > 02. bis 03. März 2017
Veranstalter
Projektleitung „Techniken jugendlicher Bricolage“, Archiv der Jugendkulturen e.V. Berlin.
Tim Böder (tim.boeder@unidue.de), Dr. Almut Sülzle (almut.suelzle@jugendkulturen.de),
Dr. Christiane Wehr (christiane.wehr@fh-kiel.de)
Weitere Infos:
http://www.jubri.jugendkulturen.de/aktuelles-reader/call-for-papers-fuer-jubri-
abschlusstagung.html
Reminder Konferenz: 4th International Non-Western FashionConference 'Local
Fashion Communities'
Antwerpen (B) > 24. November bis 26. November 2016
Veranstalter/Ort
University of Antwerp
https://networks.h-net.org/node/12834/discussions/119594/reminder-cfp-4th-
international-nwfashionconference-local-fashion
Reminder Tagung: Costume and Fashion in Context and Practice
Huddersfield (UK) > 05. Dezember bis 06. Dezember 2016
Kontakt:
n.f.malik@hud.ac.uk for Costume
n.mccreesh@hud.ac.uk for Fashion
Veranstalter/ Ort:
Heritage Quay, University of Huddersfield (UK)
http://fashionresearchnetwork.co.uk/portfolio/cfp-costume-and-fashion-in-context-and-
practice-5th-6th-december-2016-huddersfield-uk/
Reminder Tagung: The End of Fashion
Wellington (NZ) > 08. Dezember bis 09. Dezember 2016
contact: v.karaminas@massey.ac.nz, hilary.radner@otago.ac.nz
or frederic.dichtel@otago.ac.nz
Veranstalter/ Ort
College of Creative Arts
Massey University
Wellington
New Zealand
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3. Ausschreibungen und Stellenangebote
Call for Papers:
Mode - Zwischen Ewigkeit und Flüchtigkeit
Linz/ Salzburg (A) > 10.-11. März 2017
Deadline CfP: 30. November 2016
Mode wird traditionell mit Geschwindigkeit, Flüchtigkeit und Vergänglichkeit verbunden.
Seit sie im späten Mittelalter auftauchte, ist sie durch ihr Streben nach Innovation geprägt.
Das Verhältnis der Mode zum modernen Tempo bildete auch eines der zentralen Themen
der im 19. Jahrhundert aufkommenden Modetheorie. Charles Baudelaire war 1863 einer
der Ersten, der ihre Flüchtigkeit als das Charakteristische der Mode erachtete. In den
letzten Jahren hat sich das Tempo des modischen Wechsels nochmals entscheidend
beschleunigt. Ausgehend vom Niedrigpreissektor hat der immer schnellere Wechsel auch
die gehobene Mode erfasst.
Ziel der Tagung ist es das aktuelle Empfinden einer Krise des Modesystems unter dem
Aspekt des Verhältnisses von Mode und Zeitlichkeit zu befragen. Wie haben sich unter
diesem Fokus die Funktionsweisen im System der Mode geändert, gewandelt und welche
Strategien werden heute von seinen Protagonisten aus welchen (ökonomischen
Motivationen angewandt?
Bitte senden Sie ein Exposé (max 2.500 Zeichen) sowie einen knappen Lebenslauf bis zum
30.11.2016 an silke.geppert@moz.ac.at und b.schroedl@ku-linz.at
Gelder für Fahrt- und Übernachtungskosten sind beantragt. Eine Publikation der Vorträge
ist geplant.
Veranstalter/ Ort
Fachbereich Kunstwissenschaft der Katholischen Privat-Universität Linz und Mozarteum
Salzburg
Vollständige Ausschreibung:
http://h-net.msu.edu/cgi-bin/logbrowse.pl?trx=vx&list=H-
ArtHist&month=1611&week=a&msg=kgi90FOoVeDI8vHsHaQDUQ&user=&pw=
Call for Papers:
Realms of Royalty: new Directions in Researching Contemporary European
Monarchies
Gießen (D) > 20.-21. April 2017
Deadline CfP: 30. November 2016
In this course of two day interdisciplinary and international conference, attempts will be
made to go beyond historical perspectives and to explain, evaluate and make sense of the
cultural phenomena that contemporary monarchies confront us with. By looking at the
present state of monarchies as a space of negotiation we intend to map out and open up
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new perspectives and understandings of the domains of royal studies. Possible areas of
exploration may include (but are certainly not limited to):
- Monarchies negotiating between past, present and future: tradition, rituals and
modernisation
- Self-fashioning monarchies: members of the royal family as (anti-)role models
Veranstalter/Ort
International Graduate Centre for the Study of Cultures (GCSC)
Justus-Liebig Universität Gießen
Alter Steinbacher Weg 38
35394 Gießen
Vollständige Ausschreibung:
https://www.uni-giessen.de/faculties/gcsc/media/CallforPapers_RealmsofRoyalty_2017
Call for Papers:
Symposium: Bodily Scenography: The body in 20th-century stage design
Loughborough (UK) > 26. Januar 2018
Deadline CfP: 19. Dezember 2016
This one-day symposium will explore the interplay between stage design and the role and
significance of the body. It aims to examine the portrayals and meanings of the body, the
ways in which it is performed, and the relationships it builds with other bodies, as crafted
through 20th-century scenography, focusing particularly on costume and set design.
The way in which the body of the performer is dressed, as well as the setting (s)he is
placed in, speaks volumes about the nature of that body and the identity it conveys to the
audience. This is further affected by the other bodies that (s)he comes into contact with
during the performance, including that of the audience. This embodied process helps create
a more fluid, unfixed approach to bodily identity. Here, we seek to tease out this process
in order to explore the impact of 20th-century scenography on how we engage with the
body and issues of identity.
A core aim of this symposium is to help establish a network of academics, professionals,
and practitioners united by an interest in scenography and the body.
Please send abstracts of 200-300 words for 20-minute papers and a short CV to
r.v.grew@lboro.ac.uk by Monday 19th December 2016.
Veranstalter/ Ort
Loughborough University
Vollständige Ausschreibung:
http://www.netzwerk-mode-
textil.de/index.php?option=com_content&view=article&id=4714:symposium-bodily-
scenography-the-body-in-20th-century-stage-design&catid=92:tagungen-
vorschau12&lang=de&Itemid=95
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Reminder Call for Papers: Culture Costume and Dress
Birmingham (UK) > 10. bis 12. Mai 2017
Deadline CfP: 09. Dezember 2016
Veranstalter/ Ort
Birmingham City University
The Curzon Building
4 Cardigan Street
Birmingham B4 7BD
Weitere Infos unter:
http://ccd2017.org/Dates
Reminder: Call for Papers: Film, Fashion & Consumption
Ohne Deadline
http://www.netzwerk-mode-
textil.de/index.php?option=com_content&view=article&id=4206:cfp-film-fashion-
consumption&catid=37:ausschreibungen&lang=de&Itemid=95
Reminder Call for Papers: Fashion and Style Icons
Critical Studies in Men’s Fashion is currently accepting submissions for a special focus issue
on Fashion and Style Icons.
Deadline: 15 Dezember 2016.
All submissions must follow Intellect’s house style for review, available from:
http://www.intellectbooks.co.uk/MediaManager/File/Intellect%20style%20guide.pdf
Manuscripts should be approximately 5000 words and use British spelling. It is the author’s
responsibility to clear image rights usage if images are included in the manuscript.
Please send manuscripts and questions to: Dr. Andy Reilly, Editor, areilly@hawaii.edu
Reminder: Call for Contributions: Eco Friendly and Fair: Fast Fashion and
Consumer Behavior
Deadline: 01. Dezember 2016
Abstract and CV submission: 01. Dezember 2016
http://www.netzwerk-mode-
textil.de/images/stories/pdfs/Call_for_Contributions_Eco_friendly_and_fair.pdf
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Stellenangebot: Full Professor Textiles, Material Culture, and Design
Bewerbungsfrist: 30. November 2016
The successful candidate will be eligible for a 5-year appointment (renewable, upon a
satisfactory review) as the Lynn and Gary Mecklenburg Chair.
The School of Human Ecology seeks an eminent scholar with experience and expertise in
history of textiles and/or history of fashion/costumes within the broader field of material
culture studies to join the faculty of the Department of Design Studies. The successful
candidate will be eligible for a 5-year renewable appointment as the Lynn and Gary
Mecklenburg Chair of Textiles, Material Culture, and Design beginning August 29, 2017.
To be eligible, a candidate must hold a Ph.D. in material culture and/or art history, design
history, or in a related area. A candidate must demonstrate experience and expertise in
history of textiles and/or history of fashion/costumes within the broader field of material
culture studies. To be considered for either the full professor rank or associate professor
rank, candidates must meet the tenure and professorial rank standards of the UW-Madison
Divisional Committee and of the School of Human Ecology.
The School of Human Ecology (SoHE) is concerned about people, community and the
marketplace and utilizes a systems approach to study and understand relationships
between humans and their everyday environments. As such, this position provides an
opportunity to study, analyze, and utilize textiles and design collections to develop
scholarly programs and deliver educational and outreach programs from a human ecology
perspective (e.g., to understand motivations and desires for consumer goods and the
economic and cultural structures that move commodities and markets from perspectives
of designers, makers, marketers, consumers, and/or users; to understand how people
build relationships through textiles and design; to analyze the tangible expressions of
human culture).
Materials should be emailed as a PDF file to Dr. Wendy Way, Chair of the Search Committee
at caps@sohe.wisc.edu. Include the PVL 88322 number in the subject line.
University of Wisconsin - Madison
School of Human Ecology
Lynn and Gary Mecklenburg Chair of Textiles, Material Culture, and Design
USA
Vollständige Stellenausschreibung unter:
https://www.h-net.org/jobs/job_display.php?id=53706
Stellenausschreibung: Wissenschaftliche/-n Mitarbeiter/-in
Am Museum Europäischer Kulturen der Staatlichen Museen zu Berlin - Preußischer
Kulturbesitz ist zum nächstmöglichen Zeitpunkt die Stelle einer/eines wissenschaftlichen
Mitarbeiterin / wissenschaftlichen Mitarbeiters, Entgeltgruppe 14 TVöD, zu besetzen.
Bereits verbeamtete Bewerber/innen können im Beamtenverhältnis übernommen werden
(bis A 15), sofern die beamtenrechtlichen Voraussetzungen vorliegen.
23
Aussagekräftige Bewerbungsunterlagen werden unter Angabe der Kennziffer SMB-MEK-5-
2016 bis zum 5. Dezember 2016 erbeten an:
Stiftung Preußischer Kulturbesitz
Der Präsident
Sachgebiet I 1 b
Von-der-Heydt-Str. 16-18
10785 Berlin
Vollständige Ausschreibung:
https://www.preussischer-
kulturbesitz.de/stellenanzeige/news/2016/11/07/wissenschaftliche-n-mitarbeiter-in-
1.html
Reminder Stellenausschreibung:
We are looking for a highly motivated PhD Candidate who wishes to conduct his/her PhD
research in Rise and Fall of Berlin as a Fashion Capital, 1924-1939
Ausführliche Stellenbeschreibung und Bewerbungsmöglichkeiten:
http://ec.europa.eu/euraxess/index.cfm/jobs/jobDetails/34114586
Ausschreibung: Forschungspreis Angewandte Kunst 2017
Bewerbungsfrist: 29. April 2017
München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Internationaler Nachwuchsförderpreis des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München
für herausragende Forschungsarbeiten zur Angewandten Kunst, gestiftet vom Verein der
Freunde des Zentralinstituts für Kunstgeschichte e.V. CONIVNCTA FLORESCIT.
Ziel der Preisvergabe ist die Förderung und Auszeichnung junger Wissenschaftlerinnen und
Wissenschaftler, die auf dem Gebiet der Angewandten Kunst arbeiten. Ausgezeichnet wird
eine Forschungsarbeit zur Angewandten Kunst (Dissertation, Magisterarbeit,
abgeschlossene Publikation). Der Preis wird an eine/einen Graduierte/n vergeben und
besteht in einem dreimonatigen Forschungsstipendium am Zentralinstitut für
Kunstgeschichte. Der Preis ist mit insgesamt € 4.500,- dotiert. Der Antritt des Stipendiums
kann nach Absprache individuell gewählt werden, sollte jedoch innerhalb eines Jahres nach
der Preisvergabe erfolgen.
Bewerbungen mit den üblichen Unterlagen (Lebenslauf, Zeugnisse,
Publikationsverzeichnis) und einem Exemplar der Forschungsarbeit werden bis zum 29.
April 2017 erbeten an:
Zentralinstitut für Kunstgeschichte
z.Hd. Prof. Dr. Iris Lauterbach
Katharina-von-Bora-Str. 10
80333 München
Vollständige Stellenausschreibung unter: http://arthist.net/archive/13678
24
4. Infos für Mitglieder
Ein neues Mitglied stellt sich vor:
TINA CASSATI
Was ist Illusion, was schöner Schein, was Realität?
Ich bin Künstlerin und arbeite derzeit an überdimensionalen Kleidobjekten aus recycelten
Stoffen/Materialien (von Rokoko-Motiven, Spätrokoko sowie Trachten und Volkskostümen
inspiriert) mit handgefertigten Ornamenten, wie zum Beispiel: gehäkelten, gestickten
Blüten, Organza-Rüschen, Kunstblütenresten und vieles mehr, kombiniert mit alltäglichen
Fundstücken und Accessoires. Kleidobjekte, die nicht zum Tragen gedacht sind. Neben der
Kostümkunst beschäftige ich mich mit Fotokunst (Mixed Media) und Illustration.
Neues auf der Website
151 (!) Einträge über laufende internationale und nationale Ausstellungen zu
Kleidung, Mode und Textilien
21 Einträge in der Ausstellungsvorschau
29 Einträge zu internationalen Tagungen
13 CfPs
Vorträge, Ausschreibungen u.v.m.
Rezension: Shapton, Leanne. Heti, Sheila. Julavits, Heidi: "Frauen und Kleider.
Was wir tragen. Was wir sind." von C. Körner
Interview mit Adelheid Rasche von R. Wagner
Neuerscheinungen: Monografien und Kataloge, zusammengestellt von H.
Ringena
Einloggen leicht gemacht:
Wenn Sie sich auf der Seite einloggen (mit Benutzernamen und persönlichem Passwort
oder einfach "Passwort vergessen" anklicken und automatisch zugesandtes kryptisches
Passwort eintragen) gibt es viel zu entdecken.
25
Tipp zum Stöbern: Ausstellungssuche nach Ländern
Die Suche nach Ausstellungen ist jetzt nach Ländern möglich, was die Suche sehr viel
übersichtlicher macht. Hier ein Ausschnitt der Inhalte nach heutigem Stand (21.11.2016):
Aktuelle Ausstellungen nach Land aufgelistet
DRINGEND: Für die Betreuung des Bereichs "Ausstellungen" werden noch aktive
Mitglieder gesucht. Interessierte melden sich bitte bei der Website-Redaktion, danke!
26
Save the Date!
JMV nmt in Berlin: 25. - 28. Mai 2017
Tagungsort: Museum Europäischer Kulturen in Dahlem
Katrin Lindemann (k.lindemann@netzwerk-mode-textil.de) ist die zentrale
Ansprechpartnerin und Koordinatorin des Rahmenprogramms und freut sich über
zahlreiche fröhliche MitstreiterInnen, die sich mit Rat und Tat an den Vorbereitungen
beteiligen möchten.
Bitte reservieren Sie bereits jetzt, wenn Sie eine Teilnahme planen, ein Hotelzimmer (über
unsere Kontingente oder privat) da es zu diesem Termin in Berlin mehrere
Großveranstaltungen gibt.
Neue Redaktionsmitglieder gesucht für Website: Aktuelles - Ausstellungen
Nach langjähriger Leitung der Redaktion „Ausstellungen“ der Website www.netzwerk-
mode-textil.de muss Yvonne Mielke diese Aufgabe leider aus zeitlichen Gründen abgeben.
Aus diesem Grund suchen wir ab sofort eine/n neue/n Redakteur/in für den Bereich
Ausstellungen. Es besteht auch die Möglichkeit diese Arbeit auf 2 Personen in die Bereiche
„Recherche & Formatieren“ und „Beiträge in die Website einpflegen“ aufzuteilen. Wenn Sie
Rückfragen dazu haben, kontaktieren Sie bitte unsere Webmasterin Hildegard Ringena
(h.ringena@netzwerk-mode-textil.de). Interessenten/innen melden sich bitte bei der
Redaktion (g.wolter@netzwerk-mode-textil.de).
Wir alle danken Yvonne Mielke ganz herzlich für Ihre zuverlässige Arbeit in den
vergangenen Jahren und für die vielen hochinteressanten Informationen, die sie für uns
Woche für Woche und Monat für Monat zusammenstellte. Und wünschen ihr für die weitere
berufliche Laufbahn viel Erfolg. DANKE!!!
Jour fixe Berlin
Nächster Termin: Dienstag, 06. Dezember 2016, um 18.00 Uhr
Wo? Gattas Weinladen & Café
Grainauer Str. 11 / 10777 Berlin / Tel. 2132411 (Nähe U-Bhf. Spichernstr.)
Infos unter: www.gattas-wein-cafe.de
Thema: Dr. Josephine Barbe berichtet in Wort und Bild über ihre Lehrveranstaltung in Kuba
2016, für die sie zahlreiche Sachspenden von Netzwerkerinnen erhalten hatte.
Jetzt öffentlich zugänglich: Ingrid Loscheks Privatbibliothek
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Prof. Dr. Ingrids Loscheks sehr umfangreiche und wohlsortierte Bibliothek hat nun, 6 Jahre
nach ihrem Ableben, eine neue Heimat gefunden, die bestimmt sehr in ihrem Sinn ist. Die
Erstpräsentation ihres Nachlasses fand am 1. Oktober 2016 in Wien im Rahmen der langen
Nacht der Museen in den Räumlichkeiten der Landesinnung Wien der Mode und
Bekleidungstechnik in der Fütterergasse 1 statt. Wilhelm Loschek, der die Schenkung an
die Innung in die Wege leitete und betreute, wünscht sich für die Zukunft, dass dieses
Angebot möglichst breit und intensiv für die Recherche genutzt wird.
Kontakt über die Geschäftsstelle der Landesinnung Wien der Mode und Bekleidungstechnik:
Rudolf-Sallinger-Platz 1
A-1030 Wien
Telefon +43 1/514 50-2583
Adresse des Innungshauses:
Fütterergasse 1
A-1010 Wien
www.wienermodemacher.at
Empfehlungen für Buchbesprechungen, Publikationen unserer Mitglieder:
Lehnert, Gertrud; Weilandt, Maria (Hg.): Ist Mode queer? Neue Perspektiven der
Modeforschung.
Bielefeld: transcript. ISBN: 978-3837634907. Oktober 2016. 224 Seiten. kart., zahlr.
Abbilsdungen. Print: 29,99 €
Kann Mode queer sein? Das Kombinieren von Kleidern, Accessoires und Stilen ist längst
zur modischen Norm geworden und Unisex zum Trend urbanen Mode-Designs. Lässt sich
das Konzept von Queerness angesichts der unentwegten Normierungen des Modesystems
also überhaupt auf Mode beziehen? Wenn das Handeln mit Artefakten und Stilen ständig
Bild: Homepage Verlag
Bild: Homepage
28
Bedeutungen verschiebt und neu konstituiert, hat es dann vielleicht auch das Potential,
Gender- und andere Codes uneindeutig zu machen und in Bewegung zu bringen?
Erstmals im deutschen Sprachraum präsentiert der Band systematische Reflexionen und
exemplarische Analysen zum Verhältnis von Queerness und Mode und eröffnet damit der
Mode- sowie der Gender-/Queerforschung neue Perspektiven. (Text: Homepage Verlag)
Anna-Brigitte Schlittler / Katharina Tietze (Hg.) Über Schuhe. Zur Geschichte und
Theorie der Fußbekleidung
Bielefeld: transcript. ISBN: 978-3-8376-3430-3. September 2016. 230 Seiten. kart., zahlr.
z.T. farb. Abbildungen. Print: 29,99 €
Schuhe sind weit mehr als eine funktionale und modische Umhüllung des Fußes. Am Schuh,
als Bestandteil der materiellen Kultur, und den ihn umgebenden Praxen werden auch
historische, gesellschaftliche und kulturelle Veränderungen und Brüche deutlich.
Ausgehend von einem Forschungsprojekt zu den Schuhen der Schweizer Firma Bally in den
1930er und 1940er Jahren versammelt der Band exemplarische Beiträge zum Schuh als
Gegenstand der Modetheorie: Männer- und Frauenschuhe, hochmodische Accessoires und
funktionale Fußbekleidungen, Vielfalt von Modellen und Mangel an Schuhen werden ebenso
erörtert wie Materialinnovationen, Schuhdesign, Diskurse zur Fußgesundheit und nicht
zuletzt die Wirtschaftsgeschichte der Schuhindustrie.
Bei Interesse an einer Buchbesprechung wenden Sie sich bitte an Dr. Michaela Breil
(m.breil@netzwerk-mode-textil.de)
Bild: Homepage Verlag
29
Buchempfehlung eines Mitglieds
Birgid Hanke. „ES MUSS STIMMEN“ Die Kostümbildnerin INGRID ZORÉ.
Bremen: edition linie. ISBN: 978-3-00-052167-6. September 2016. Broschüre € 25,-.
Multiple € 150,-
Ein halbes Jahrhundert deutsche Film-und Fernsehgeschichte beschrieben von Birgid
Hanke in Form eines „Multiples“.
Etliche Transformationen hatte die ursprüngliche Idee, eine der wichtigsten
Kostümbildnerinnen des Deutschen Films und Fernsehens angemessen zu würdigen, hinter
sich: von der Biografie über ein überdimensioniertes crossmediales Projekt hinunter
gebrochen zum simplen Katalog, erneut hoch bis zum Dokumentarfilm angedacht und
wieder verworfen. Schön sollte es sein: elegant und anspruchsvoll, schick, keineswegs
protzig, etwas ganz Besonderes, eben seiner Protagonistin angemessen. So wurde ein
„multiple“ daraus.
„Unter einem Multiple (deutsch: Auflagenobjekt) versteht man eine künstlerische Arbeit,
die in der Gegenwartskunst der Druckgrafik im dreidimensionalen Bereich entspricht, aus
einer bestimmten Anzahl von seriell hergestellten Objekten besteht und vom Künstler als
Multiple autorisiert ist. Die Einzelobjekte sind dabei ökonomisch, materiell und ästhetisch
gleichwertig. Jedes Objekt reflektiert die Existenz und Abwesenheit der anderen Objekte.“
(Text: Homepage Verlag)
Informationen zum „Kleideraufschützer“ gesucht!
In der Publikation „Die elegante Frau“ von Gertrude Aretz (1929) stolperte unser Mitglied
Maria Stabel über den sogenannten „Kleideraufschützer“. Dieser wird im Zusammenhang
mit den Kleidungsgewohnheiten der Damen um die Jahrhundertwende erwähnt
(ausführliches Zitat weiter unten). Sie ist nun auf der Suche nach textilen oder
fotografischen Beispielen für dieses Objekt.
"Ob es regnet oder die Sonne scheint, stets haben die Kleider den Zweck, in die Höhe
genommen zu werden. Und es liegt ein eigener Reiz in dieser Bewegung des
Kleideraufhebens; in jeder Saison ist es eine andere Art, mit der die elegante Frau diese
graziöse Bewegung ausführt. Ganz besonders gut versteht das die Pariserin. Sie nimmt ihr
Kleid sehr hoch aus, so hoch, daß sie es bequem tragen kann. Dann schüttelt sie sich ein
wenig, um sicher zu sein, daß ihr spitzenbesetzter Unterrock gleichmäßig um die Knöchel
hängt. Sie vermeidet es aber, wenn irgendmöglich herunterzuschauen, ob alles in Ordnung
ist, da dies als ein Zeichen von Unkenntnis in Toilletenfragen gilt. Die Straßenübergänge
scheint sie stets auf den Fußspitzen zu überschreiten. Ihr Gang ist dann so rasch, und sie
Bild: Homepage Verlag
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hebt die Absätze so hoch, daß die Fußspitze kaum den Schmutz berührt. Sie braucht
keinen patentierten Kleideraufschützer, wie viele Frauen in England und in
Deutschland.“ Aretz (1929), S. 353f.
Aufruf zur Unterzeichnung einer Petition
Unser Partnerverein gtkos bittet um unsere Unterstützung!
Liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe GTKos Mitglieder, liebe Szenografen
man kennt es ja schon seit Jahren - in Deutschland mehr als in der Schweiz, aber wir
dürfen trotzdem nicht müde werden, diese Aufrufe zu verbreiten und zu unterschreiben.
In diesem Fall bitte ich darum für "meine Stadt" Luzern, und hoffe mit unseren Netzwerken
auf möglichst grosse Verbreitung und viele Unterschriften.
Mit herzlichem Gruss
Angelika Laubmeier
Die Regierung des Kantons Luzern hat dem Parlament vorgeschlagen, die Beiträge an den
„Zweckverband Grosse Kulturbetriebe Kanton Luzern“ um insgesamt bis zu 1,7 Mio. CHF
zu kürzen. Diese Massnahme würde die betroffenen Institutionen (Kunstmuseum Luzern,
Lucerne Festival, Luzerner Sinfonieorchester, Luzerner Theater, Verkehrshaus der
Schweiz) existenziell betreffen. Für das Luzerner Theater würden 1 zu 1,2 Mio. CHF
wegfallen, was sehr einschneidende Folgen (Stellen- oder gar Spartenabbau!) mit sich
bringen würde.
Nebst zahlreicher Aktionen der betroffenen Institutionen ist nunmehr auch von der IG
Kultur Luzern eine gemeinsame Petition lanciert worden. Man gelangt zu dieser über die
Homepage des Luzerner Theaters „JA! zur Kultur in Luzern“ oder direkt hier http://ja-zur-
kultur-in-luzern.jimdo.com/
Gesellschaft der Theaterkostümschaffenden
Der Vorstand
Angelika Laubmeier, Luzern +41.41.2281480
Monika Gora, Bayreuth +49.921.7878280
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Vortragsreihe MODE Thema MODE: Ende oder Weiterführung?
Die Vortragsreihe der Sammlung Modebild – Lipperheidesche Kostümbibliothek mit
internationalen Vorträgen zu Kleidung und Mode wurde von der Sammlungsleiterin Dr.
Adelheid Rasche 2003 ins Leben gerufen. Das Veranstaltungsprogramm wurde von ihr seit
nunmehr 12 Jahren mit großem Engagement organisiert und entwickelte sich in Berlin zu
einer "festen Größe". Am 16. November 2016 findet die letzte Veranstaltung auf Einladung
der Initiatorin statt, denn Frau Rasche wird am 1. Januar 2017 eine neue berufliche
Herausforderung annehmen. Wir danken unserem Mitglied Adelheid Rasche im Namen
aller, die davon profitierten, sehr herzlich für diese großartige Plattform für
Modeforschende!
Damit dies nicht das Ende dieser sehr gut eingeführten Vortragsreihe ist, suchte der
Vorstand von netzwerk mode textil e. V. das Gespräch mit den Verantwortlichen der
Kunstbibliothek und des Berliner Kunstgewerbemuseums. Wir boten unsere Hilfe bei der
Planung und Durchführung in 2017 an. Nach heutigem Stand wird die Veranstaltungsreihe
nun wohl vom KGM unter aktiver Beteiligung von nmt - interimsmäßig - fortgeführt, was
wir im Namen aller Besucher sehr begrüßen!